stdClass Object
(
    [id] => 655
    [title] => Volverán las oscuras golondrinas | comentario y análisis del poema de Bécquer
    [alias] => volveran-oscuras-golondrinas
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) a pesar de vivir, escribir y publicar cuando el Romanticismo en España (y en toda Europa) ya estaba superado, es uno de los más ilustres representantes del movimiento. Y lo es porque no solo las leyendas están entre lo más señero de la producción en prosa sino también sus poemas. Escritos con un lenguaje sencillo en extremo, en ellos no solo se condensan las características del Romanticismo sino que el escritor abre la puerta para adentrarnos en la literatura contemporánea. Efectivamente, con nuestro autor se dejan atrás definitivamente los modelos clásicos y tradicionales para encaminarnos (paso a paso) a los actuales. Comienzo diciendo que en Volverán las oscuras golondrinas, el yo del poeta (atormentado en extremo) se aúna con la naturaleza en versos sencillos que se han hecho tan populares que quizás sea el poema de (des)amor más conocido de la literatura en español. 

Volverán las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo Bécquer | poema completo 

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el  vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres…
¡esas… no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
¡esas… no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido…; desengáñate,
¡así… no te querrán!

Análisis formal de Volverán las oscuras golondrinas de Bécquer 

1.- Una de las características de la poesía becqueriana es su falta de sumisión a las estrofas y tropos conocidos. Aunque no utiliza el verso libre, nunca sigue al pie de la letra los modelos tradicionales. Así, en este conocido poema estamos ante estrofas sáficas que querían imitar los moldes y modelos de la literatura griega, pero con mayor libertad. Cuando apareció en la letras castellanas, con la lírica renacentista, la rima era libre. Posteriormente, se añadió en el siglo XVIII una básica entre el primer y el tercer verso que este poema no presenta, a pesar del marcado ritmo sonoro del mismo. 

2.- Estamos ante un poema de seis estrofas de cuatro versos cada una. Los tres primeros de cada estrofa son endecasílabos y el último es un heptasílabo. Es decir, la combinación de arte mayor y menor son las más comunes y populares de la literatura española última. 

3.- Estas seis estrofas se agrupan temáticamente de dos en dos. Esto es, en la primera se nos aparece una situación a futuro encabezada por la palabra “Volverán” que se repite tres veces y que contribuye a marcar el ritmo a la par que ordena el poema. En esos cuatro versos iniciales se nos describe una situación idílica en la que la naturaleza muestra sus ciclos perfectos. Por su parte la tercera hila con las anteriores mostrando un sentimiento humano (un nuevo amor) indicando la misma situación inevitable que nos muestra la naturaleza. Esto es, lo mismo que cada primavera hay un renacer, también la mujer objeto de deseo recibirá el amor de un tercero. Es un extremo que el poeta da por hecho. 

4.- Si en las estrofas impares se describe un mundo perfecto en el que la naturaleza y el amor responde a un ciclo inevitable, las pares aluden a un tiempo pasado fuera del alcance tanto del poeta como de la amada. Esto es, si todo regresa (porque es así como está establecido por ritmos superiores), esa vuelta nunca tendrá ni la alegría ni la belleza ni la perfección del pasado. Y no será así porque el poeta ha sido apartado de ese mundo descrito en los versos. Volverán las golondrinas y las flores de la madreselva, pero la naturaleza no se aunará con los sentimientos. Por tanto, la perfección de ese mundo nuevo (cíclico y repetitivo) queda anulada porque el poeta ya no se encuentra en ese emplazamiento vital. 

La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer condensada en Volverán las oscuras golondrinas

1.- Una de las características de las Rimas de Bécquer es su lenguaje sencillo, libre de cualquier artificio o de tropos exagerados. En este poema no nos encontramos ni una sola palabra extraña, ni una sola torsión de la frase, ni una metáfora… Todo fluye como la naturaleza misma que sirve de telón de fondo (por contraste) en el ánimo del poeta. 

2.- El ritmo es marcado aunque suave y fluido. Todo ello contribuye a una deliciosa cadencia casi musical que imprime una mayor belleza al poema. 

3.- El ánimo del poeta expresado en los versos de Volverán las oscuras golondrinas es de pérdida, de melancolía, de aceptación del amor que finaliza. A la par, se erige en depositario de los más altos y nobles sentimientos que se condensan en el último verso: “¡así… no te querrán!”

4.- La naturaleza como es una de las principales características del Romanticismo no es mero paisaje sino que se erige en protagonista. Para que ese amor vuelva (aunque sea en el corazón de un tercero) tiene que acompañar el ciclo vital del planeta Tierra. Tiene que regresar la primavera simbolizada aquí en las golondrinas (ave migratoria), en el verde de la madreselva y en las gotas de rocío que nos remite al deshielo. Esto es, el poema contrapone ese ciclo natural de la naturaleza en el que el duro, frío y solitario invierno desemboca en la explosión primaveral. Y con ella regresa el tiempo del amor. La tristeza del poema reside en esa pasión negada al poeta, ya que no es correspondida, tal como nos dejan suponer los últimos versos.  

5.- La naturaleza de Volverán las oscuras golondrinas es dulce, urbana (las golondrinas hacen sus nidos en tejados y elementos constructivos), cercana, hogareña incluso (la madreselva de las tapias y patios). Se ha eliminado cualquier referencia a fenómenos extremos y todos los elementos descritos en el poema remiten a la cotidianidad, a lo previsible, a lo cíclico, a lo que tiene que pasar porque así es el mundo. 

6.- Esa alusión a aquello que va a pasar porque “así es el mundo” continúa con “así es la vida” de las dos últimas estrofas. A igual que la primavera sucede al invierno, la persona amada (con total seguridad) recibirá los dones de un nuevo amor. Este, sin embargo, nunca podrá alcanzar la intensidad del expresado por el poeta, quien se erige en el depositario último de los más grandes sentimientos. 

7.- Por tanto, la melancolía se convierte en tristeza ya que el poema se cierra con un inevitable. Lo mismo que en primavera florecen las plantas y regresan las aves que se fueron en invierno, la amada será agasajada con un nuevo querer. Y el poeta queda excluido (para siempre) de esta bendición llevándose únicamente la grandeza de su entrega. 

El Romanticismo literario en el poema 

1.- Tal como he anotado anteriormente, cuando Gustavo Adolfo Bécquer escribió la totalidad de su obra, el Romanticismo era ya un movimiento artístico totalmente sobrepasado. Tanto es así que se daba paso a otras fórmulas estilísticas radicalmente distintas: naturalismo y realismo literario. Sin embargo, en español, el escritor sevillano logra levantar, tanto en prosa como en verso, una de las mejores obras del movimiento. Al contrario que otros representantes de este estilo literario, como los rimbombantes y sonoros poemas de José de Espronceda (ponemos la Canción del pirata por contraposición), los del andaluz son dulces, sencillos, melancólicos, melodiosos e íntimos a más no poder. 

2.- Esta intimidad entronca con esa libertad personal buscada en el Romanticismo que no puede encontrarse en la sociedad burguesa que se abre paso con fuerza. La libertad de Bécquer es siempre espiritual, anímica, personal e interior. No se manifiesta en fuertes y grandiosas palabras sino en un mundo recogido. 

3.- Y este, como buen romántico, está protagonizado por el amor, por una pasión inalcanzable y no correspondida. Los sentimientos, por tanto, que se generan o producen son de tristeza, de suave melancolía que acepta la situación. Sin embargo, a la vez, se erige en depositario de sentimientos tan nobles que no admiten parangón con los que pudieran tener el común de los mortales. 

4.- En este sentido, el poeta romántico se auto proclama demiurgo, comunicador entre unas fuerzas que están ocultas a la mayoría y esa misma mayoría. Este aspecto está presente en Volverán las oscuras golondrinas en las últimas estrofas del poema. Allí el escritor manifiesta una certeza que solo a él le es revelada. 

Volverán las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo Bécquer, resumiendo mucho, debe su eficacia literaria (si esta expresión puede ser utilizada en arte) a su sencillez, a su estructura ordenada, a su composición serena, al uso de palabras comunes en extremo, a una sintaxis suave, a la evocación de una naturaleza común, urbana, cotidiana y… ¡por supuesto! al énfasis en una pasión vetada al común de los mortales. Está reservada al poeta, al que hace de enlace entre lo más allá sagrado casi (difícil de conocer, por tanto) y la realidad profana. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-12 13:08:06 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 0000-00-00 00:00:00 [modified_by] => 0 [publish_up] => 2022-01-12 13:08:06 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 180 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Volverán las oscuras golondrinas de Bécquer [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 42 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Análisis y comentario de texto de Volverán las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los poemas más conocidos del Romanticismo y de la historia de la literatura en español. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Volverán las oscuras golondrinas, Volverán las oscuras golondrinas de Bécquer, Volverán las oscuras golondrinas poema completo, Volverán las oscuras golondrinas texto, Volverán las oscuras golondrinas análisis, Volverán las oscuras golondrinas comentario, Gustavo Adolfo Bécquer, poemas del romanticismo, literatura, poesía, libros, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-12 14:20:29 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => 0 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274011 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/volveran-oscuras-golondrinas.html [printLink] => /literatura/volveran-oscuras-golondrinas.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/5c856eb25b3e1fc73f244a7686864411_Generic.jpg [cleanTitle] => Volverán las oscuras golondrinas | comentario y análisis del poema de Bécquer [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) a pesar de vivir, escribir y publicar cuando el Romanticismo en España (y en toda Europa) ya estaba superado, es uno de los más ilustres representantes del movimiento. Y lo es porque no solo las leyendas están entre lo más señero de la producción en prosa sino también sus poemas. Escritos con un lenguaje sencillo en extremo, en ellos no solo se condensan las características del Romanticismo sino que el escritor abre la puerta para adentrarnos en la literatura contemporánea. Efectivamente, con nuestro autor se dejan atrás definitivamente los modelos clásicos y tradicionales para encaminarnos (paso a paso) a los actuales. Comienzo diciendo que en Volverán las oscuras golondrinas, el yo del poeta (atormentado en extremo) se aúna con la naturaleza en versos sencillos que se han hecho tan populares que quizás sea el poema de (des)amor más conocido de la literatura en español. 

Volverán las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo Bécquer | poema completo 

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el  vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres…
¡esas… no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
¡esas… no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido…; desengáñate,
¡así… no te querrán!

Análisis formal de Volverán las oscuras golondrinas de Bécquer 

1.- Una de las características de la poesía becqueriana es su falta de sumisión a las estrofas y tropos conocidos. Aunque no utiliza el verso libre, nunca sigue al pie de la letra los modelos tradicionales. Así, en este conocido poema estamos ante estrofas sáficas que querían imitar los moldes y modelos de la literatura griega, pero con mayor libertad. Cuando apareció en la letras castellanas, con la lírica renacentista, la rima era libre. Posteriormente, se añadió en el siglo XVIII una básica entre el primer y el tercer verso que este poema no presenta, a pesar del marcado ritmo sonoro del mismo. 

2.- Estamos ante un poema de seis estrofas de cuatro versos cada una. Los tres primeros de cada estrofa son endecasílabos y el último es un heptasílabo. Es decir, la combinación de arte mayor y menor son las más comunes y populares de la literatura española última. 

3.- Estas seis estrofas se agrupan temáticamente de dos en dos. Esto es, en la primera se nos aparece una situación a futuro encabezada por la palabra “Volverán” que se repite tres veces y que contribuye a marcar el ritmo a la par que ordena el poema. En esos cuatro versos iniciales se nos describe una situación idílica en la que la naturaleza muestra sus ciclos perfectos. Por su parte la tercera hila con las anteriores mostrando un sentimiento humano (un nuevo amor) indicando la misma situación inevitable que nos muestra la naturaleza. Esto es, lo mismo que cada primavera hay un renacer, también la mujer objeto de deseo recibirá el amor de un tercero. Es un extremo que el poeta da por hecho. 

4.- Si en las estrofas impares se describe un mundo perfecto en el que la naturaleza y el amor responde a un ciclo inevitable, las pares aluden a un tiempo pasado fuera del alcance tanto del poeta como de la amada. Esto es, si todo regresa (porque es así como está establecido por ritmos superiores), esa vuelta nunca tendrá ni la alegría ni la belleza ni la perfección del pasado. Y no será así porque el poeta ha sido apartado de ese mundo descrito en los versos. Volverán las golondrinas y las flores de la madreselva, pero la naturaleza no se aunará con los sentimientos. Por tanto, la perfección de ese mundo nuevo (cíclico y repetitivo) queda anulada porque el poeta ya no se encuentra en ese emplazamiento vital. 

La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer condensada en Volverán las oscuras golondrinas

1.- Una de las características de las Rimas de Bécquer es su lenguaje sencillo, libre de cualquier artificio o de tropos exagerados. En este poema no nos encontramos ni una sola palabra extraña, ni una sola torsión de la frase, ni una metáfora… Todo fluye como la naturaleza misma que sirve de telón de fondo (por contraste) en el ánimo del poeta. 

2.- El ritmo es marcado aunque suave y fluido. Todo ello contribuye a una deliciosa cadencia casi musical que imprime una mayor belleza al poema. 

3.- El ánimo del poeta expresado en los versos de Volverán las oscuras golondrinas es de pérdida, de melancolía, de aceptación del amor que finaliza. A la par, se erige en depositario de los más altos y nobles sentimientos que se condensan en el último verso: “¡así… no te querrán!”

4.- La naturaleza como es una de las principales características del Romanticismo no es mero paisaje sino que se erige en protagonista. Para que ese amor vuelva (aunque sea en el corazón de un tercero) tiene que acompañar el ciclo vital del planeta Tierra. Tiene que regresar la primavera simbolizada aquí en las golondrinas (ave migratoria), en el verde de la madreselva y en las gotas de rocío que nos remite al deshielo. Esto es, el poema contrapone ese ciclo natural de la naturaleza en el que el duro, frío y solitario invierno desemboca en la explosión primaveral. Y con ella regresa el tiempo del amor. La tristeza del poema reside en esa pasión negada al poeta, ya que no es correspondida, tal como nos dejan suponer los últimos versos.  

5.- La naturaleza de Volverán las oscuras golondrinas es dulce, urbana (las golondrinas hacen sus nidos en tejados y elementos constructivos), cercana, hogareña incluso (la madreselva de las tapias y patios). Se ha eliminado cualquier referencia a fenómenos extremos y todos los elementos descritos en el poema remiten a la cotidianidad, a lo previsible, a lo cíclico, a lo que tiene que pasar porque así es el mundo. 

6.- Esa alusión a aquello que va a pasar porque “así es el mundo” continúa con “así es la vida” de las dos últimas estrofas. A igual que la primavera sucede al invierno, la persona amada (con total seguridad) recibirá los dones de un nuevo amor. Este, sin embargo, nunca podrá alcanzar la intensidad del expresado por el poeta, quien se erige en el depositario último de los más grandes sentimientos. 

7.- Por tanto, la melancolía se convierte en tristeza ya que el poema se cierra con un inevitable. Lo mismo que en primavera florecen las plantas y regresan las aves que se fueron en invierno, la amada será agasajada con un nuevo querer. Y el poeta queda excluido (para siempre) de esta bendición llevándose únicamente la grandeza de su entrega. 

El Romanticismo literario en el poema 

1.- Tal como he anotado anteriormente, cuando Gustavo Adolfo Bécquer escribió la totalidad de su obra, el Romanticismo era ya un movimiento artístico totalmente sobrepasado. Tanto es así que se daba paso a otras fórmulas estilísticas radicalmente distintas: naturalismo y realismo literario. Sin embargo, en español, el escritor sevillano logra levantar, tanto en prosa como en verso, una de las mejores obras del movimiento. Al contrario que otros representantes de este estilo literario, como los rimbombantes y sonoros poemas de José de Espronceda (ponemos la Canción del pirata por contraposición), los del andaluz son dulces, sencillos, melancólicos, melodiosos e íntimos a más no poder. 

2.- Esta intimidad entronca con esa libertad personal buscada en el Romanticismo que no puede encontrarse en la sociedad burguesa que se abre paso con fuerza. La libertad de Bécquer es siempre espiritual, anímica, personal e interior. No se manifiesta en fuertes y grandiosas palabras sino en un mundo recogido. 

3.- Y este, como buen romántico, está protagonizado por el amor, por una pasión inalcanzable y no correspondida. Los sentimientos, por tanto, que se generan o producen son de tristeza, de suave melancolía que acepta la situación. Sin embargo, a la vez, se erige en depositario de sentimientos tan nobles que no admiten parangón con los que pudieran tener el común de los mortales. 

4.- En este sentido, el poeta romántico se auto proclama demiurgo, comunicador entre unas fuerzas que están ocultas a la mayoría y esa misma mayoría. Este aspecto está presente en Volverán las oscuras golondrinas en las últimas estrofas del poema. Allí el escritor manifiesta una certeza que solo a él le es revelada. 

Volverán las oscuras golondrinas de Gustavo Adolfo Bécquer, resumiendo mucho, debe su eficacia literaria (si esta expresión puede ser utilizada en arte) a su sencillez, a su estructura ordenada, a su composición serena, al uso de palabras comunes en extremo, a una sintaxis suave, a la evocación de una naturaleza común, urbana, cotidiana y… ¡por supuesto! al énfasis en una pasión vetada al común de los mortales. Está reservada al poeta, al que hace de enlace entre lo más allá sagrado casi (difícil de conocer, por tanto) y la realidad profana. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 654
    [title] => Rimas de Bécquer | características y análisis
    [alias] => rimas-becquer
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Cuando Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) escribió su obra al completo, el Romanticismo en España estaba dando paso a otros modelos estilísticos radicalmente distintos: simbolismo, realismo literario, naturalismo…  Y eso sin contar que, en Europa, se encontraba totalmente sobrepasado, tanto que ya se intuían, incluso, algunas vanguardias. A pesar de este desfase cronológico, las obras del poeta sevillano se encuentran entre lo mejor del movimiento artístico. Si sus poemas, andando el tiempo, son los más populares de la historia literaria en español, las leyendas de Bécquer pueden clasificarse, sin temor a equivocación, entre lo más significativo del Romanticismo literario en prosa. El libro de los gorriones (la obra sobre la que se asientan las Rimas de Bécquer) ha sido determinante en el quehacer lírico posterior. Su influencia (reconocida, como veremos) alcanza hasta los poetas españoles de mediados del siglo XX. 

El problema de las ediciones de las Rimas de Bécquer

Bécquer perdió el primer manuscrito de sus poemas y tuvo que recomponerlo andando el tiempo. Todos sus escritos en verso fueron entregados al ministro González Bravo (1811-1871), quien perdió estos papeles en la llamada Revolución de Septiembre (del 19 al 28 de dicho mes de 1868). Ante tal desbarajuste, los amigos del poeta le regalaron un cuaderno rayado (similar a los escolares actuales) para que volcara allí sus escritos. Bécquer lo hizo de memoria. En las primeras páginas de este cuaderno manuscrito aparece el siguiente rótulo: Colección de proyectos, ideas y planes de cosas diferentes que se concluirán o no según sople el viento. De Gustavo Adolfo Bécquer. 1868, Madrid 17 de junio. En este cuaderno copió o escribió de memoria sus Rimas a partir de la página 529 y estas van precedidas de un índice con el primer verso. Estamos ante el Libro de los gorriones que atesora entre sus páginas 79 rimas. Este, además, estuvo desaparecido hasta 1914, cuando fue hallado por Franz Schneider en la Biblioteca Nacional de Madrid.  

Hasta esta fecha, la edición que circuló fue la preparada por los amigos del poeta a su muerte. Esta obra se imprimió en Madrid en 1871 y en ella faltan varias rimas que, posteriormente, se comprobó que parecían estar eliminadas del Libro de los gorriones. Este además, tiene tantos añadidos, cambios y tachados que, la crítica posterior no se pone de acuerdo a la hora de dilucidar cuáles pertenecen a Bécquer o cuáles son de otra mano, incluso de editores posteriores. Con una somera comparación entendemos que el orden está trastocado entre ambas fuentes (la edición princes de las Rimas y el manuscrito). Esta anotación no es baladí ya que los poemas responden a un orden temático y estructural. En definitiva, con los datos actuales no podemos conocer el orden cronológico de estos versos, más allá de intuir la fecha de aquellos (únicamente 15) que se publicaron en vida del autor. Sí se acepta que las Rimas de Bécquer, en su totalidad, fueron escritas entre 1859 y 1868.  

Características de las Rimas de Bécquer  

Este corpus artístico, a pesar de su heterogeneidad, responde a una unicidad temática e, incluso, estilística que resumo en los siguientes puntos: 

1.- Clasificación

Los poemas de Bécquer alrededor del Libro de los gorriones pretenden desarrollar una historia amorosa de principio a fin. Así los versos pueden clasificarse en cuatro etapas o fases: 

a) Encuentro y esperanza en una relación duradera. 

b) Narración del amor prodigioso y plenamente correspondido. 

c) Pérdida del sentimiento con el consiguiente duelo. 

c) Ahondamiento en la soledad.  

2.- Temática de las Rimas de Bécquer  

El yo del poeta, tal como corresponde a las características del Romanticismo, aunque el movimiento estuviera ampliamente sobrepasado cuando se compuso la obra, únicamente encuentra consuelo en la luz del amor. La oscuridad anímica del creador se solaza con un idealismo pasional que parece calmar cualquier mal pero que, a la postre, ya que se pierde, es fuente de un mayor dolor. Esto desemboca en un estado de melancolía, de añoranza, de sumisión a la soledad. La voz de las Rimas de Bécquer se confronta siempre con el mundo material incapaz de hilar con una espiritualidad compleja que no encuentra consuelo. 

Estilo literario de los poemas de Bécquer 

Resumiendo mucho tenemos: 

1.- El lenguaje se desembaraza de cualquier torsión estilística y se hace extremadamente sencillo. Y este extremo ha propiciado que, andando el tiempo, estos versos se encuentren entre los más populares de la lírica española. 

2.- La métrica es relajada y tan vaga que no podemos encontrar tropos exactos en ella. Eso no quita para que esté cuidada y que sea de una sonoridad extrema aunque no llegue a ser tan rimbombante como las obras de José de Espronceda (la Canción del pirata es un ejemplo claro de ello) por poner como ejemplo otro poeta romántico español. En Bécquer todo es suave, lánguido, cálido, etéreo, sencillo y nebuloso tal como han propuesto poetas que nacieron después y que sucumbieron a los encantos de los versos becquerianos. 

3.- Nos encontramos en las Rimas ecos de la poesía popular, incluso de la tradición germana que el artista conocía y que utilizó para levantar algunas leyendas. 

4.- Estos versos se nos presentan delicados, íntimos, sobrios y tan sinceros que lectores de los siglos posteriores no han tenido ningún reparo en identificarse con ellos. A ello contribuye la ausencia de retórica y una extrema capacidad para sugerir sin llegar a prolijas descripciones o narraciones engorrosas. 

5.- Esta última característica de las Rimas de Bécquer es la que ha contribuido a su influencia posterior, tanto es así que la crítica (y los poetas del siglo XX) no dudan en colocar una frontera en la historia literaria cuya línea divisoria es precisamente el Libro de los gorriones

6.- El amor idealizado, la pérdida y la soledad se repiten en estos versos.  

La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer y el Romanticismo literario 

1.- Si bien, como he anotado, el poeta sevillano hay que inscribirlo en esta corriente literaria, en estos versos (más que en su obra en prosa) entra un componente tan novedoso que ha sido fuente para poetas contemporáneos: la imposibilidad de describir lo etéreo y anímico mediante la palabra. Este extremo sería cultivado por creadores del siglo XX llegando a su cenit con José Ángel Valente (1929-2000). 

2.- A pesar de lo anterior, el Romanticismo entra de lleno en estos versos en forma de pasión arrebatadora que confronta al yo del poeta. La libertad que se canta siempre acaba chocando con una tristeza o pérdida subyacente dejando al creador en las lindes de un mundo desconocido que poco o nada tiene que ver con la realidad cotidiana. 

3.- La naturaleza romántica de Bécquer (y de otros creadores plásticos o literarios del movimiento) ya no es mero paisaje o decorado sino que se erige en protagonista. Sin ella no podemos adentrarnos en los recovecos anímicos que se describen. 

4.- La pérdida y la soledad posterior son una constante, tanto que se convierten en una forma de vida casi. 

5.- El lenguaje sencillo, descargado de todo artificio, pretende democratizar (y así se consiguió) una literatura que antes de Bécquer (y de los románticos en general) estaba destinada a un público extremadamente culto que conocía la tradición literaria, los mitos antiguos y la historia. 

6.- Las Rimas de Bécquer, por su sencillez, poder de evocación, delicada sonoridad e intemporalidad fueron fácilmente alcanzables para un grupo lector amplio que no dudó en memorizar y en recitar los versos más famosos con motivo de cualquier ocasión. Y esto sucede por primera vez en la historia de la literatura española. 

Bécquer y los poetas posteriores

Porque el escritor no solo llegó a aquellos lectores que se identificaron en algún momento con estos sentimientos amorosos plasmados en las Rimas. Que estos versos, de alguna manera u otra, palpitan en autores posteriores como Luis Cernuda (que no tuvo reparos en admitirlo por cierto), en Alberti, en Aleixandre o en Federico García Lorca. La referencia a las Rimas de Bécquer fue de tal calibre que dejó una profunda huella literaria. 

La sombra de Bécquer, más cerca, más lejos, estará siempre al fondo. Y no es que estos poetas hayan siempre pensado en Bécquer, o hayan sentido su influjo, ni es necesario que se pueda probar históricamente una tradición no interrumpida desde Bécquer a ellos: es que viven en una atmósfera, en un clima poético que solo el genial experimento de Bécquer alumbró e hizo habitable para los españoles. 

Dámaso Alonso

Desempeña en nuestra poesía moderna un papel equivalente al de Garcilaso en nuestra poesía clásica: el de crear una nueva tradición, que lega a sus descendientes. Y si de Garcilaso se nutrieron dos siglos de poesía española, estando su sombra detrás de cualquiera de nuestros poetas de los siglos XVI y XVII, los mismo se puede decir de Bécquer con respecto a su tiempo. Él es quien dota a la poesía moderna española de una tradición nueva, y el eco de ella se encuentra en nuestros contemporáneos mejores.  

Luis Cernuda 

El lenguaje de Bécquer, libre de afectación, natural, sin manierismo histórico alguno -ni barroco, ni romántico, ni modernista- es eminentemente e intemporalmente poético… Obra no conclusa y cerrada, sino abierta y sugeridora, como hecha toda de puntos suspensivos que invitan a la prosecución de lo insinuado, de silencios que parecen reclamar que se diga lo no dicho. 

Vicente Gaos 

Por tanto, no podemos acercarnos a las Rimas de Bécquer no solo por lo que son por ellas mismas encuadradas en una tradición literaria concreta (la del Romanticismo más tardío) sino por lo que supuso para los creadores posteriores. Tanto fue así que en palabras de estos poetas (pertenecientes al canon literario, que la clasificación es importante) nos llevan ante una frontera histórica, ante un antes y un después. Antes de Bécquer, la poesía giraba alrededor del clasicismo y la tradición; después de Bécquer, se da carta de naturaleza a la moderna, superada en las últimas décadas por experimentos vanguardistas. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-11 14:33:59 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 2022-01-12 13:20:59 [modified_by] => 953 [publish_up] => 2022-01-11 14:33:59 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 179 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Rimas de Bécquer [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 63 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Características, descripción y análisis de las Rimas de Bécquer, obra fundamental del Romanticismo en España. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => rimas de Bécquer, las rimas de Bécquer, poemas de Bécquer, poesía de Bécquer, rimas de gustavo adolfo bécquer, literatura, libros, poemas, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-11 15:48:40 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274011 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/rimas-becquer.html [printLink] => /literatura/rimas-becquer.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/a3193da9f744508278b55342b9cabd86_Generic.jpg [cleanTitle] => Rimas de Bécquer | características y análisis [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Cuando Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) escribió su obra al completo, el Romanticismo en España estaba dando paso a otros modelos estilísticos radicalmente distintos: simbolismo, realismo literario, naturalismo…  Y eso sin contar que, en Europa, se encontraba totalmente sobrepasado, tanto que ya se intuían, incluso, algunas vanguardias. A pesar de este desfase cronológico, las obras del poeta sevillano se encuentran entre lo mejor del movimiento artístico. Si sus poemas, andando el tiempo, son los más populares de la historia literaria en español, las leyendas de Bécquer pueden clasificarse, sin temor a equivocación, entre lo más significativo del Romanticismo literario en prosa. El libro de los gorriones (la obra sobre la que se asientan las Rimas de Bécquer) ha sido determinante en el quehacer lírico posterior. Su influencia (reconocida, como veremos) alcanza hasta los poetas españoles de mediados del siglo XX. 

El problema de las ediciones de las Rimas de Bécquer

Bécquer perdió el primer manuscrito de sus poemas y tuvo que recomponerlo andando el tiempo. Todos sus escritos en verso fueron entregados al ministro González Bravo (1811-1871), quien perdió estos papeles en la llamada Revolución de Septiembre (del 19 al 28 de dicho mes de 1868). Ante tal desbarajuste, los amigos del poeta le regalaron un cuaderno rayado (similar a los escolares actuales) para que volcara allí sus escritos. Bécquer lo hizo de memoria. En las primeras páginas de este cuaderno manuscrito aparece el siguiente rótulo: Colección de proyectos, ideas y planes de cosas diferentes que se concluirán o no según sople el viento. De Gustavo Adolfo Bécquer. 1868, Madrid 17 de junio. En este cuaderno copió o escribió de memoria sus Rimas a partir de la página 529 y estas van precedidas de un índice con el primer verso. Estamos ante el Libro de los gorriones que atesora entre sus páginas 79 rimas. Este, además, estuvo desaparecido hasta 1914, cuando fue hallado por Franz Schneider en la Biblioteca Nacional de Madrid.  

Hasta esta fecha, la edición que circuló fue la preparada por los amigos del poeta a su muerte. Esta obra se imprimió en Madrid en 1871 y en ella faltan varias rimas que, posteriormente, se comprobó que parecían estar eliminadas del Libro de los gorriones. Este además, tiene tantos añadidos, cambios y tachados que, la crítica posterior no se pone de acuerdo a la hora de dilucidar cuáles pertenecen a Bécquer o cuáles son de otra mano, incluso de editores posteriores. Con una somera comparación entendemos que el orden está trastocado entre ambas fuentes (la edición princes de las Rimas y el manuscrito). Esta anotación no es baladí ya que los poemas responden a un orden temático y estructural. En definitiva, con los datos actuales no podemos conocer el orden cronológico de estos versos, más allá de intuir la fecha de aquellos (únicamente 15) que se publicaron en vida del autor. Sí se acepta que las Rimas de Bécquer, en su totalidad, fueron escritas entre 1859 y 1868.  

Características de las Rimas de Bécquer  

Este corpus artístico, a pesar de su heterogeneidad, responde a una unicidad temática e, incluso, estilística que resumo en los siguientes puntos: 

1.- Clasificación

Los poemas de Bécquer alrededor del Libro de los gorriones pretenden desarrollar una historia amorosa de principio a fin. Así los versos pueden clasificarse en cuatro etapas o fases: 

a) Encuentro y esperanza en una relación duradera. 

b) Narración del amor prodigioso y plenamente correspondido. 

c) Pérdida del sentimiento con el consiguiente duelo. 

c) Ahondamiento en la soledad.  

2.- Temática de las Rimas de Bécquer  

El yo del poeta, tal como corresponde a las características del Romanticismo, aunque el movimiento estuviera ampliamente sobrepasado cuando se compuso la obra, únicamente encuentra consuelo en la luz del amor. La oscuridad anímica del creador se solaza con un idealismo pasional que parece calmar cualquier mal pero que, a la postre, ya que se pierde, es fuente de un mayor dolor. Esto desemboca en un estado de melancolía, de añoranza, de sumisión a la soledad. La voz de las Rimas de Bécquer se confronta siempre con el mundo material incapaz de hilar con una espiritualidad compleja que no encuentra consuelo. 

Estilo literario de los poemas de Bécquer 

Resumiendo mucho tenemos: 

1.- El lenguaje se desembaraza de cualquier torsión estilística y se hace extremadamente sencillo. Y este extremo ha propiciado que, andando el tiempo, estos versos se encuentren entre los más populares de la lírica española. 

2.- La métrica es relajada y tan vaga que no podemos encontrar tropos exactos en ella. Eso no quita para que esté cuidada y que sea de una sonoridad extrema aunque no llegue a ser tan rimbombante como las obras de José de Espronceda (la Canción del pirata es un ejemplo claro de ello) por poner como ejemplo otro poeta romántico español. En Bécquer todo es suave, lánguido, cálido, etéreo, sencillo y nebuloso tal como han propuesto poetas que nacieron después y que sucumbieron a los encantos de los versos becquerianos. 

3.- Nos encontramos en las Rimas ecos de la poesía popular, incluso de la tradición germana que el artista conocía y que utilizó para levantar algunas leyendas. 

4.- Estos versos se nos presentan delicados, íntimos, sobrios y tan sinceros que lectores de los siglos posteriores no han tenido ningún reparo en identificarse con ellos. A ello contribuye la ausencia de retórica y una extrema capacidad para sugerir sin llegar a prolijas descripciones o narraciones engorrosas. 

5.- Esta última característica de las Rimas de Bécquer es la que ha contribuido a su influencia posterior, tanto es así que la crítica (y los poetas del siglo XX) no dudan en colocar una frontera en la historia literaria cuya línea divisoria es precisamente el Libro de los gorriones

6.- El amor idealizado, la pérdida y la soledad se repiten en estos versos.  

La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer y el Romanticismo literario 

1.- Si bien, como he anotado, el poeta sevillano hay que inscribirlo en esta corriente literaria, en estos versos (más que en su obra en prosa) entra un componente tan novedoso que ha sido fuente para poetas contemporáneos: la imposibilidad de describir lo etéreo y anímico mediante la palabra. Este extremo sería cultivado por creadores del siglo XX llegando a su cenit con José Ángel Valente (1929-2000). 

2.- A pesar de lo anterior, el Romanticismo entra de lleno en estos versos en forma de pasión arrebatadora que confronta al yo del poeta. La libertad que se canta siempre acaba chocando con una tristeza o pérdida subyacente dejando al creador en las lindes de un mundo desconocido que poco o nada tiene que ver con la realidad cotidiana. 

3.- La naturaleza romántica de Bécquer (y de otros creadores plásticos o literarios del movimiento) ya no es mero paisaje o decorado sino que se erige en protagonista. Sin ella no podemos adentrarnos en los recovecos anímicos que se describen. 

4.- La pérdida y la soledad posterior son una constante, tanto que se convierten en una forma de vida casi. 

5.- El lenguaje sencillo, descargado de todo artificio, pretende democratizar (y así se consiguió) una literatura que antes de Bécquer (y de los románticos en general) estaba destinada a un público extremadamente culto que conocía la tradición literaria, los mitos antiguos y la historia. 

6.- Las Rimas de Bécquer, por su sencillez, poder de evocación, delicada sonoridad e intemporalidad fueron fácilmente alcanzables para un grupo lector amplio que no dudó en memorizar y en recitar los versos más famosos con motivo de cualquier ocasión. Y esto sucede por primera vez en la historia de la literatura española. 

Bécquer y los poetas posteriores

Porque el escritor no solo llegó a aquellos lectores que se identificaron en algún momento con estos sentimientos amorosos plasmados en las Rimas. Que estos versos, de alguna manera u otra, palpitan en autores posteriores como Luis Cernuda (que no tuvo reparos en admitirlo por cierto), en Alberti, en Aleixandre o en Federico García Lorca. La referencia a las Rimas de Bécquer fue de tal calibre que dejó una profunda huella literaria. 

La sombra de Bécquer, más cerca, más lejos, estará siempre al fondo. Y no es que estos poetas hayan siempre pensado en Bécquer, o hayan sentido su influjo, ni es necesario que se pueda probar históricamente una tradición no interrumpida desde Bécquer a ellos: es que viven en una atmósfera, en un clima poético que solo el genial experimento de Bécquer alumbró e hizo habitable para los españoles. 

Dámaso Alonso

Desempeña en nuestra poesía moderna un papel equivalente al de Garcilaso en nuestra poesía clásica: el de crear una nueva tradición, que lega a sus descendientes. Y si de Garcilaso se nutrieron dos siglos de poesía española, estando su sombra detrás de cualquiera de nuestros poetas de los siglos XVI y XVII, los mismo se puede decir de Bécquer con respecto a su tiempo. Él es quien dota a la poesía moderna española de una tradición nueva, y el eco de ella se encuentra en nuestros contemporáneos mejores.  

Luis Cernuda 

El lenguaje de Bécquer, libre de afectación, natural, sin manierismo histórico alguno -ni barroco, ni romántico, ni modernista- es eminentemente e intemporalmente poético… Obra no conclusa y cerrada, sino abierta y sugeridora, como hecha toda de puntos suspensivos que invitan a la prosecución de lo insinuado, de silencios que parecen reclamar que se diga lo no dicho. 

Vicente Gaos 

Por tanto, no podemos acercarnos a las Rimas de Bécquer no solo por lo que son por ellas mismas encuadradas en una tradición literaria concreta (la del Romanticismo más tardío) sino por lo que supuso para los creadores posteriores. Tanto fue así que en palabras de estos poetas (pertenecientes al canon literario, que la clasificación es importante) nos llevan ante una frontera histórica, ante un antes y un después. Antes de Bécquer, la poesía giraba alrededor del clasicismo y la tradición; después de Bécquer, se da carta de naturaleza a la moderna, superada en las últimas décadas por experimentos vanguardistas. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 653
    [title] => Leyendas de Bécquer | resumen y análisis básico
    [alias] => leyendas-becquer
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Cuando Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1970) comienza a publicar casi por entregas (y en distintos medios) sus leyendas  (1858-1864) el Romanticismo en España (y no digamos en el resto de Europa) había tocado a su fin. Sin embargo, y a pesar del avance de otros modos estilísticos totalmente radicales (naturalismo o realismo literario) logra levantar una obra a retazos, de gran belleza temática y estilística que se convierte en lo mejor del género en prosa de este movimiento artístico.  

Características estilísticas de las leyendas de Bécquer 

1.- Como he señalado anteriormente, están escritas en una prosa condensada, repleta de poesía y de gran acierto estilístico y belleza. Todas son de corta extensión asemejándose al cuento popular. 

2.- En buena parte de ellas, antes de iniciar la narración, el poeta se empeña en convencer al lector de su origen popular e, incluso, verídico desmontando, a la par, las fronteras entre la realidad y la ficción. Tal como es una de las características del Romanticismo también se vale de fuentes consideradas exóticas y ajenas a la tradición española. 

3.- El yo interior (atormentado o perdido a veces) aflora en buena parte de las leyendas de Bécquer enlazando la trama con un dato autobiográfico, que se incorpora a la narración. Esto es, el artista se dispone a señalar (como si de un diario se tratara) un hecho acaecido en cierto lugar.  Y a raíz del mismo un lugareño, de alguna manera u otra, le hace partícipe de un acontecimiento o una leyenda vinculada al lugar. 

4.- No hay alegría en estos relatos, tal cual es frecuente en el Romanticismo literario, y las tramas se dedican a aflorar una oscuridad interior en constante conflicto con la realidad.

5.- En este sentido, en las leyendas de Bécquer la figura femenina se convierte en el alter ego o en la personificación del concepto de ánima que afloraría unas décadas más tarde con las teorías del inconsciente según Freud y de los arquetipos de Jung.

6.- Con frecuencia estos personajes femeninos no pertenecen al mundo de los vivos y se nos presentan como parte de una realidad trascendental o etérea en forma de fantasmas, espíritus o seres sobrenaturales. 

7.- Hay un gusto por los emplazamientos ruinosos y cementerios, tal como es frecuente no solo en la pintura del Romanticismo sino en todas las creaciones artísticas de este periodo estilístico. 

8.- La naturaleza se aúna con el espíritu del escritor (atormentado frecuentemente) convirtiéndose en una extensión de su alma.

9.- Por primera vez entra en la literatura española los temas tradicionales germánicos y sus personajes clásicos en forma de gnomos o criaturas de los bosques. 

10.- Las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer son obras en prosa de gran belleza y repletas de espíritu poético aunque algún creador posterior, como Luis Cernuda, las califica de poemas en prosa. En relación con este último concepto nos atenemos a las palabras de Baquero Goyanes. 

… los aciertos expresivos del narrador están puestos al servicio de una imaginación poderosa que lo es todo en estas leyendas. Por el contrario, en el poema en prosa el asunto no es sino un débil pretexto para provocar sustentar una brillante teoría de imágenes, tras las cuales queda oculta el insignificante motivo argumental […] Bécquer consigue el milagro de una prosa poética sirviendo a unos asuntos que en emoción, misterio y belleza nada tienen que envidiar a los mejores de los autores citados [Zorrilla y el Duque de Rivas]. Las leyendas de Bécquer suponen el logro de un género antes mediocre y topiqueramente romántico, y a la vez significan casi su fin, ya que de puro perfectas ningún otro relato de esta clase, posterior, podrá igualarse a los del escritor sevillano. El género decae sensiblemente y todas sus manifestaciones subsiguientes parecerán torpes remedos de la obra de Gustavo Adolfo. 

Mariano Baquero Goyanes: El cuento español en el siglo XIX

Resumen de las leyendas de Bécquer 

1.- El caudillo de las manos rojas

Es la primera de la serie y fue publicada en La Crónica en 1858. Gira en torno a un tema tradicional hindú en el que se mezclan los conceptos religiosos y el exotismo. Pulo es rey de Osira aunque ha sido expulsado del trono por su hermano Tippot. Sin embargo, Pulo seduce a su cuñada Siannah. Al ser descubiertos, Pulo asesina a Tippot y para lavar su culpa el dios Vishnú le impone como penitencia que se aleje de Siannah. Incumple esta promesa y es castigado con la muerte.  

2.- La cruz del diablo

La acción está situada en Segre, en el Pirineos, donde se dirige el poeta que pretende rezar ante una cruz de hierro allí plantada. Sin embargo, un lugareño le impide tal acción y le advierte de que el objeto está maldito adentrándose en la narración de una de las más famosas leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Al parecer la cruz fue fundida a partir de la armadura de un señor local que realizó tales maldades y crueldades que el pueblo, para librarse de su yugo, lo ajustició. Sin embargo, este volvió de su tumba ocupando su espíritu la armadura para continuar con sus fechorías. La única opción que tuvo el pueblo es fundir la misma con la forma sagrada de cruz. Sin embargo, la misma continúa estando maldita y por eso no debe rezarse ante ella.  

3.- La ajorca de oro 

Fue publicada en 1861 y está emplazada en Toledo. María es una caprichosa narcisista que convence a su marido Pedro para que robe una ajorca (un aro que se coloca en cualquier parte del cuerpo a modo de pulsera o tobillera) del joyero de la Virgen. Cuando el esposo emprende la huida tras cometer el delito sacrílego, las estatuas de la catedral cobran vida logrando que el desdichado pierda completamente el juicio.  

4.- La creación

Fue publicada en 1861y también trata un tema hindú. En ella se narra cómo los grandharvas o ángeles crean el mundo humano tras trastear en el laboratorio de Brahma. Por eso, nuestra realidad es el fruto de un desorden que lleva implícito la destrucción. 

Id -les dijo [Brahma]-, turba desalmada e incorregible! Marchaos adonde no os vea más con vuestra deforme criatura. Ese mundo no debe, no puede existir, porque en él hasta los átomos pelean con los átomos; pero marchad, os repito. Mi esperanza es que en poder vuestro no durará mucho.

5.- El Monte de las Ánimas

Fue escrita en Noviembre de 1961 y es una de las más conocidas de entre las leyendas de Bécquer. Es un relato de terror emplazado en el Monte de las Ánimas de Soria durante la noche anterior al Día de Difuntos. Hasta allí van de caza Alonso y su prima Beatriz. El joven propone regresar con la luz del día ya que teme que les ataque los espíritus de los Templarios que vagan por los campos en esa fecha. Una vez en el castillo, la muchacha (caprichosa y veleidosa) insta a su primo a regresar al bosque puesto que ha perdido un valioso pañuelo azul. Las maldiciones se llevan a cabo cuando a la mañana siguiente la servidumbre encuentra muerta a Beatriz en actitud de espanto. Iban a comunicarle que el cadáver de Alonso había sido hallado devorado por los lobos.  

6.- Los ojos verdes

Esta leyenda de Bécquer también está compuesta en 1861 y la protagonista es una ondina al estilo de los mitos de la literatura griega. Fernando llega hasta una fuente de la cual bebe a pesar de las advertencias de su montero. El joven, a partir de este momento, se vuelve taciturno y mustio regresando a estas aguas misteriosas cada día. En ella ha creído ver unos ojos de color verde y de tono imposible como el que luce la mujer de sus sueños. En una de sus idas y venidas hasta el lugar se topa con una enigmática joven con ojos como los que el desdichado Fernando cree ver. Ella le promete amor eterno y él lo acepta. En ese momento lo abraza arrastrándolo hasta las simas profundas del agua.  

7.- El rayo de luna  

Fue escrita en 1862 y es considerada la leyenda más personal de Bécquer, trasunto del poeta melancólico y dado a la soledad. El protagonista, de nombre Manrique, se recrea en cada recoveco de la naturaleza y cree sinceramente que en cada rincón viven seres misteriosos que se comunican con él. En estas ensoñaciones en las que no se puede distinguir la realidad de la ficción se enamora de una enigmática mujer, ideal de belleza perfecta para el protagonista. Sin embargo, esta no es más que un rayo de luna.  

8.- Creed en Dios 

Fue publicada en 1862 y es una de las menos populares, aunque el tema es harto repetido en la literatura occidental del siglo XIX y XX. El protagonista es Teobaldo de Montagoult, un señor cruel y sanguinario dedicado únicamente a satisfacer sus deseos. Durante una cacería es sorprendido por una gran tormenta y se refugia (junto con sus criados y perros) en una iglesia. Allí el sacerdote le recrimina sus pecados hasta que Teobaldo se ve sorprendido por un jabalí que entra en el recinto. Aquí el animal funciona como un símbolo primigenio de lo inconsciente primitivo y desconocido. Sale para darle caza adentrándose en un espacio totalmente onírico. En este momento nos damos cuenta de que Teobaldo ha caído en un profundo sueño en el que se le invita a arrepentirse de sus pecados. Se despierta bruscamente pero nadie logra reconocerlo. Ha pasado más de un siglo y todo su mundo ha desaparecido. Su castillo ha sido convertido en un monasterio donde el otrora cruel señor pide asilo para vivir una vida en recogimiento sagrado.  

9.- El aderezo de esmeraldas 

También fue escrito en 1862 y hay críticos que no lo sitúan dentro de las leyendas de Bécquer porque el emplazamiento es el Madrid contemporáneo al autor. La trama gira alrededor de un sueño complicado en el que un bohemio sin liquidez alguna intenta comprar un collar de esmeralda para regalárselo a una enigmática dama que, previamente, había manifestado su gusto por él. Lo consiguió ya que publica un libro y las ganancias del mismo se las juega en una apuesta consiguiendo el importe necesario para comprar la joya. Cae herido y la enigmática dama va a visitarlo en su lecho de muerte. Esta obra adelanta los postulados de la moderna psicología a la par que entra en las características del simbolismo.  

10.- El Miserere

Es una de las leyendas más famosas de Bécquer y el tema gira en torno a los pecados de la vanidad. Un músico famoso que había utilizado su arte como arma de seducción, en su vejez quiere componer un miserere para redimirse. Sin embargo, todo este proceso está  alejado de cualquier sentimiento de humildad. El relato inserta una trama dentro de otra trama creando un espacio literario simbólico a modo de muñecas rusas. En este punto hemos dejado al músico explicando la obra que quiere levantar cuando uno de los oyentes le refiere la misteriosa historia del miserere de la montaña. Allí, en un monasterio en ruinas, cada Jueves Santo (día en el que se desarrolla la acción), los antiguos monjes cantan un miserere inacabado. Este fue interrumpido en su día por el hijo malvado del antiguo señor del lugar que, debido a los pecados de su vástago, convirtió el castillo en monasterio desheredando al muchacho. El joven, llevado por la ira, un Jueves Santo arrasó el monasterio justo cuando los monjes cantaban el miserere. Desde entonces, cada año un extraño y bello canto sale de sus ruinas. Guiado por la curiosidad, hasta allí se dirige el músico que ve ante sus ojos como se reconstruye el recinto sagrado en ruinas y escucha la más hermosa música jamás interpretada. Lleno de sentimientos encontrados, regresa y se dispone a copiar las notas que han llegado hasta sus oídos. Pero solo puede llegar hasta la mitad. Enloquece y el manuscrito inacabado es encontrado por el poeta que nos cuenta la historia. 

11.- Tres fechas 

Fue compuesta en 1862 y la crítica es unánime en considerarla un esquema autobiográfico. En ella se vuelve de nuevo a los límites entre la realidad y la ficción, entre el mundo onírico y el de la vigilia, entre la materia y la espiritualidad. Todo gira en torno a una enigmática mujer que por tres veces se aparece al poeta en las calles de Toledo.  

13.- El Cristo de la calavera

Realizada en el mismo año, tiene como hipotexto una leyenda tradicional toledana. Dos jóvenes compiten por el amor de una mujer y no se les ocurre otra cosa que batirse en duelo. Lo hacen una noche iluminados por el farol de una imagen de Cristo. Cada vez que las espadas chocan, la luz, misteriosamente, se apaga. Y así sucede repetidamente hasta que ambos caballeros se dan cuenta de que aquello es una señal divina. Al día siguiente partían para la guerra y en el camino ven como la dama (por la que hacía tan solo unas horas podía haber acabado con la vida de uno de ellos) se despide, con gran arrobo, de un tercer caballero.  

14.- La Venta de los Gatos 

Está situada en Sevilla (donde existió un lugar con dicho nombre) y cuenta la historia de dos jóvenes criados como hermanos aunque la muchacha era adoptada. Cuando se disponían a casarse (ya que no les unía lazos de sangre) aparece la familia biológica de la joven que se opone a tal enlace ya que son gentes de hacienda y riqueza. El muchacho queda profundamente herido de amor y abandona el negocio familiar el cual, baldío, se convierte en un cementerio. Hasta allí llega un cortejo fúnebre por el que se interesa nuestro protagonista. Resulta que la finada era su amada. Ante tal noticia, el hombre enloquece como único medio del que dispone para despegarse de tan cruda realidad.  

15.- El gnomo 

Se basa en este personaje de las leyendas germánicas e inexistentes en las castellanas. Fue escrita en 1863. La acción comienza con un anciano advirtiendo a la juventud de los peligros de una cueva cercana habitada por duendes que atesoran joyas y oro. Marta y Magdalena, hermanas que oyen la narración, se deciden a ir por tales riquezas. Esta es una de las leyendas de Bécquer más simbólicas ya que cada una de las muchachas representan un carácter anímico distinto.  

16.- La cueva de la mora 

Fue publicada el 16 de enero de 1863 y en ella se narran los amores imposibles entre un cristiano y una musulmana.  

17.- La promesa 

Publicada el 12 de febrero de 1863, relata las visiones del conde de Gomara que parte a la guerra tras seducir a una joven. Cualquier acto que realiza es precedido por un mano enigmática. Cuando cree que va a enloquecer oye un romance. La canción desmenuza la desventura de un caballero que olvida el compromiso con una joven que muere de pena. Sin embargo, una de sus manos no puede ser enterrada puesto que espera el anillo de bodas que un día le prometieron. El conde entiende que es su historia. Regresa, se casa en una ceremonia en el cementerio y, desde ese momento, desaparece la enigmática mano.  

18.- La corza blanca 

Publicada en La América el 27 de junio de 1863, es una de las más sublimes leyendas de Bécquer. Un pastor de nombre Esteban cuenta a un grupo de nobles unos enigmáticos encuentros con un grupo de ciervos que parecen están dirigidos por una corza blanca que parece reírse como una humana. Entre sus interlocutores está don Dionis, su bella hija Constanza y Garcés, enamorado de la joven. Este promete dar caza a la corza para ofrecérsela a la muchacha. Así se adentra en el bosque hasta llegar a un grupo de ciervos que inmediatamente se transforman en hermosas jóvenes que se solazan en el agua y en el césped. Entre todas ellas sobresale Constanza. Garcés, confundido, intenta dar caza a los ahora transformados animales hiriendo con su ballesta al codiciado animal, el cual se presenta bajo la apariencia de Constanza ensangrentada. 

19.- El beso 

Esta leyenda de Bécquer también fue publicada en La América, el 27 de julio de 1863, y trata un motivo común en la tradición literaria. La acción se desarrolla en Toledo durante la ocupación de Napoleón. Un oficial francés se enamora de una de las estatuas de una iglesia. Cuando pretende darle un beso, la esfinge del marido, que se encuentra al lado, le espeta una bofetada.  

20.- La rosa de pasión 

Fue publicada en marzo de 1864 y gira en torno al sacrificio y martirio de la musulmana Sara crucificada por su padre el Viernes Santo por haberse enamorado de un cristiano. De su tumba, como en las metamorfosis de la literatura griega, brotan las flores de pasión o pasionarias, comunes en los jardines del sur de España.  

Excepto contados títulos, las leyendas de Bécquer tienen un trasfondo mágico, espiritual, nostálgico y pasional. Las ruinas y la naturaleza se alinean con los protagonistas que, en ocasiones, no atinan a distinguir entre realidad y ficción, entre la vigilia y los sueños o, en última instancia, entre los efectos de fuerzas poderosas. Como buen romántico, el artista sevillano no solo se abandona a la pasión sino también a un mundo enigmático y de difícil comprensión.  

Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-10 17:34:17 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 2022-01-12 13:21:16 [modified_by] => 953 [publish_up] => 2022-01-10 17:34:17 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 178 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Leyendas de Bécquer [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 35 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Argumento de cada una de las veinte leyendas de Bécquer y características básicas de esta obra cumbre del Romanticismo en España. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => leyendas de Bécquer, las leyendas de Bécquer, leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, leyendas, literatura, libros, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-10 18:52:23 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274011 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/leyendas-becquer.html [printLink] => /literatura/leyendas-becquer.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/bc53d507c26770e8f294fcbf92ef0864_Generic.jpg [cleanTitle] => Leyendas de Bécquer | resumen y análisis básico [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Cuando Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1970) comienza a publicar casi por entregas (y en distintos medios) sus leyendas  (1858-1864) el Romanticismo en España (y no digamos en el resto de Europa) había tocado a su fin. Sin embargo, y a pesar del avance de otros modos estilísticos totalmente radicales (naturalismo o realismo literario) logra levantar una obra a retazos, de gran belleza temática y estilística que se convierte en lo mejor del género en prosa de este movimiento artístico.  

Características estilísticas de las leyendas de Bécquer 

1.- Como he señalado anteriormente, están escritas en una prosa condensada, repleta de poesía y de gran acierto estilístico y belleza. Todas son de corta extensión asemejándose al cuento popular. 

2.- En buena parte de ellas, antes de iniciar la narración, el poeta se empeña en convencer al lector de su origen popular e, incluso, verídico desmontando, a la par, las fronteras entre la realidad y la ficción. Tal como es una de las características del Romanticismo también se vale de fuentes consideradas exóticas y ajenas a la tradición española. 

3.- El yo interior (atormentado o perdido a veces) aflora en buena parte de las leyendas de Bécquer enlazando la trama con un dato autobiográfico, que se incorpora a la narración. Esto es, el artista se dispone a señalar (como si de un diario se tratara) un hecho acaecido en cierto lugar.  Y a raíz del mismo un lugareño, de alguna manera u otra, le hace partícipe de un acontecimiento o una leyenda vinculada al lugar. 

4.- No hay alegría en estos relatos, tal cual es frecuente en el Romanticismo literario, y las tramas se dedican a aflorar una oscuridad interior en constante conflicto con la realidad.

5.- En este sentido, en las leyendas de Bécquer la figura femenina se convierte en el alter ego o en la personificación del concepto de ánima que afloraría unas décadas más tarde con las teorías del inconsciente según Freud y de los arquetipos de Jung.

6.- Con frecuencia estos personajes femeninos no pertenecen al mundo de los vivos y se nos presentan como parte de una realidad trascendental o etérea en forma de fantasmas, espíritus o seres sobrenaturales. 

7.- Hay un gusto por los emplazamientos ruinosos y cementerios, tal como es frecuente no solo en la pintura del Romanticismo sino en todas las creaciones artísticas de este periodo estilístico. 

8.- La naturaleza se aúna con el espíritu del escritor (atormentado frecuentemente) convirtiéndose en una extensión de su alma.

9.- Por primera vez entra en la literatura española los temas tradicionales germánicos y sus personajes clásicos en forma de gnomos o criaturas de los bosques. 

10.- Las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer son obras en prosa de gran belleza y repletas de espíritu poético aunque algún creador posterior, como Luis Cernuda, las califica de poemas en prosa. En relación con este último concepto nos atenemos a las palabras de Baquero Goyanes. 

… los aciertos expresivos del narrador están puestos al servicio de una imaginación poderosa que lo es todo en estas leyendas. Por el contrario, en el poema en prosa el asunto no es sino un débil pretexto para provocar sustentar una brillante teoría de imágenes, tras las cuales queda oculta el insignificante motivo argumental […] Bécquer consigue el milagro de una prosa poética sirviendo a unos asuntos que en emoción, misterio y belleza nada tienen que envidiar a los mejores de los autores citados [Zorrilla y el Duque de Rivas]. Las leyendas de Bécquer suponen el logro de un género antes mediocre y topiqueramente romántico, y a la vez significan casi su fin, ya que de puro perfectas ningún otro relato de esta clase, posterior, podrá igualarse a los del escritor sevillano. El género decae sensiblemente y todas sus manifestaciones subsiguientes parecerán torpes remedos de la obra de Gustavo Adolfo. 

Mariano Baquero Goyanes: El cuento español en el siglo XIX

Resumen de las leyendas de Bécquer 

1.- El caudillo de las manos rojas

Es la primera de la serie y fue publicada en La Crónica en 1858. Gira en torno a un tema tradicional hindú en el que se mezclan los conceptos religiosos y el exotismo. Pulo es rey de Osira aunque ha sido expulsado del trono por su hermano Tippot. Sin embargo, Pulo seduce a su cuñada Siannah. Al ser descubiertos, Pulo asesina a Tippot y para lavar su culpa el dios Vishnú le impone como penitencia que se aleje de Siannah. Incumple esta promesa y es castigado con la muerte.  

2.- La cruz del diablo

La acción está situada en Segre, en el Pirineos, donde se dirige el poeta que pretende rezar ante una cruz de hierro allí plantada. Sin embargo, un lugareño le impide tal acción y le advierte de que el objeto está maldito adentrándose en la narración de una de las más famosas leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Al parecer la cruz fue fundida a partir de la armadura de un señor local que realizó tales maldades y crueldades que el pueblo, para librarse de su yugo, lo ajustició. Sin embargo, este volvió de su tumba ocupando su espíritu la armadura para continuar con sus fechorías. La única opción que tuvo el pueblo es fundir la misma con la forma sagrada de cruz. Sin embargo, la misma continúa estando maldita y por eso no debe rezarse ante ella.  

3.- La ajorca de oro 

Fue publicada en 1861 y está emplazada en Toledo. María es una caprichosa narcisista que convence a su marido Pedro para que robe una ajorca (un aro que se coloca en cualquier parte del cuerpo a modo de pulsera o tobillera) del joyero de la Virgen. Cuando el esposo emprende la huida tras cometer el delito sacrílego, las estatuas de la catedral cobran vida logrando que el desdichado pierda completamente el juicio.  

4.- La creación

Fue publicada en 1861y también trata un tema hindú. En ella se narra cómo los grandharvas o ángeles crean el mundo humano tras trastear en el laboratorio de Brahma. Por eso, nuestra realidad es el fruto de un desorden que lleva implícito la destrucción. 

Id -les dijo [Brahma]-, turba desalmada e incorregible! Marchaos adonde no os vea más con vuestra deforme criatura. Ese mundo no debe, no puede existir, porque en él hasta los átomos pelean con los átomos; pero marchad, os repito. Mi esperanza es que en poder vuestro no durará mucho.

5.- El Monte de las Ánimas

Fue escrita en Noviembre de 1961 y es una de las más conocidas de entre las leyendas de Bécquer. Es un relato de terror emplazado en el Monte de las Ánimas de Soria durante la noche anterior al Día de Difuntos. Hasta allí van de caza Alonso y su prima Beatriz. El joven propone regresar con la luz del día ya que teme que les ataque los espíritus de los Templarios que vagan por los campos en esa fecha. Una vez en el castillo, la muchacha (caprichosa y veleidosa) insta a su primo a regresar al bosque puesto que ha perdido un valioso pañuelo azul. Las maldiciones se llevan a cabo cuando a la mañana siguiente la servidumbre encuentra muerta a Beatriz en actitud de espanto. Iban a comunicarle que el cadáver de Alonso había sido hallado devorado por los lobos.  

6.- Los ojos verdes

Esta leyenda de Bécquer también está compuesta en 1861 y la protagonista es una ondina al estilo de los mitos de la literatura griega. Fernando llega hasta una fuente de la cual bebe a pesar de las advertencias de su montero. El joven, a partir de este momento, se vuelve taciturno y mustio regresando a estas aguas misteriosas cada día. En ella ha creído ver unos ojos de color verde y de tono imposible como el que luce la mujer de sus sueños. En una de sus idas y venidas hasta el lugar se topa con una enigmática joven con ojos como los que el desdichado Fernando cree ver. Ella le promete amor eterno y él lo acepta. En ese momento lo abraza arrastrándolo hasta las simas profundas del agua.  

7.- El rayo de luna  

Fue escrita en 1862 y es considerada la leyenda más personal de Bécquer, trasunto del poeta melancólico y dado a la soledad. El protagonista, de nombre Manrique, se recrea en cada recoveco de la naturaleza y cree sinceramente que en cada rincón viven seres misteriosos que se comunican con él. En estas ensoñaciones en las que no se puede distinguir la realidad de la ficción se enamora de una enigmática mujer, ideal de belleza perfecta para el protagonista. Sin embargo, esta no es más que un rayo de luna.  

8.- Creed en Dios 

Fue publicada en 1862 y es una de las menos populares, aunque el tema es harto repetido en la literatura occidental del siglo XIX y XX. El protagonista es Teobaldo de Montagoult, un señor cruel y sanguinario dedicado únicamente a satisfacer sus deseos. Durante una cacería es sorprendido por una gran tormenta y se refugia (junto con sus criados y perros) en una iglesia. Allí el sacerdote le recrimina sus pecados hasta que Teobaldo se ve sorprendido por un jabalí que entra en el recinto. Aquí el animal funciona como un símbolo primigenio de lo inconsciente primitivo y desconocido. Sale para darle caza adentrándose en un espacio totalmente onírico. En este momento nos damos cuenta de que Teobaldo ha caído en un profundo sueño en el que se le invita a arrepentirse de sus pecados. Se despierta bruscamente pero nadie logra reconocerlo. Ha pasado más de un siglo y todo su mundo ha desaparecido. Su castillo ha sido convertido en un monasterio donde el otrora cruel señor pide asilo para vivir una vida en recogimiento sagrado.  

9.- El aderezo de esmeraldas 

También fue escrito en 1862 y hay críticos que no lo sitúan dentro de las leyendas de Bécquer porque el emplazamiento es el Madrid contemporáneo al autor. La trama gira alrededor de un sueño complicado en el que un bohemio sin liquidez alguna intenta comprar un collar de esmeralda para regalárselo a una enigmática dama que, previamente, había manifestado su gusto por él. Lo consiguió ya que publica un libro y las ganancias del mismo se las juega en una apuesta consiguiendo el importe necesario para comprar la joya. Cae herido y la enigmática dama va a visitarlo en su lecho de muerte. Esta obra adelanta los postulados de la moderna psicología a la par que entra en las características del simbolismo.  

10.- El Miserere

Es una de las leyendas más famosas de Bécquer y el tema gira en torno a los pecados de la vanidad. Un músico famoso que había utilizado su arte como arma de seducción, en su vejez quiere componer un miserere para redimirse. Sin embargo, todo este proceso está  alejado de cualquier sentimiento de humildad. El relato inserta una trama dentro de otra trama creando un espacio literario simbólico a modo de muñecas rusas. En este punto hemos dejado al músico explicando la obra que quiere levantar cuando uno de los oyentes le refiere la misteriosa historia del miserere de la montaña. Allí, en un monasterio en ruinas, cada Jueves Santo (día en el que se desarrolla la acción), los antiguos monjes cantan un miserere inacabado. Este fue interrumpido en su día por el hijo malvado del antiguo señor del lugar que, debido a los pecados de su vástago, convirtió el castillo en monasterio desheredando al muchacho. El joven, llevado por la ira, un Jueves Santo arrasó el monasterio justo cuando los monjes cantaban el miserere. Desde entonces, cada año un extraño y bello canto sale de sus ruinas. Guiado por la curiosidad, hasta allí se dirige el músico que ve ante sus ojos como se reconstruye el recinto sagrado en ruinas y escucha la más hermosa música jamás interpretada. Lleno de sentimientos encontrados, regresa y se dispone a copiar las notas que han llegado hasta sus oídos. Pero solo puede llegar hasta la mitad. Enloquece y el manuscrito inacabado es encontrado por el poeta que nos cuenta la historia. 

11.- Tres fechas 

Fue compuesta en 1862 y la crítica es unánime en considerarla un esquema autobiográfico. En ella se vuelve de nuevo a los límites entre la realidad y la ficción, entre el mundo onírico y el de la vigilia, entre la materia y la espiritualidad. Todo gira en torno a una enigmática mujer que por tres veces se aparece al poeta en las calles de Toledo.  

13.- El Cristo de la calavera

Realizada en el mismo año, tiene como hipotexto una leyenda tradicional toledana. Dos jóvenes compiten por el amor de una mujer y no se les ocurre otra cosa que batirse en duelo. Lo hacen una noche iluminados por el farol de una imagen de Cristo. Cada vez que las espadas chocan, la luz, misteriosamente, se apaga. Y así sucede repetidamente hasta que ambos caballeros se dan cuenta de que aquello es una señal divina. Al día siguiente partían para la guerra y en el camino ven como la dama (por la que hacía tan solo unas horas podía haber acabado con la vida de uno de ellos) se despide, con gran arrobo, de un tercer caballero.  

14.- La Venta de los Gatos 

Está situada en Sevilla (donde existió un lugar con dicho nombre) y cuenta la historia de dos jóvenes criados como hermanos aunque la muchacha era adoptada. Cuando se disponían a casarse (ya que no les unía lazos de sangre) aparece la familia biológica de la joven que se opone a tal enlace ya que son gentes de hacienda y riqueza. El muchacho queda profundamente herido de amor y abandona el negocio familiar el cual, baldío, se convierte en un cementerio. Hasta allí llega un cortejo fúnebre por el que se interesa nuestro protagonista. Resulta que la finada era su amada. Ante tal noticia, el hombre enloquece como único medio del que dispone para despegarse de tan cruda realidad.  

15.- El gnomo 

Se basa en este personaje de las leyendas germánicas e inexistentes en las castellanas. Fue escrita en 1863. La acción comienza con un anciano advirtiendo a la juventud de los peligros de una cueva cercana habitada por duendes que atesoran joyas y oro. Marta y Magdalena, hermanas que oyen la narración, se deciden a ir por tales riquezas. Esta es una de las leyendas de Bécquer más simbólicas ya que cada una de las muchachas representan un carácter anímico distinto.  

16.- La cueva de la mora 

Fue publicada el 16 de enero de 1863 y en ella se narran los amores imposibles entre un cristiano y una musulmana.  

17.- La promesa 

Publicada el 12 de febrero de 1863, relata las visiones del conde de Gomara que parte a la guerra tras seducir a una joven. Cualquier acto que realiza es precedido por un mano enigmática. Cuando cree que va a enloquecer oye un romance. La canción desmenuza la desventura de un caballero que olvida el compromiso con una joven que muere de pena. Sin embargo, una de sus manos no puede ser enterrada puesto que espera el anillo de bodas que un día le prometieron. El conde entiende que es su historia. Regresa, se casa en una ceremonia en el cementerio y, desde ese momento, desaparece la enigmática mano.  

18.- La corza blanca 

Publicada en La América el 27 de junio de 1863, es una de las más sublimes leyendas de Bécquer. Un pastor de nombre Esteban cuenta a un grupo de nobles unos enigmáticos encuentros con un grupo de ciervos que parecen están dirigidos por una corza blanca que parece reírse como una humana. Entre sus interlocutores está don Dionis, su bella hija Constanza y Garcés, enamorado de la joven. Este promete dar caza a la corza para ofrecérsela a la muchacha. Así se adentra en el bosque hasta llegar a un grupo de ciervos que inmediatamente se transforman en hermosas jóvenes que se solazan en el agua y en el césped. Entre todas ellas sobresale Constanza. Garcés, confundido, intenta dar caza a los ahora transformados animales hiriendo con su ballesta al codiciado animal, el cual se presenta bajo la apariencia de Constanza ensangrentada. 

19.- El beso 

Esta leyenda de Bécquer también fue publicada en La América, el 27 de julio de 1863, y trata un motivo común en la tradición literaria. La acción se desarrolla en Toledo durante la ocupación de Napoleón. Un oficial francés se enamora de una de las estatuas de una iglesia. Cuando pretende darle un beso, la esfinge del marido, que se encuentra al lado, le espeta una bofetada.  

20.- La rosa de pasión 

Fue publicada en marzo de 1864 y gira en torno al sacrificio y martirio de la musulmana Sara crucificada por su padre el Viernes Santo por haberse enamorado de un cristiano. De su tumba, como en las metamorfosis de la literatura griega, brotan las flores de pasión o pasionarias, comunes en los jardines del sur de España.  

Excepto contados títulos, las leyendas de Bécquer tienen un trasfondo mágico, espiritual, nostálgico y pasional. Las ruinas y la naturaleza se alinean con los protagonistas que, en ocasiones, no atinan a distinguir entre realidad y ficción, entre la vigilia y los sueños o, en última instancia, entre los efectos de fuerzas poderosas. Como buen romántico, el artista sevillano no solo se abandona a la pasión sino también a un mundo enigmático y de difícil comprensión.  

Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 652
    [title] => Gustavo Adolfo Bécquer | biografía y obras del poeta
    [alias] => becquer
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Si bien Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) llega al mundo (y por tanto escribe) cuando el Romanticismo literario daba sus últimos coletazos dando paso a otros modelos estilísticos (realismo literario, naturalismo, simbolismo…), es considerado uno de los poetas más significativos del movimiento. El Romanticismo en España, a pesar de que no brilló como el europeo, sí nos dio nombres de importancia:  José Zorrilla o el Duque de Rivas en el teatro, Espronceda en el verso y Mariano José de Larra en la prosa. Bécquer, aún siendo posterior, participa de las características estilísticas del movimiento con su gusto por los seres espirituales o mágicos, los emplazamientos de ultratumba o el amor pasional como eje de sus textos. 

Biografía de Gustavo Adolfo Bécquer 

Primeros años y comienzo de la carrera artística 

Nace en Sevilla el 17 de febrero de 1836 de padre artista. Tanto por la rama paterna como por la materna el apellido Bécquer no aparece por ningún lado. Sí parece que su padre también lo utilizaba tomándolo de un supuesto antepasado de origen flamenco y de profesión pintor que había llegado a Sevilla en el siglo XVI. El escritor es el quinto de ocho hermanos y de todos ellos tendría una especial relación con Valeriano (1833-1870) dedicado a los pinceles como el padre y varios miembros más de la familia. Con tan solo cinco años se queda huérfano de padre. En 1846 ingresa en el Colegio de San Telmo con una beca para huérfanos pobres y nobles. En 1847 fallece la madre y comienza un deambular con familiares hasta que lo acoge su madrina que no tenía hijos pero sí una surtida biblioteca con lo mejor de las obras europeas de los últimos siglos. Allí leyó el pequeño Bécquer a Chateubriand, Madame Staël, Jorge Sand, Balzac, Hoffmann…Terminó su estudios en el Instituto de Segunda Enseñanza de Sevilla y no continuó en la Universidad. 

Sin el beneplácito de su madrina, llega a Madrid en 1854 y comienza a vivir, no una vida bohemia, sino de auténtica mendicidad ya que apenas llega para lo básico de su sustento. De tal pobreza pretendía salir con la venta de una obra enciclopédica titulada Historia de los templos de España. En este título también encontramos uno de los temas queridos de Gustavo Adolfo Bécquer: la historia nacional y la puesta en valor de su arte antiguo. En 1855 vive con Valeriano que también se había trasladado a la capital. E inmediatamente entra en su grupo de amigos (que lo son de verdad ya que se daban apoyo mutuo de todo tipo) Juan de la Puerta Vizcaíno. Gracias a las exitosas gestiones de este último pudo publicar Historia de los templos de España

Bécquer periodista

Con el fin de ganarse la vida con cierta dignidad comienza su carrera de periodista con escritos diversos primero en La época. Poco duró  la colaboración. Sin embargo, otro de sus amigos le consiguió un empleo en la Dirección de Bienes Nacionales que perdió también al poco tiempo. En 1861 conoce a la que será su única esposa y madre de sus tres hijos, casándose ese mismo año. Fue un matrimonio desgraciado para ambas partes y no duró más de siete u ocho años. Al parecer, no fue la señora (hija de un médico) la destinataria de ninguno de sus versos y algunos de sus amigos, a la muerte del poeta, indican que antes de ella cayó enamorado de “una dama de rumbo de Valladolid” en una pasión arrebatadora y no correspondida. La boda, al parecer, fue más fruto del despecho que de otro sentimiento. 

¿Cómo se explica que después de esta pasión malograda y no comprendida, fuese a caer en las vulgaridades de un matrimonio absurdo? ¿Fue despecho? ¿Deseo de contrarrestar aquella ambición y sed de ideal que le devoraba?  

Eusebio Blasco (1844,1903), poeta amigo de Bécquer 

Un año antes de contraer matrimonio comienza su carrera como periodista, primero en La época de forma ocasional y luego en El Contemporáneo. En este último escribe desde 1860 hasta 1865. Aquí fueron publicadas Cartas literarias a una mujer y, además, dirigió la cabecera desde 1864 hasta 1865. En este corto periodo de tiempo se las apañó para que publicaran escritores de la talla de Benito Pérez Galdós, Castelar o Valera. Cuando El Contemporáneo dejó de publicarse pasó a El Museo Universal, donde ejerció hasta 1867.  

Unos cuantos años antes, en 1864, acepta el que es su puesto más controvertido: el de censor de novelas propuesto por otro de sus amigos, el conservador Luis González Bravo. Está en el cargo hasta 1868 con un periodo de trece meses de excedencia que no ejerce por motivos de salud. A raíz de esta actividad se ha catalogado a Bécquer como un reaccionario incómodo con los avances del siglo XIX. Sin embargo, críticos hay que ponen en justa medida esta decisión habida cuenta de que si por algo se caracteriza la biografía de Gustavo Adolfo Bécquer es por una estrechez económica de tal calibre que roza la penuria.  

[Aceptó el puesto de censor de novelas] porque lo necesitaba, porque esperaba desempeñarlo con rectitud, sin enfrascarse en las luchas políticas, y porque se lo ofreció un amigo.

Rica Brown

Regresa al periodismo en 1869 esta vez a El Museo Universal aunque publica ya bastante poco. A finales de septiembre de 1870 muere Valeriano y en diciembre de ese año (al parecer especialmente frío en toda Europa) enferma de gravedad falleciendo el día 22. Tenía treinta y cuatro años.  

Obras de Gustavo Adolfo Bécquer

El primer poema que se conserva del artista lleva por fecha el 17 de diciembre de 1852 y se titula Oda a la señorita Lenona en su partida. En estos versos de juventud ya se manifiesta la melancolía y la pérdida del amor que sería característica de todos sus escritos. Buena parte de sus obras fueron publicadas en los periódicos en los que trabajó a lo largo de su corta vida y los manuscritos que se salvaron de la quema (de manos del artista poco antes de morir) fueron publicados por sus buenos amigos en 1871. Muy resumidamente tenemos las siguientes obras de Bécquer:

1.- Historia de los templos de España 

En el que se aúna el amor del poeta por el patrimonio artístico de su país realizando un estudio comedido. Está escrito en prosa siguiendo los parámetros del ensayo moderno aunque, eso sí, deja huella con sus impresiones anímicas e interpreta la realidad que se abre ante sus ojos bajo el prisma del yo individual del artista. Como se ha anotado en repetidas ocasiones, esta es una de las principales características del Romanticismo. Entre líneas, se duele por el abandono o por la ruina de tantos emplazamientos que se perdieron o se deterioran para siempre.  

2.- Las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer 

Algunas de ellas aparecieron publicadas en los periódicos con los que colaboró como El caudillo de las manos rojas que apareció en La Crónica. En estos relatos cortos nos encontramos con buena parte de las características del Romanticismo europeo con su gusto por los seres espirituales o fantasmas y la manifestación de las pasiones extremas. Esta obra, de capital importancia para la historia de la literatura española, merece análisis aparte. Sin embargo, anoto los títulos de las mismas:  

  • El caudillo de las manos rojas
  • La cruz del diablo
  • La ajorca de oro
  • La creación
  • El Monte de las Ánimas
  • Los ojos verdes
  • El rayo de luna
  • Creed en Dios
  • El aderezo de esmeraldas
  • El Miserere
  • Tres fechas
  • El Cristo de la calavera
  • La Venta de los Gatos
  • El gnomo
  • La cueva de la mora
  • La promesa
  • La corza blanca
  • El beso
  • La rosa de pasión 

3.- Cartas desde mi celda 

Aparecieron en El Contemporáneo en 1864 como parte de su compromiso con el periódico mientras estaba convaleciente en el monasterio de Veruela. El monasterio perteneciente a la orden Cisterciense en el Moncayo sirvió de emplazamiento de excepción a la delicada y exquisita espiritualidad de Gustavo Adolfo Bécquer. Las cartas son descriptivas tanto del viaje desde Madrid a Veruela (Carta I) como de los rincones que encuentra a su alrededor. En la tercera describe su visita a un cementerio, tema romántico por excelencia como la nostalgia que impregna la segunda o la cuarta. La VI es la más conocida ya que en ella narra el asesinato de una supuesta bruja, la tía Casca que fue despeñada por sus vecinos. La brujería también es el eje de la Carta VIII. La última, la IX, está dedicada a una enigmática dama. 

Como dato curioso, la serie de televisión El ministerio del tiempo dedica un capítulo a la figura del gran poeta retratado en su retiro del Moncayo. Hasta allí viajan en el tiempo Amelia y su grupo para evitar que una enigmática Mencía interfiera en la vida del poeta y que escriba una décima carta. La trama se complica, ya que los protagonistas son seducidos (y drogados) para que participen en un aquelarre. 

4.- Cartas literarias a una mujer

Fueron publicadas de forma anónima en El Contemporáneo entre 1860 y 1861. Son cuatro y están dirigidas a una mujer. En ellas se pone de manifiesto la teoría literaria del escritor y, de alguna manera u otra, justifica su escritura, anclada en unos modelos estilísticos ya desfasados.  

5.- Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer 

Los poemas fueron reunidos por el artista y entregado a González Bravo. Estos se imprimieron en Madrid en 1871 y se basaron en el Libro de los gorriones. Sin embargo, no estaban todos. Hay que anotar que el manuscrito completo de la obra no se conoció hasta 1914 cuando se encontró una copia en la Biblioteca Nacional. A esta primera edición se han ido añadiendo poemas que han ido incorporándose al opus del artista a lo largo de siglo XX.

En todos ellos son latentes las características del Romanticismo con una exaltación del yo siempre emotivo, a veces, oscuro o atormentado. La melancolía y la búsqueda de una realidad alternativa es una constante en las obras de Gustavo Adolfo Bécquer. También hay que anotar, por último, un amor a lo patrio tanto en la historia como a nivel artístico. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-09 11:39:30 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 2022-01-12 13:21:32 [modified_by] => 953 [publish_up] => 2022-01-09 11:39:30 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 177 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Gustavo Adolfo Bécquer [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 53 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Introducción a la biografía y la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, el más conocido representante del Romanticismo literario tardío en España. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Gustavo Adolfo Bécquer, Gustavo Adolfo Bécquer biografía, Gustavo Adolfo Bécquer obras, obras de Gustavo Adolfo Bécquer, biografía de Gustavo Adolfo Bécquer, Bécquer, Bécquer biografía, obras Bécquer, literatura, libros, poesía, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-09 12:54:48 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274012 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/becquer.html [printLink] => /literatura/becquer.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/957f68251a4c401eb034febbf0fc418f_Generic.jpg [cleanTitle] => Gustavo Adolfo Bécquer | biografía y obras del poeta [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Si bien Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) llega al mundo (y por tanto escribe) cuando el Romanticismo literario daba sus últimos coletazos dando paso a otros modelos estilísticos (realismo literario, naturalismo, simbolismo…), es considerado uno de los poetas más significativos del movimiento. El Romanticismo en España, a pesar de que no brilló como el europeo, sí nos dio nombres de importancia:  José Zorrilla o el Duque de Rivas en el teatro, Espronceda en el verso y Mariano José de Larra en la prosa. Bécquer, aún siendo posterior, participa de las características estilísticas del movimiento con su gusto por los seres espirituales o mágicos, los emplazamientos de ultratumba o el amor pasional como eje de sus textos. 

Biografía de Gustavo Adolfo Bécquer 

Primeros años y comienzo de la carrera artística 

Nace en Sevilla el 17 de febrero de 1836 de padre artista. Tanto por la rama paterna como por la materna el apellido Bécquer no aparece por ningún lado. Sí parece que su padre también lo utilizaba tomándolo de un supuesto antepasado de origen flamenco y de profesión pintor que había llegado a Sevilla en el siglo XVI. El escritor es el quinto de ocho hermanos y de todos ellos tendría una especial relación con Valeriano (1833-1870) dedicado a los pinceles como el padre y varios miembros más de la familia. Con tan solo cinco años se queda huérfano de padre. En 1846 ingresa en el Colegio de San Telmo con una beca para huérfanos pobres y nobles. En 1847 fallece la madre y comienza un deambular con familiares hasta que lo acoge su madrina que no tenía hijos pero sí una surtida biblioteca con lo mejor de las obras europeas de los últimos siglos. Allí leyó el pequeño Bécquer a Chateubriand, Madame Staël, Jorge Sand, Balzac, Hoffmann…Terminó su estudios en el Instituto de Segunda Enseñanza de Sevilla y no continuó en la Universidad. 

Sin el beneplácito de su madrina, llega a Madrid en 1854 y comienza a vivir, no una vida bohemia, sino de auténtica mendicidad ya que apenas llega para lo básico de su sustento. De tal pobreza pretendía salir con la venta de una obra enciclopédica titulada Historia de los templos de España. En este título también encontramos uno de los temas queridos de Gustavo Adolfo Bécquer: la historia nacional y la puesta en valor de su arte antiguo. En 1855 vive con Valeriano que también se había trasladado a la capital. E inmediatamente entra en su grupo de amigos (que lo son de verdad ya que se daban apoyo mutuo de todo tipo) Juan de la Puerta Vizcaíno. Gracias a las exitosas gestiones de este último pudo publicar Historia de los templos de España

Bécquer periodista

Con el fin de ganarse la vida con cierta dignidad comienza su carrera de periodista con escritos diversos primero en La época. Poco duró  la colaboración. Sin embargo, otro de sus amigos le consiguió un empleo en la Dirección de Bienes Nacionales que perdió también al poco tiempo. En 1861 conoce a la que será su única esposa y madre de sus tres hijos, casándose ese mismo año. Fue un matrimonio desgraciado para ambas partes y no duró más de siete u ocho años. Al parecer, no fue la señora (hija de un médico) la destinataria de ninguno de sus versos y algunos de sus amigos, a la muerte del poeta, indican que antes de ella cayó enamorado de “una dama de rumbo de Valladolid” en una pasión arrebatadora y no correspondida. La boda, al parecer, fue más fruto del despecho que de otro sentimiento. 

¿Cómo se explica que después de esta pasión malograda y no comprendida, fuese a caer en las vulgaridades de un matrimonio absurdo? ¿Fue despecho? ¿Deseo de contrarrestar aquella ambición y sed de ideal que le devoraba?  

Eusebio Blasco (1844,1903), poeta amigo de Bécquer 

Un año antes de contraer matrimonio comienza su carrera como periodista, primero en La época de forma ocasional y luego en El Contemporáneo. En este último escribe desde 1860 hasta 1865. Aquí fueron publicadas Cartas literarias a una mujer y, además, dirigió la cabecera desde 1864 hasta 1865. En este corto periodo de tiempo se las apañó para que publicaran escritores de la talla de Benito Pérez Galdós, Castelar o Valera. Cuando El Contemporáneo dejó de publicarse pasó a El Museo Universal, donde ejerció hasta 1867.  

Unos cuantos años antes, en 1864, acepta el que es su puesto más controvertido: el de censor de novelas propuesto por otro de sus amigos, el conservador Luis González Bravo. Está en el cargo hasta 1868 con un periodo de trece meses de excedencia que no ejerce por motivos de salud. A raíz de esta actividad se ha catalogado a Bécquer como un reaccionario incómodo con los avances del siglo XIX. Sin embargo, críticos hay que ponen en justa medida esta decisión habida cuenta de que si por algo se caracteriza la biografía de Gustavo Adolfo Bécquer es por una estrechez económica de tal calibre que roza la penuria.  

[Aceptó el puesto de censor de novelas] porque lo necesitaba, porque esperaba desempeñarlo con rectitud, sin enfrascarse en las luchas políticas, y porque se lo ofreció un amigo.

Rica Brown

Regresa al periodismo en 1869 esta vez a El Museo Universal aunque publica ya bastante poco. A finales de septiembre de 1870 muere Valeriano y en diciembre de ese año (al parecer especialmente frío en toda Europa) enferma de gravedad falleciendo el día 22. Tenía treinta y cuatro años.  

Obras de Gustavo Adolfo Bécquer

El primer poema que se conserva del artista lleva por fecha el 17 de diciembre de 1852 y se titula Oda a la señorita Lenona en su partida. En estos versos de juventud ya se manifiesta la melancolía y la pérdida del amor que sería característica de todos sus escritos. Buena parte de sus obras fueron publicadas en los periódicos en los que trabajó a lo largo de su corta vida y los manuscritos que se salvaron de la quema (de manos del artista poco antes de morir) fueron publicados por sus buenos amigos en 1871. Muy resumidamente tenemos las siguientes obras de Bécquer:

1.- Historia de los templos de España 

En el que se aúna el amor del poeta por el patrimonio artístico de su país realizando un estudio comedido. Está escrito en prosa siguiendo los parámetros del ensayo moderno aunque, eso sí, deja huella con sus impresiones anímicas e interpreta la realidad que se abre ante sus ojos bajo el prisma del yo individual del artista. Como se ha anotado en repetidas ocasiones, esta es una de las principales características del Romanticismo. Entre líneas, se duele por el abandono o por la ruina de tantos emplazamientos que se perdieron o se deterioran para siempre.  

2.- Las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer 

Algunas de ellas aparecieron publicadas en los periódicos con los que colaboró como El caudillo de las manos rojas que apareció en La Crónica. En estos relatos cortos nos encontramos con buena parte de las características del Romanticismo europeo con su gusto por los seres espirituales o fantasmas y la manifestación de las pasiones extremas. Esta obra, de capital importancia para la historia de la literatura española, merece análisis aparte. Sin embargo, anoto los títulos de las mismas:  

  • El caudillo de las manos rojas
  • La cruz del diablo
  • La ajorca de oro
  • La creación
  • El Monte de las Ánimas
  • Los ojos verdes
  • El rayo de luna
  • Creed en Dios
  • El aderezo de esmeraldas
  • El Miserere
  • Tres fechas
  • El Cristo de la calavera
  • La Venta de los Gatos
  • El gnomo
  • La cueva de la mora
  • La promesa
  • La corza blanca
  • El beso
  • La rosa de pasión 

3.- Cartas desde mi celda 

Aparecieron en El Contemporáneo en 1864 como parte de su compromiso con el periódico mientras estaba convaleciente en el monasterio de Veruela. El monasterio perteneciente a la orden Cisterciense en el Moncayo sirvió de emplazamiento de excepción a la delicada y exquisita espiritualidad de Gustavo Adolfo Bécquer. Las cartas son descriptivas tanto del viaje desde Madrid a Veruela (Carta I) como de los rincones que encuentra a su alrededor. En la tercera describe su visita a un cementerio, tema romántico por excelencia como la nostalgia que impregna la segunda o la cuarta. La VI es la más conocida ya que en ella narra el asesinato de una supuesta bruja, la tía Casca que fue despeñada por sus vecinos. La brujería también es el eje de la Carta VIII. La última, la IX, está dedicada a una enigmática dama. 

Como dato curioso, la serie de televisión El ministerio del tiempo dedica un capítulo a la figura del gran poeta retratado en su retiro del Moncayo. Hasta allí viajan en el tiempo Amelia y su grupo para evitar que una enigmática Mencía interfiera en la vida del poeta y que escriba una décima carta. La trama se complica, ya que los protagonistas son seducidos (y drogados) para que participen en un aquelarre. 

4.- Cartas literarias a una mujer

Fueron publicadas de forma anónima en El Contemporáneo entre 1860 y 1861. Son cuatro y están dirigidas a una mujer. En ellas se pone de manifiesto la teoría literaria del escritor y, de alguna manera u otra, justifica su escritura, anclada en unos modelos estilísticos ya desfasados.  

5.- Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer 

Los poemas fueron reunidos por el artista y entregado a González Bravo. Estos se imprimieron en Madrid en 1871 y se basaron en el Libro de los gorriones. Sin embargo, no estaban todos. Hay que anotar que el manuscrito completo de la obra no se conoció hasta 1914 cuando se encontró una copia en la Biblioteca Nacional. A esta primera edición se han ido añadiendo poemas que han ido incorporándose al opus del artista a lo largo de siglo XX.

En todos ellos son latentes las características del Romanticismo con una exaltación del yo siempre emotivo, a veces, oscuro o atormentado. La melancolía y la búsqueda de una realidad alternativa es una constante en las obras de Gustavo Adolfo Bécquer. También hay que anotar, por último, un amor a lo patrio tanto en la historia como a nivel artístico. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 651
    [title] => Mesonero Romanos y sus Escenas matritenses
    [alias] => mesonero-romanos
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Aunque contemporáneo con los parámetros del Romanticismo en España, Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882) no puedo adscribirse a este movimiento. Es, sin duda, uno de los máximos representantes del costumbrismo junto a Estébanez Calderón y, en vida, contribuyó al desarrolló cultural de la capital de una forma, como veremos, bastante eficaz y alejado de cualquier histrionismo. Su contribución a la literatura, aunque escribió algunas obras más, se condensan en Escenas matritenses.  

Biografía de Mesonero Romanos 

Nace en Madrid en julio de 1803 en el seno de una familia enriquecida con el comercio. No recibió educación universitaria y las enseñanzas de las primeras letras estuvieron condicionadas por los sucesos de la Guerra de la Independencia (1808-1814). Su padre le tenía reservado la dirección de los negocios familiares y a ellos se dedicó tras la muerte del patriarca. Sin embargo, parece que no le satisfacía del todo. Los vendió y con desahogo se dedicó a vivir de las rentas dedicándose con pasión a las letras. Su primera obra se publicó en 1831 bajo el título de Manual de Madrid. Era este libro una especie de guía de viaje con la historia de los monumentos y datos curiosos de la capital. Fue un éxito que lo espoleó a seguir publicando constantemente sus cuadros de costumbres en revistas periódicas.  

Los viajes al extranjero 

En el año 1833 y 1834 viaja a Francia e Inglaterra regresando justo cuando cae el antiguo régimen tras la muerte de Fernando VII. De la experiencia de este periplo por tierras europeas escribe y publica Proyecto de mejoras generales de Madrid. En esta obra propone una serie de actuaciones para la modernización de la capital y tuvo tan buena fortuna que el alcalde de la villa Joaquín Vizcaíno (1790-1840) las llevó a cabo siguiendo sus ideas reformistas e ilustradas.  

En 1836, tras colaborar con la fundación del Ateneo y El Liceo de Madrid, crea la revista Semanario Pintoresco Español. En su ideario aleja cualquier controversia política de cualquier bando y se centra especialmente en dar a conocer la cultura española. Es la primera revista ilustrada de esta parte de mundo.Esta publicación fue otro gran éxito con más de 5.000 subscriptores que se abonaban con gusto a los cuadros costumbristas que se publicaban entre sus páginas tanto salidos de la pluma de Mesonero Romanos como de otros escritores. 

[Es objetivo] generalizar la afición a la lectura y el conocimiento de las cosas del país, así en su belleza natural como en sus monumentos artísticos, ya en la vida y hechos de sus hijos ilustres como en la historia y tradiciones de sus localidades, usos y costumbres del pueblo. 

En 1840 viaja de nuevo a Francia y Bélgica y de resultas levanta otro libro: Recuerdos de viaje por Francia y Bélgica. En 1846 es nombrado concejal del Ayuntamiento de Madrid. En su mandato se realiza una fuerte intervención urbanística. Era el objetivo modernizar y sanear la capital aunque bajo la picota cayó más de un inmueble barroco de importancia. Sus críticos también le achacan que se valió del cargo y de su fortuna para hacerse con solares a precio de saldo procedentes de la desamortización. Aún le quedará algún honor más ya que es nombrado cronista de la ciudad en 1864. Muere el 30 de abril de 1882.  

Obras de Mesonero Romanos 

  • Manual de Madrid (1831) 
  • Proyecto de mejoras generales de Madrid (1834)
  • Recuerdos de viaje por Francia y Bélgica (1841)
  • Antiguo Madrid (1854)
  • Memorias de un setentón (1880)  

Escenas matritenses o Panorama matritense de Mesonero Romanos

Estos cuadros de costumbres fueron publicados desde enero de 1832 en distintas revistas como Cartas españolas o el Seminario Pintoresco Español. En ellos se da cuenta de los vicios de la pequeña burguesía y de la incipiente clase media española. Se critica especialmente el afán por un empleo remunerado sin tener en cuenta ni las actitudes ni la vocación, el esnobismo, el afán por aparentar, el vivir más allá de las posibilidades y la falta de ambición.  

En todos los escritos de Mesonero Romanos hay una ironía constante contra el conformismo, germen de la pereza, que impide cualquier avance tanto en lo personal como en lo social. Se despacha contra los servicios públicos y las viviendas sin cuidado alguno y aboga por sanear tanto los espacios comunes como los privados. Todo ello lo hace con una prosa sencilla, sólida, centrada en el aquí y el ahora sin ninguna concesión a la imaginativa escritura del Romanticismo literario del que, de alguna manera u otra, abjuraba. 

Algunos títulos de Escenas matritenses son los que siguen y nos dicen bastante de los temas que interesaban a su autor:  

  • A prima noche
  • La vuelta de París
  • La empleomanía
  • 1802 y 1832
  • El día 30 del mes
  • La niñas del día
  • El extranjero en su patria
  • Grandeza y miseria
  • Pretender por alto 
  • La politicomanía 
  • La procesión del Corpus
  • La filarmonía 
  • La calle de Toledo
  • La comedia casera
  • El aguinaldo
  • El dominó
  • La capa vieja y el baile del candil
  • La calle de Toledo
  • La comedia casera
  • Los cómicos en cuaresma
  • El Prado
  • Las tiendas
  • El barbero de Madrid
  • La romería de San Isidro
  • La casa de baños
  • Un viaje al Sitio
  • Las casas por dentro
  • Los aires del lugar
  • La compra de la casa
  • Policía urbana 

El estilo literario de Ramón de Mesonero Romanos 

Para tal menester vamos a dejar hablar al mismo autor y a Mariano José de Larra, joya de las letras españolas quien se detuvo a ponderar estos escritos. Bajo estas palabras entendemos que estamos ante una prosa sencilla, mesurada, que no gusta de florituras y que busca la aceptación del gran público, el mismo que leía las Escenas matritenses y los cuadros costumbristas con devoción. 

Es uno de nuestros pocos prosistas modernos; culto, decoroso, elegante, florido a veces, y casi siempre fluido en su estilo; castizo y puro en su lenguaje, y muy a menudo picante y jovial […] En general tiene cierta tinta pálida, hija acaso de la sobra de meditación, o del temor de ofender, que hace su elogio, pero que priva a sus cuadros a veces de una animación también necesaria. Esta es la única tacha que podemos encontrarle; retrata más que pinta, defecto en verdad muy disculpable cuando se trata de retratar. 

Mariano José de Larra 

Y el autor se auto describe con las siguientes palabras: 

Mi pluma renunciando al estilo metafórico y campanudo, que a su pesar ha tomado la libertad de mi pensamiento, que consiste en escribir para todos, en estilo común, sin afectación ni desaliño; pintar las más veces; razonar sin envidia, y aspirar, en fin, no a la gloria de grande ingenio, sino a la reputación de verídico observador. 

En las obras de Mesonero Romano y, especialmente, en Escenas matritenses encontramos estos puntos y un costumbrismo llevado con afán social, un objetivo no oculto nunca por su autor. Sin llegar al dolor por la situación de España que alcanzaría su cenit con la Generación del 68, sí se preocupa por la situación cultural, social (basada en la apariencia y en el empleo sin más ambición), económica y sanitaria (que solo mejoraría a mediados del siglo XX). Y a estos afanes responden sus escritos, los mismos que alcanzaron éxito de público en vida del autor.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-06 19:06:31 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 0000-00-00 00:00:00 [modified_by] => 0 [publish_up] => 2022-01-06 19:06:31 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 176 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Mesonero Romanos [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 33 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Introducción a la vida y obra de Mesonero Romanos con especial mención a los cuadros costumbristas recogidos en Escenas matritenses. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Mesonero Romanos, Escenas matritenses, Mesonero Romanos Escenas matritenses, Memorias de un setentón, Mesonero Romanos obras, literatura, libros, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-06 20:14:40 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274012 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/mesonero-romanos.html [printLink] => /literatura/mesonero-romanos.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/ad50363b9b3c0e7cd5049a5778e00aff_Generic.jpg [cleanTitle] => Mesonero Romanos y sus Escenas matritenses [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Aunque contemporáneo con los parámetros del Romanticismo en España, Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882) no puedo adscribirse a este movimiento. Es, sin duda, uno de los máximos representantes del costumbrismo junto a Estébanez Calderón y, en vida, contribuyó al desarrolló cultural de la capital de una forma, como veremos, bastante eficaz y alejado de cualquier histrionismo. Su contribución a la literatura, aunque escribió algunas obras más, se condensan en Escenas matritenses.  

Biografía de Mesonero Romanos 

Nace en Madrid en julio de 1803 en el seno de una familia enriquecida con el comercio. No recibió educación universitaria y las enseñanzas de las primeras letras estuvieron condicionadas por los sucesos de la Guerra de la Independencia (1808-1814). Su padre le tenía reservado la dirección de los negocios familiares y a ellos se dedicó tras la muerte del patriarca. Sin embargo, parece que no le satisfacía del todo. Los vendió y con desahogo se dedicó a vivir de las rentas dedicándose con pasión a las letras. Su primera obra se publicó en 1831 bajo el título de Manual de Madrid. Era este libro una especie de guía de viaje con la historia de los monumentos y datos curiosos de la capital. Fue un éxito que lo espoleó a seguir publicando constantemente sus cuadros de costumbres en revistas periódicas.  

Los viajes al extranjero 

En el año 1833 y 1834 viaja a Francia e Inglaterra regresando justo cuando cae el antiguo régimen tras la muerte de Fernando VII. De la experiencia de este periplo por tierras europeas escribe y publica Proyecto de mejoras generales de Madrid. En esta obra propone una serie de actuaciones para la modernización de la capital y tuvo tan buena fortuna que el alcalde de la villa Joaquín Vizcaíno (1790-1840) las llevó a cabo siguiendo sus ideas reformistas e ilustradas.  

En 1836, tras colaborar con la fundación del Ateneo y El Liceo de Madrid, crea la revista Semanario Pintoresco Español. En su ideario aleja cualquier controversia política de cualquier bando y se centra especialmente en dar a conocer la cultura española. Es la primera revista ilustrada de esta parte de mundo.Esta publicación fue otro gran éxito con más de 5.000 subscriptores que se abonaban con gusto a los cuadros costumbristas que se publicaban entre sus páginas tanto salidos de la pluma de Mesonero Romanos como de otros escritores. 

[Es objetivo] generalizar la afición a la lectura y el conocimiento de las cosas del país, así en su belleza natural como en sus monumentos artísticos, ya en la vida y hechos de sus hijos ilustres como en la historia y tradiciones de sus localidades, usos y costumbres del pueblo. 

En 1840 viaja de nuevo a Francia y Bélgica y de resultas levanta otro libro: Recuerdos de viaje por Francia y Bélgica. En 1846 es nombrado concejal del Ayuntamiento de Madrid. En su mandato se realiza una fuerte intervención urbanística. Era el objetivo modernizar y sanear la capital aunque bajo la picota cayó más de un inmueble barroco de importancia. Sus críticos también le achacan que se valió del cargo y de su fortuna para hacerse con solares a precio de saldo procedentes de la desamortización. Aún le quedará algún honor más ya que es nombrado cronista de la ciudad en 1864. Muere el 30 de abril de 1882.  

Obras de Mesonero Romanos 

  • Manual de Madrid (1831) 
  • Proyecto de mejoras generales de Madrid (1834)
  • Recuerdos de viaje por Francia y Bélgica (1841)
  • Antiguo Madrid (1854)
  • Memorias de un setentón (1880)  

Escenas matritenses o Panorama matritense de Mesonero Romanos

Estos cuadros de costumbres fueron publicados desde enero de 1832 en distintas revistas como Cartas españolas o el Seminario Pintoresco Español. En ellos se da cuenta de los vicios de la pequeña burguesía y de la incipiente clase media española. Se critica especialmente el afán por un empleo remunerado sin tener en cuenta ni las actitudes ni la vocación, el esnobismo, el afán por aparentar, el vivir más allá de las posibilidades y la falta de ambición.  

En todos los escritos de Mesonero Romanos hay una ironía constante contra el conformismo, germen de la pereza, que impide cualquier avance tanto en lo personal como en lo social. Se despacha contra los servicios públicos y las viviendas sin cuidado alguno y aboga por sanear tanto los espacios comunes como los privados. Todo ello lo hace con una prosa sencilla, sólida, centrada en el aquí y el ahora sin ninguna concesión a la imaginativa escritura del Romanticismo literario del que, de alguna manera u otra, abjuraba. 

Algunos títulos de Escenas matritenses son los que siguen y nos dicen bastante de los temas que interesaban a su autor:  

  • A prima noche
  • La vuelta de París
  • La empleomanía
  • 1802 y 1832
  • El día 30 del mes
  • La niñas del día
  • El extranjero en su patria
  • Grandeza y miseria
  • Pretender por alto 
  • La politicomanía 
  • La procesión del Corpus
  • La filarmonía 
  • La calle de Toledo
  • La comedia casera
  • El aguinaldo
  • El dominó
  • La capa vieja y el baile del candil
  • La calle de Toledo
  • La comedia casera
  • Los cómicos en cuaresma
  • El Prado
  • Las tiendas
  • El barbero de Madrid
  • La romería de San Isidro
  • La casa de baños
  • Un viaje al Sitio
  • Las casas por dentro
  • Los aires del lugar
  • La compra de la casa
  • Policía urbana 

El estilo literario de Ramón de Mesonero Romanos 

Para tal menester vamos a dejar hablar al mismo autor y a Mariano José de Larra, joya de las letras españolas quien se detuvo a ponderar estos escritos. Bajo estas palabras entendemos que estamos ante una prosa sencilla, mesurada, que no gusta de florituras y que busca la aceptación del gran público, el mismo que leía las Escenas matritenses y los cuadros costumbristas con devoción. 

Es uno de nuestros pocos prosistas modernos; culto, decoroso, elegante, florido a veces, y casi siempre fluido en su estilo; castizo y puro en su lenguaje, y muy a menudo picante y jovial […] En general tiene cierta tinta pálida, hija acaso de la sobra de meditación, o del temor de ofender, que hace su elogio, pero que priva a sus cuadros a veces de una animación también necesaria. Esta es la única tacha que podemos encontrarle; retrata más que pinta, defecto en verdad muy disculpable cuando se trata de retratar. 

Mariano José de Larra 

Y el autor se auto describe con las siguientes palabras: 

Mi pluma renunciando al estilo metafórico y campanudo, que a su pesar ha tomado la libertad de mi pensamiento, que consiste en escribir para todos, en estilo común, sin afectación ni desaliño; pintar las más veces; razonar sin envidia, y aspirar, en fin, no a la gloria de grande ingenio, sino a la reputación de verídico observador. 

En las obras de Mesonero Romano y, especialmente, en Escenas matritenses encontramos estos puntos y un costumbrismo llevado con afán social, un objetivo no oculto nunca por su autor. Sin llegar al dolor por la situación de España que alcanzaría su cenit con la Generación del 68, sí se preocupa por la situación cultural, social (basada en la apariencia y en el empleo sin más ambición), económica y sanitaria (que solo mejoraría a mediados del siglo XX). Y a estos afanes responden sus escritos, los mismos que alcanzaron éxito de público en vida del autor.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 650
    [title] => Estébanez Calderón y sus Escenas andaluzas
    [alias] => estebanez-calderon
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Serafín Estébanez Calderón (1799-1876) es uno de los representantes del costumbrismo romántico. Estas obras, a menudo de corta extensión, se recreen en largas y detalladas descripciones de tipos, lugares y situaciones populares contemporáneas al autor. Y siempre es en detrimento de la acción que se paraliza casi. Sus pocas obras siguiendo esta estética fueron reunidas en el volumen Escenas andaluzas y estas se encuentran entre lo más representativo de la corriente costumbrista inserta en el Romanticismo en España

Biografía de Serafín Estébanez Calderón  

Nace en Málaga en una fecha indeterminada de la última semana de diciembre de 1799. Se queda huérfano de niño y es adoptado por unos tíos de buena posición económica. Por eso disfrutó de una esmerada educación, primero en Málaga y luego en leyes en Granada. En su ciudad natal abre un bufete al público en 1825 y pudo ejercer sin mayores problemas a pesar de que profesaba en el bando liberal. En 1830 se traslada a Madrid donde compagina su carrera de abogado con la escritura y, un poco más tarde, con la política alcanzando puestos importantes en la administración.  

En 1831 comienza a publicar bajo el pseudónimo de “El solitario al acecho” y más tarde simplemente como "El solitario”. Las tareas literarias las compagina con los distintos despachos que va recibiendo. Primero es designado jefe político en Logroño y después en Cádiz y Sevilla. En 1843, a pesar de ser propuesto para Auditor General del Ejército del Norte, viaja a París ya casado y luego visita también Londres. En 1844 es miembro de Academia de la Historia y en 1849 ocupa el cargo de Auditor General en Italia. Aún le quedaría más honores, ya que es nombrado Consejero de Estado un poco antes de morir. Este extremo acaeció en Madrid en 1876. 

Aunque sus ideas políticas no tuvieron gran predicamento en sus escritos, sí se reflejaron en su hacer en distintos emprendimientos educativos y culturales. Fundó el Museo de pintura y escultura de Cádiz. También tuvo interés por la cultura árabe, especialmente por la marroquí estudiando la lengua y la historia. Todo ello lo reflejó en Manual del oficial en Marruecos. Esta obra pretendía ser una guía para los mandos desplazados en dicho país con información básica sobre geografía, historia, religión y costumbres. Fue también un empedernido bibliófilo con gran amor por los libros viejos que compraba con compulsión apasionada.  

Escenas andaluzas de Serafín Estébanez Calderón  

Sin embargo, en la historia de la literatura ocupa un apunte por esta obra en la que reunió todos sus relatos de corte costumbrista. Fue publicada en 1846 y en ella se recogían los folletines publicados en los periódicos de la época, especialmente en Cartas españolas y en el Semanario Pintoresco Español. Todos ellos responden a las siguientes características literarias:  

1.- La acción es casi nula y la obra se reduce a descripciones detalladas de todo tipo de motivos. 

2.- Utiliza un vocabulario amplio, diverso, rebuscado y organiza las frases de manera ingeniosa torciendo la sintaxis al máximo. 

3.- Se hace acopio de exageraciones extravagantes que utiliza con abundancia. Quizás sea esta la características más sobresaliente de Escenas andaluzas de Estébanez Calderón. 

4.- Se entretiene en describir con un caudal de tropos y de torsiones estilísticas la realidad congelando al máximo, a la par, la acción que es, a veces, inconsistente. 

Títulos de Escenas andaluzas 

1.- El asombro de los andaluces

2.- Manolito Gázquez, el Sevillano

3.- El bolero

4.- Baile al uso y danza antigua

5.- Pulpete y Balbeja

6.- Gracias y donaires de la capa

7.- Fisiología y chistes del cigarro

8.- La rifa andaluza

9.- La feria de Mairena

10.- El Roque y el Bronquis

11.- Un baile en Triana

12.- Toros y ejercicios a la jineta

13.- Egás el escudero y la dueña donna Aldonza

14.- El collar de perlas

15.- Novela árabe

16.- Los tesoros de la Alhambra

17.- Don Opando o unas elecciones 

Estos relatos costumbristas recogidos en Escenas andaluzas de Serafín Estébanez Calderón aunque se insertan en el Romanticismo literario, son ajenos a las características del movimiento. Tanto es así que lo clasificamos casi por asimilación temporal. Estas obras son jocosas a veces y centradas en describir la realidad contemporánea sin más ambición. Para ello se hace una contorsión del lenguaje con brillantez extrema. Sin embargo, en ellas no se apelan ni a los sentimientos ni a hechos intangibles (ánimas, espíritus, leyendas, situaciones en cementerios o con naturaleza desbocada) tan propios del Romanticismo. En estas obras todo es cotidiano, sin importancia y se busca, la más de las veces, la bufonada fácil a través de uso extremo de las palabras.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-04 19:50:44 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 0000-00-00 00:00:00 [modified_by] => 0 [publish_up] => 2022-01-04 19:50:44 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 175 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Estébanez Calderón y sus Escenas andaluzas [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 23 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Introducción al escritor de corte costumbrista del siglo XIX español Serafín Estébanez Calderón y sus Escenas andaluzas, [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Serafín Estébanez Calderón, Escenas andaluzas, literatura, libros, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-04 20:56:35 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274012 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/estebanez-calderon.html [printLink] => /literatura/estebanez-calderon.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/668fe285e7b87ea59a0ba9aff307fa0b_Generic.jpg [cleanTitle] => Estébanez Calderón y sus Escenas andaluzas [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Serafín Estébanez Calderón (1799-1876) es uno de los representantes del costumbrismo romántico. Estas obras, a menudo de corta extensión, se recreen en largas y detalladas descripciones de tipos, lugares y situaciones populares contemporáneas al autor. Y siempre es en detrimento de la acción que se paraliza casi. Sus pocas obras siguiendo esta estética fueron reunidas en el volumen Escenas andaluzas y estas se encuentran entre lo más representativo de la corriente costumbrista inserta en el Romanticismo en España

Biografía de Serafín Estébanez Calderón  

Nace en Málaga en una fecha indeterminada de la última semana de diciembre de 1799. Se queda huérfano de niño y es adoptado por unos tíos de buena posición económica. Por eso disfrutó de una esmerada educación, primero en Málaga y luego en leyes en Granada. En su ciudad natal abre un bufete al público en 1825 y pudo ejercer sin mayores problemas a pesar de que profesaba en el bando liberal. En 1830 se traslada a Madrid donde compagina su carrera de abogado con la escritura y, un poco más tarde, con la política alcanzando puestos importantes en la administración.  

En 1831 comienza a publicar bajo el pseudónimo de “El solitario al acecho” y más tarde simplemente como "El solitario”. Las tareas literarias las compagina con los distintos despachos que va recibiendo. Primero es designado jefe político en Logroño y después en Cádiz y Sevilla. En 1843, a pesar de ser propuesto para Auditor General del Ejército del Norte, viaja a París ya casado y luego visita también Londres. En 1844 es miembro de Academia de la Historia y en 1849 ocupa el cargo de Auditor General en Italia. Aún le quedaría más honores, ya que es nombrado Consejero de Estado un poco antes de morir. Este extremo acaeció en Madrid en 1876. 

Aunque sus ideas políticas no tuvieron gran predicamento en sus escritos, sí se reflejaron en su hacer en distintos emprendimientos educativos y culturales. Fundó el Museo de pintura y escultura de Cádiz. También tuvo interés por la cultura árabe, especialmente por la marroquí estudiando la lengua y la historia. Todo ello lo reflejó en Manual del oficial en Marruecos. Esta obra pretendía ser una guía para los mandos desplazados en dicho país con información básica sobre geografía, historia, religión y costumbres. Fue también un empedernido bibliófilo con gran amor por los libros viejos que compraba con compulsión apasionada.  

Escenas andaluzas de Serafín Estébanez Calderón  

Sin embargo, en la historia de la literatura ocupa un apunte por esta obra en la que reunió todos sus relatos de corte costumbrista. Fue publicada en 1846 y en ella se recogían los folletines publicados en los periódicos de la época, especialmente en Cartas españolas y en el Semanario Pintoresco Español. Todos ellos responden a las siguientes características literarias:  

1.- La acción es casi nula y la obra se reduce a descripciones detalladas de todo tipo de motivos. 

2.- Utiliza un vocabulario amplio, diverso, rebuscado y organiza las frases de manera ingeniosa torciendo la sintaxis al máximo. 

3.- Se hace acopio de exageraciones extravagantes que utiliza con abundancia. Quizás sea esta la características más sobresaliente de Escenas andaluzas de Estébanez Calderón. 

4.- Se entretiene en describir con un caudal de tropos y de torsiones estilísticas la realidad congelando al máximo, a la par, la acción que es, a veces, inconsistente. 

Títulos de Escenas andaluzas 

1.- El asombro de los andaluces

2.- Manolito Gázquez, el Sevillano

3.- El bolero

4.- Baile al uso y danza antigua

5.- Pulpete y Balbeja

6.- Gracias y donaires de la capa

7.- Fisiología y chistes del cigarro

8.- La rifa andaluza

9.- La feria de Mairena

10.- El Roque y el Bronquis

11.- Un baile en Triana

12.- Toros y ejercicios a la jineta

13.- Egás el escudero y la dueña donna Aldonza

14.- El collar de perlas

15.- Novela árabe

16.- Los tesoros de la Alhambra

17.- Don Opando o unas elecciones 

Estos relatos costumbristas recogidos en Escenas andaluzas de Serafín Estébanez Calderón aunque se insertan en el Romanticismo literario, son ajenos a las características del movimiento. Tanto es así que lo clasificamos casi por asimilación temporal. Estas obras son jocosas a veces y centradas en describir la realidad contemporánea sin más ambición. Para ello se hace una contorsión del lenguaje con brillantez extrema. Sin embargo, en ellas no se apelan ni a los sentimientos ni a hechos intangibles (ánimas, espíritus, leyendas, situaciones en cementerios o con naturaleza desbocada) tan propios del Romanticismo. En estas obras todo es cotidiano, sin importancia y se busca, la más de las veces, la bufonada fácil a través de uso extremo de las palabras.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 649
    [title] => Gertrudis Gómez de Avellaneda | poemas y obras más allá de Sab
    [alias] => gertrudis-gomez-avellaneda
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) fue una de las más famosas escritoras del Romanticismo en España y en Latinoamerica. Conoció el éxito en vida y, al parecer, hacía gala de una personalidad arrolladora adornada, además, con una amplia cultura y belleza física. Destacó en todos los géneros y, a pesar de ello, no ha sido hasta las últimas décadas cuando sus obras han ocupado el reconocimiento que se merecen, más allá de las cuantas líneas con las que se despachaban por la historiografía más tradicionalista. Por si todo esto no fuera poco, su novela Sab (1841) es la primera calificada como anti-esclavista y en ella se aboga por la igualdad de todos y cada uno de los miembros de la raza humana. A pesar de que no es tan conocida como La Cabaña del Tío Tom (1851-1852), la de la Avellaneda (que así también es conocida la escritora) es anterior y sirvió como hipotexto a la obra de Herriet Beecherr Stowe (1811-1896). 

Biografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

Primeros años y llegada a Madrid 

Nace en Cuba en 1814 de padre español alto funcionario de la administración y de madre perteneciente a las familias adineradas de las islas. Recibe una esmerada instrucción a pesar de que su padre fallece en 1823. La matriarca se vuelve a casar y de estas nuevas nupcias la escritora tiene tres hermanos más. Sin embargo, tanto en vida como en muerte (ya que están enterrados juntos) solo tiene buena relación con su hermano (de doble vínculo) Manuel. Ya desde niña muestra interés por las letras y cualquier avatar vital lo convierte en un hermoso poema. En 1836, tras pasar por Burdeos, La Coruña y Sevilla recala en Madrid donde se le abren las puertas de la corte y de las tertulias literarias. Nada más llegar se le reconoció su talento y comenzó a publicar.  

Alrededor de 1844 entabla una tortuosa relación con Gabriel García Tassara (que estaba casado) y se queda embarazada del poeta. De esta unión nace una niña enferma que muere a los pocos meses sin que su progenitor se dignara siquiera a conocerla, no ya a reconocerla. Gertrudis Gómez de Avellaneda se viene abajo al verse madre soltera en el Madrid decimonónico y viendo peligrar su carrera artística, extremo que afortunadamente no sucedió ya que ese mismo año (1845) gana dos premios literarios. De esta época son unas sentidas cartas al padre de su hija en el que le reprocha no haberse dignado a conocer a la pequeña. De su carácter fogoso y de esta relación tóxica se alimentan sus ideas feministas proponiendo en sus novelas el divorcio si la convivencia se hace desdichada, extremo revolucionario casi para los parámetros de la época. 

Época de madurez 

Un año después, en 1846, se casa con Pedro Sabater, aunque el flamante esposo (enfermo de una dolencia de garganta) la acompañará poco tiempo. En busca de mejores médicos viajan hasta París, pero, desafortunadamente, muere en Burdeos. La escritora, que sostuvo en brazos a su marido mientras exhalaba el último suspiro, se recluye en la Congregación La Sagrada Familia de Burdeos afianzando una espiritualidad que no le abandonará jamás. Aunque en 1853 se le ofreció un sillón de la Academia de la Lengua, el machismo imperante en España no permitió que una mujer ocupara tal honor hasta bien entrado el siglo XX. Y para entonces Gertrudis Gómez de Avellaneda no estaba en este mundo.  

Se vuelve a casar en 1856 y en 1859 los cónyuges viajan a Cuba donde fue recibida casi como una heroína. Enviuda de nuevo en 1864 y tras pasar por Nueva York, Londres y París recala en Sevilla. Muere en Madrid en 1873 y está enterrada junto con su hermano, la esposa de este y su último marido en el Cementerio de San Fernando de Sevilla.  

Obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

La crítica es unánime a la hora de alabar y catalogar la obra de la escritora como una de las más señeras del Romanticismo literario. Cultivó todos los géneros y prácticamente toda su producción hace gala de una gran calidad. En todas ellas se eleva el amor como bien supremo, se promulga la igualdad de todos los miembros de la raza humana y se hace abanderada de un incipiente feminismo. 

1.- Poemas

Se publicaron por primera vez en 1841 y en una segunda edición aumentada en 1851. Si bien el amor y las pasiones eran temas recurrentes y básicos en el Romanticismo, la artista fue capaz de plasmar un sutil y refinado erotismo que los hacen únicos. La pérdida y la nostalgia también son vehículos de un poesía lírica altamente brillante y rítmica. Además de esta línea temática también cultivó versos de línea religiosa y tampoco quedan atrás sus poemas de tono irónico en los que no tiene empacho en poner en evidencia el lado oscuro de la raza humana. Tuvo preferencia por el verso de arte mayor (dodecasílabo y el rarísimo en castellano de dieciséis sílabas).  Sin ánimo de ser exhaustivos, algunos poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda son: 

  • Elegías
  • A él
  • Amor y orgullo
  • Soledades del alma
  • La juventud
  • A la Ascensión
  • Cuartetos escritos en un cementerio 
  • La Cruz
  • Plegaria a la Virgen
  • La venganza 
  • Dedicación de la lira a Dios 

2.- Obras para teatro

Son tres: Alfonso Munio (1844), Sául (1849) y Baltasar (1858). Este último título gira en torno a la figura del rey babilonio Baltasar que se resbala hacia el nihilismo cuando le ha abandonado el gusto por el disfrute de los placeres. La escritora (recordemos que tenía profundos sentimientos religiosos) se posiciona en contra de un hedonismo estéril que no sirve para el crecimiento espiritual. Baltasar despierta de este letargo depresivo cuando una esclava lo rechaza y lo confronta con su ética. Críticos hay que ponen la obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda en relación con La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.  

El drama es una apoteosis del cristianismo, de la fuerza de la virtud, del orgullo altivo, de la libertad y de la dignidad del individuo y su noble independencia. El tema podrá ser de Byron, ya que escribió una obra con el mismo nombre, pero el espíritu es de Calderón y españolísimo. 

Carmen Bravo-Villasante

3.- Novelas de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

Tenemos cuatro títulos: 

3.1.- Sab (1841) que analizamos un poco más adelante.

3.2.- Espatolino (1844) nos cuenta el deseo de redención de un bandido italiano guiado por el amor. Tiene un final trágico ya que es apresado y ajusticiado. 

3.3.- Guatimozín (1846) está ambientada en la conquista de México comandada por Hernán Cortés. En ella asistimos a los amores entre Tecuixpa (india) y Velázquez de León en el bando europeo. El trasfondo filosófico y espiritual de la novela se adoba con la triste leyenda negra española

3.4.- El cacique de Turmequé (1854). 

Sab de Gertrudis Gómez de Avellaneda, la primera novela anti esclavista de la historia 

Ha sido señalada no solo como el antecedente de la famosísima La Cabaña del Tío Tom sino también como uno de los primeros escritos en los que se reivindican los derechos humanos básicos. En ella, la autora se posiciona del bando anti-esclavista a la par que hace un alegato en favor de la independencia y la libertad social de la mujer. Para completar el panorama se atreve, incluso, a atacar a los estamentos superiores de la iglesia y a los estados que consienten tal salvajada.  

El lenguaje de Sab se empapa de poesía, perfecto para elevar los sentimientos poéticos de los personajes. Sab es un esclavo mulato que cae rendido de amor por su señora y dueña (literal en este caso). El joven, a pesar de estar en inferioridad social, se sabe merecedor de este amor por sus valores espirituales y morales.  

La extraordinaria novedad de la novela de Avellaneda consistía en proclamar la igualdad de todos los seres humanos, sin distinción de razas ni clases, mediante el sentimiento.  

Carmen Bravo-Villasante 

En definitiva, las obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda, aparte de su indudable calidad literaria, se adelantan a los temas sociales de su tiempo: a una actitud anti-esclavista y, por tanto, anticolonial a la par que propaga los incipientes derechos de la mujer. Estos se centran, especialmente, en la libertad para amar a quien se elija (tema romántico por excelencia) sin imposición social. Aún quedaría más de un siglo para que los mismos se materializaran (al menos sobre el papel) en buena parte del mundo occidental. En el volumen de sus obras completas publicadas en 1873 falta Sab. La artista, a pesar de todo, aún no era capaz de defender ante la sociedad que la acogió novela de tal calibre revolucionario. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-03 18:34:53 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 2022-01-03 18:47:09 [modified_by] => 953 [publish_up] => 2022-01-03 18:34:53 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 174 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Gertrudis Gómez de Avellaneda [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 28 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Aproximación a las obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda y a la azarosa biografía de una de las primeras escritoras feministas y anti-esclavistas. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Gertrudis Gómez de Avellaneda, obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gertrudis Gómez de Avellaneda obras, Sab Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gertrudis Gómez de Avellaneda biografía, literatura, feminismo, libros, cultura, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-03 19:45:23 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274012 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/gertrudis-gomez-avellaneda.html [printLink] => /literatura/gertrudis-gomez-avellaneda.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/e4695529e9bbf8b60b6165d76397876b_Generic.jpg [cleanTitle] => Gertrudis Gómez de Avellaneda | poemas y obras más allá de Sab [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) fue una de las más famosas escritoras del Romanticismo en España y en Latinoamerica. Conoció el éxito en vida y, al parecer, hacía gala de una personalidad arrolladora adornada, además, con una amplia cultura y belleza física. Destacó en todos los géneros y, a pesar de ello, no ha sido hasta las últimas décadas cuando sus obras han ocupado el reconocimiento que se merecen, más allá de las cuantas líneas con las que se despachaban por la historiografía más tradicionalista. Por si todo esto no fuera poco, su novela Sab (1841) es la primera calificada como anti-esclavista y en ella se aboga por la igualdad de todos y cada uno de los miembros de la raza humana. A pesar de que no es tan conocida como La Cabaña del Tío Tom (1851-1852), la de la Avellaneda (que así también es conocida la escritora) es anterior y sirvió como hipotexto a la obra de Herriet Beecherr Stowe (1811-1896). 

Biografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

Primeros años y llegada a Madrid 

Nace en Cuba en 1814 de padre español alto funcionario de la administración y de madre perteneciente a las familias adineradas de las islas. Recibe una esmerada instrucción a pesar de que su padre fallece en 1823. La matriarca se vuelve a casar y de estas nuevas nupcias la escritora tiene tres hermanos más. Sin embargo, tanto en vida como en muerte (ya que están enterrados juntos) solo tiene buena relación con su hermano (de doble vínculo) Manuel. Ya desde niña muestra interés por las letras y cualquier avatar vital lo convierte en un hermoso poema. En 1836, tras pasar por Burdeos, La Coruña y Sevilla recala en Madrid donde se le abren las puertas de la corte y de las tertulias literarias. Nada más llegar se le reconoció su talento y comenzó a publicar.  

Alrededor de 1844 entabla una tortuosa relación con Gabriel García Tassara (que estaba casado) y se queda embarazada del poeta. De esta unión nace una niña enferma que muere a los pocos meses sin que su progenitor se dignara siquiera a conocerla, no ya a reconocerla. Gertrudis Gómez de Avellaneda se viene abajo al verse madre soltera en el Madrid decimonónico y viendo peligrar su carrera artística, extremo que afortunadamente no sucedió ya que ese mismo año (1845) gana dos premios literarios. De esta época son unas sentidas cartas al padre de su hija en el que le reprocha no haberse dignado a conocer a la pequeña. De su carácter fogoso y de esta relación tóxica se alimentan sus ideas feministas proponiendo en sus novelas el divorcio si la convivencia se hace desdichada, extremo revolucionario casi para los parámetros de la época. 

Época de madurez 

Un año después, en 1846, se casa con Pedro Sabater, aunque el flamante esposo (enfermo de una dolencia de garganta) la acompañará poco tiempo. En busca de mejores médicos viajan hasta París, pero, desafortunadamente, muere en Burdeos. La escritora, que sostuvo en brazos a su marido mientras exhalaba el último suspiro, se recluye en la Congregación La Sagrada Familia de Burdeos afianzando una espiritualidad que no le abandonará jamás. Aunque en 1853 se le ofreció un sillón de la Academia de la Lengua, el machismo imperante en España no permitió que una mujer ocupara tal honor hasta bien entrado el siglo XX. Y para entonces Gertrudis Gómez de Avellaneda no estaba en este mundo.  

Se vuelve a casar en 1856 y en 1859 los cónyuges viajan a Cuba donde fue recibida casi como una heroína. Enviuda de nuevo en 1864 y tras pasar por Nueva York, Londres y París recala en Sevilla. Muere en Madrid en 1873 y está enterrada junto con su hermano, la esposa de este y su último marido en el Cementerio de San Fernando de Sevilla.  

Obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

La crítica es unánime a la hora de alabar y catalogar la obra de la escritora como una de las más señeras del Romanticismo literario. Cultivó todos los géneros y prácticamente toda su producción hace gala de una gran calidad. En todas ellas se eleva el amor como bien supremo, se promulga la igualdad de todos los miembros de la raza humana y se hace abanderada de un incipiente feminismo. 

1.- Poemas

Se publicaron por primera vez en 1841 y en una segunda edición aumentada en 1851. Si bien el amor y las pasiones eran temas recurrentes y básicos en el Romanticismo, la artista fue capaz de plasmar un sutil y refinado erotismo que los hacen únicos. La pérdida y la nostalgia también son vehículos de un poesía lírica altamente brillante y rítmica. Además de esta línea temática también cultivó versos de línea religiosa y tampoco quedan atrás sus poemas de tono irónico en los que no tiene empacho en poner en evidencia el lado oscuro de la raza humana. Tuvo preferencia por el verso de arte mayor (dodecasílabo y el rarísimo en castellano de dieciséis sílabas).  Sin ánimo de ser exhaustivos, algunos poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda son: 

  • Elegías
  • A él
  • Amor y orgullo
  • Soledades del alma
  • La juventud
  • A la Ascensión
  • Cuartetos escritos en un cementerio 
  • La Cruz
  • Plegaria a la Virgen
  • La venganza 
  • Dedicación de la lira a Dios 

2.- Obras para teatro

Son tres: Alfonso Munio (1844), Sául (1849) y Baltasar (1858). Este último título gira en torno a la figura del rey babilonio Baltasar que se resbala hacia el nihilismo cuando le ha abandonado el gusto por el disfrute de los placeres. La escritora (recordemos que tenía profundos sentimientos religiosos) se posiciona en contra de un hedonismo estéril que no sirve para el crecimiento espiritual. Baltasar despierta de este letargo depresivo cuando una esclava lo rechaza y lo confronta con su ética. Críticos hay que ponen la obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda en relación con La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.  

El drama es una apoteosis del cristianismo, de la fuerza de la virtud, del orgullo altivo, de la libertad y de la dignidad del individuo y su noble independencia. El tema podrá ser de Byron, ya que escribió una obra con el mismo nombre, pero el espíritu es de Calderón y españolísimo. 

Carmen Bravo-Villasante

3.- Novelas de Gertrudis Gómez de Avellaneda 

Tenemos cuatro títulos: 

3.1.- Sab (1841) que analizamos un poco más adelante.

3.2.- Espatolino (1844) nos cuenta el deseo de redención de un bandido italiano guiado por el amor. Tiene un final trágico ya que es apresado y ajusticiado. 

3.3.- Guatimozín (1846) está ambientada en la conquista de México comandada por Hernán Cortés. En ella asistimos a los amores entre Tecuixpa (india) y Velázquez de León en el bando europeo. El trasfondo filosófico y espiritual de la novela se adoba con la triste leyenda negra española

3.4.- El cacique de Turmequé (1854). 

Sab de Gertrudis Gómez de Avellaneda, la primera novela anti esclavista de la historia 

Ha sido señalada no solo como el antecedente de la famosísima La Cabaña del Tío Tom sino también como uno de los primeros escritos en los que se reivindican los derechos humanos básicos. En ella, la autora se posiciona del bando anti-esclavista a la par que hace un alegato en favor de la independencia y la libertad social de la mujer. Para completar el panorama se atreve, incluso, a atacar a los estamentos superiores de la iglesia y a los estados que consienten tal salvajada.  

El lenguaje de Sab se empapa de poesía, perfecto para elevar los sentimientos poéticos de los personajes. Sab es un esclavo mulato que cae rendido de amor por su señora y dueña (literal en este caso). El joven, a pesar de estar en inferioridad social, se sabe merecedor de este amor por sus valores espirituales y morales.  

La extraordinaria novedad de la novela de Avellaneda consistía en proclamar la igualdad de todos los seres humanos, sin distinción de razas ni clases, mediante el sentimiento.  

Carmen Bravo-Villasante 

En definitiva, las obras de Gertrudis Gómez de Avellaneda, aparte de su indudable calidad literaria, se adelantan a los temas sociales de su tiempo: a una actitud anti-esclavista y, por tanto, anticolonial a la par que propaga los incipientes derechos de la mujer. Estos se centran, especialmente, en la libertad para amar a quien se elija (tema romántico por excelencia) sin imposición social. Aún quedaría más de un siglo para que los mismos se materializaran (al menos sobre el papel) en buena parte del mundo occidental. En el volumen de sus obras completas publicadas en 1873 falta Sab. La artista, a pesar de todo, aún no era capaz de defender ante la sociedad que la acogió novela de tal calibre revolucionario. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 648
    [title] => Don Juan Tenorio de José Zorrilla | análisis y comentario básico
    [alias] => don-juan-tenorio
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla (1817-1893) es, junto con Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas, (1791-1865) uno de los dos dramas más importante del Romanticismo en España. Sin embargo, este último no ha logrado crear un personaje universal en línea con La Celestina, Sancho Panza o el sin par Don Quijote. Además, el don Juan de Zorrilla va más allá de El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina (1579-1648) ya que estamos frente a frente ante un protagonista tremendamente humano, contradictorio y en busca de redención. Sin meternos en la controversia de otros donjuanes tanto españoles como europeos, el de Zorrilla manifiesta, por decirlo con modelos contemporáneos, un crecimiento espiritual verosímil en vistas de las nefastas consecuencias de sus actos.  

Resumen de Don Juan Tenorio de José Zorrilla  

Primera parte desarrollada en cuatro actos 

Don Gonzalo Ulloa (padre de doña Inés) y Don Diego Tenorio, padre del protagonista, desisten del acuerdo de matrimonio entre ambos jóvenes en vistas de las alocadas aventuras de don Juan por las que es conocido en toda Sevilla. Este no se conforma y proponer raptar a la muchacha para que la familia se vea, así, obligada a la boda. Allí se encuentra don Luis, comprometido con doña Ana, que responde al desatino con un sarcasmo. Don Juan, herido en su orgullo y narcisismo, en pago por el desaire, se propone seducir a la novia esa misma noche (puesto que al día siguiente se celebra la boda) para salirse con la suya. 

A continuación, don Juan, con la ayuda de la criada de doña Inés (Brígida) y sus hombres se propone realizar los dos viles actos (el rapto y la seducción) esa misma noche. Con este objetivo encierra a don Luis para hacerse pasar por este. Y así lo hace. Inés espera en un barco a orillas de Guadalquivir para fugarse con don Juan. Hasta allí llegan aireados y buscando venganza don Gonzalo (padre de la muchacha) y don Luis (prometido de una doña Ana ya burlada). Como resultado del rifirrafe, ambos hombres mueren a mano de don Juan quien, al contrario que el personaje de Tirso, no había caído en el pecado de asesinato antes. Acorralado por todos, se lanza al río para huir mientras proclama estos famosos versos: 

Llamé al cielo y no me oyó, 

y pues sus puertas me cierra,

de mis pasos en la tierra 

responda el cielo, y no yo.  

Segunda parte de Don Juan Tenorio de Zorrilla desarrollada en tres actos  

Han pasado cinco años y el protagonista regresa a la casa de su padre encontrándose que lo que fuera un hermoso palacio (construcción para la vida) se ha convertido en un inmenso panteón (arquitectura de la muerte). Allí se topa con el escultor que ha levantado tan magna obra y este le confirma que don Diego ha muerto de dolor y ha legado su fortuna a quien pudiera levantar tal memorial. Allí descansan, además, don Luis, don Gonzalo y la desdichada doña Inés, que murió de pena. Roto de tristeza, en su tumba llora desconsolado don Juan. 

Y… siento que el corazón 

me halaga esta soledad.

¡Hermosa noche…! ¡Ay de mí!

¡Cuántas como ésta tan puras, 

en infames aventuras

desatinado perdí!

¡Cuántas, al mismo fulgor 

de esa luna transparente,

arranqué a algún inocente

la existencia o el honor!

Sí, después de tantos años 

cuyos recuerdos me espantan, 

siento que en mí se levantan

pensamientos en mí extraños. 

¡Oh! Acaso me los inspira

desde el cielo, en donde mora,

esa sombra protectora

que por mi mal no respira. 

De la tumba se levanta primero doña Inés y después don Gonzalo. Toda la escena es interrumpida por los hombres de don Juan que se mofan de su miedo. Sin, embargo don Juan, en un último acto de arrogancia, invita a don Gonzalo a cenar. 

Mientras comen amigablemente don Juan con sus hombres un ruido ensordecedor va invadiendo la estancia hasta que aparece don Gonzalo (en estatua). La única persona consciente que queda en el emplazamiento es don Juan ya que los otros dos se han desmayado del susto. Don Gonzalos es claro. Le dice que va a morir mañana y que lo que le espera son las penas del infierno. Tiene esa noche para arrepentirse. Confundido y mareado, fía las visiones al cansancio y al dolor de su espíritu. Sin embargo, regresa al cementerio donde falta la estatua de doña Inés. Mientras los espíritus de aquellos a los que ha asesinado se debaten para arrastrarlo hacia la muerte y el infierno, don Juan levanta una mano implorando perdón y manifestando arrepentimiento. El espíritu de doña Inés va en su ayuda y en el suyo propio, ya que ha realizado una alianza divina vinculando su destino al de su burlador. El alma de la joven es capaz de arrastrarlo hacia el descanso eterno llevando a don Juan hacia su tumba donde los dos terminan por reposar entre un lecho de flores. 

Características básicas 

1.- El drama al completo se desarrolla en dos únicas noches separadas por cinco años. Esto es, en la primera parte José Zorrilla nos coloca de manera magistral ante la personalidad de don Juan quien(hasta que no terminó con las vidas de don Gonzalo y don Luis) no tenía delitos de sangre. Esta primera parte culmina con una apoteosis dramática. 

2.- La segunda parte alcanza su esplendor romántico y el cenit de la historia nada más entrar el personaje en el cementerio. La realidad y la ficción textual se desdibujan, ya que el protagonista no es capaz de dilucidar si los espectros son auténticos o, por el contrario, responden a bromas macabras de su espíritu atormentado. Esta parte se desarrolla en tres actos que va aumentando en intensidad dramática conforme nos encaminamos al final. 

3.- Al contrario de otros donjuanes españoles (como el de Tirso) o europeos, el de Zorrilla se nos despliega en toda su humanidad y ello a pesar de la arrogancia y temeridad que muestra al invitar a un muerto a cenar. 

4.- Gran parte de la grandeza del Don Juan Tenorio de Zorrilla reside precisamente en este cambio de actitud y de estar en el mundo. De ser un joven de conducta libertina que no se para a evaluar las consecuencias de sus actos (llevado por el egoísmo más atroz) a resbalarse por la pena y el arrepentimiento. Es consciente de que, a causa de sus actos, ha sembrado muerte y destrucción, incluso la propia. Esto le llena de temor, de miedo y de actos sentidos de contrición que lo convierten en un ser (por contradictorio) tremendamente humano. 

5.- José Zorrilla, además, desde el primer momento, nos sitúa ante una personalidad compleja levantando una obra redonda que no deja nada al azar.  

El Romanticismo literario en Don Juan Tenorio  

Cuando Don Juan Tenorio se representó por primera vez en Madrid en 1844, las características del Romanticismo tanto en literatura como en arte estaban dejando paso a nuevas fórmulas estilísticas: al realismo literario primero y al naturalismo después. Esto es, la obra es un modelo tardío del movimiento. Sin embargo, en ella convergen múltiples puntos que resumo. 

1.- El Romanticismo literario manifiesta un gusto extraordinario por lo sobrenatural, los fantasmas, los espíritus y los seres que no son de este mundo que, de alguna manera u otra, traen un mensaje al protagonista. 

2.- También son frecuentes los escenarios de cementerios o situados en medio de una naturaleza desbocada e inquietante. 

3.- Por vez primera, hay una quiebra anímica. Esto es, la humanidad ya no se ve como un todo espiritual inamovible e intuye que hay algo que no entiende o que está oculto. Ese algo difícil de conocer se adelanta, en parte, a la propuesta del inconsciente según Freud. 

4.- Aunque aún se mantienen los temas tradicionales alrededor de la honra y el honor, el amor sincero y pasional entra en escena. Los sentimientos siempre se llevan al extremo propiciando, en parte, el drama. 

5.- El Romanticismo gusta del exotismo y del pasado y aquí el don Juan de Zorrilla se sitúa en un emplazamiento de difícil ubicación aunque estemos en una Sevilla perfectamente reconocible. 

6.- El don Juan es uno de los personajes más queridos para los poetas de la época por lo que tiene de contradictorio y de asocial. Esto último también es una característica del movimiento, ya que hay un gusto por presentar a individuos rebeldes que se sitúan fuera de los mandatos de la sociedad burguesa imperante.  

En definitiva, la crítica es clara a la hora de evaluar la trascendencia de Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Es el más popular, el que más ha trascendido las brumas del tiempo sencillamente porque su representación es verosímilmente humana. No es complejo ni retorcido. En un principio se guía por un hedonismo inconsciente hasta que se da de bruces con la cruda realidad que acarrea sus actos. El tiempo le hace recapacitar y enfrentarse a sus demonios personales de los que no huye. Ama, suspira, cae en la melancolía y se arrepiente. Tanto es así que, en su último momento, se deja llevar y acepta su destino. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2022-01-02 14:58:58 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 0000-00-00 00:00:00 [modified_by] => 0 [publish_up] => 2022-01-02 14:58:58 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 173 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Don Juan Tenorio de José Zorrilla [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 76 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Resumen, características y análisis de Don Juan Tenorio de José Zorrilla, obra teatral fundamental del Romanticismo español. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => don juan tenorio, don Juan tenorio de Zorrilla, Jose Zorrilla don juan tenorio, don juan tenorio comentario, don juan tenorio resumen, don juan tenorio análisis, teatro, literatura, libros, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2022-01-02 16:11:33 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274012 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/don-juan-tenorio.html [printLink] => /literatura/don-juan-tenorio.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/21615ff211c60b43d866a2b2bca320da_Generic.jpg [cleanTitle] => Don Juan Tenorio de José Zorrilla | análisis y comentario básico [numOfComments] => 0 [text] =>

 

Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla (1817-1893) es, junto con Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas, (1791-1865) uno de los dos dramas más importante del Romanticismo en España. Sin embargo, este último no ha logrado crear un personaje universal en línea con La Celestina, Sancho Panza o el sin par Don Quijote. Además, el don Juan de Zorrilla va más allá de El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina (1579-1648) ya que estamos frente a frente ante un protagonista tremendamente humano, contradictorio y en busca de redención. Sin meternos en la controversia de otros donjuanes tanto españoles como europeos, el de Zorrilla manifiesta, por decirlo con modelos contemporáneos, un crecimiento espiritual verosímil en vistas de las nefastas consecuencias de sus actos.  

Resumen de Don Juan Tenorio de José Zorrilla  

Primera parte desarrollada en cuatro actos 

Don Gonzalo Ulloa (padre de doña Inés) y Don Diego Tenorio, padre del protagonista, desisten del acuerdo de matrimonio entre ambos jóvenes en vistas de las alocadas aventuras de don Juan por las que es conocido en toda Sevilla. Este no se conforma y proponer raptar a la muchacha para que la familia se vea, así, obligada a la boda. Allí se encuentra don Luis, comprometido con doña Ana, que responde al desatino con un sarcasmo. Don Juan, herido en su orgullo y narcisismo, en pago por el desaire, se propone seducir a la novia esa misma noche (puesto que al día siguiente se celebra la boda) para salirse con la suya. 

A continuación, don Juan, con la ayuda de la criada de doña Inés (Brígida) y sus hombres se propone realizar los dos viles actos (el rapto y la seducción) esa misma noche. Con este objetivo encierra a don Luis para hacerse pasar por este. Y así lo hace. Inés espera en un barco a orillas de Guadalquivir para fugarse con don Juan. Hasta allí llegan aireados y buscando venganza don Gonzalo (padre de la muchacha) y don Luis (prometido de una doña Ana ya burlada). Como resultado del rifirrafe, ambos hombres mueren a mano de don Juan quien, al contrario que el personaje de Tirso, no había caído en el pecado de asesinato antes. Acorralado por todos, se lanza al río para huir mientras proclama estos famosos versos: 

Llamé al cielo y no me oyó, 

y pues sus puertas me cierra,

de mis pasos en la tierra 

responda el cielo, y no yo.  

Segunda parte de Don Juan Tenorio de Zorrilla desarrollada en tres actos  

Han pasado cinco años y el protagonista regresa a la casa de su padre encontrándose que lo que fuera un hermoso palacio (construcción para la vida) se ha convertido en un inmenso panteón (arquitectura de la muerte). Allí se topa con el escultor que ha levantado tan magna obra y este le confirma que don Diego ha muerto de dolor y ha legado su fortuna a quien pudiera levantar tal memorial. Allí descansan, además, don Luis, don Gonzalo y la desdichada doña Inés, que murió de pena. Roto de tristeza, en su tumba llora desconsolado don Juan. 

Y… siento que el corazón 

me halaga esta soledad.

¡Hermosa noche…! ¡Ay de mí!

¡Cuántas como ésta tan puras, 

en infames aventuras

desatinado perdí!

¡Cuántas, al mismo fulgor 

de esa luna transparente,

arranqué a algún inocente

la existencia o el honor!

Sí, después de tantos años 

cuyos recuerdos me espantan, 

siento que en mí se levantan

pensamientos en mí extraños. 

¡Oh! Acaso me los inspira

desde el cielo, en donde mora,

esa sombra protectora

que por mi mal no respira. 

De la tumba se levanta primero doña Inés y después don Gonzalo. Toda la escena es interrumpida por los hombres de don Juan que se mofan de su miedo. Sin, embargo don Juan, en un último acto de arrogancia, invita a don Gonzalo a cenar. 

Mientras comen amigablemente don Juan con sus hombres un ruido ensordecedor va invadiendo la estancia hasta que aparece don Gonzalo (en estatua). La única persona consciente que queda en el emplazamiento es don Juan ya que los otros dos se han desmayado del susto. Don Gonzalos es claro. Le dice que va a morir mañana y que lo que le espera son las penas del infierno. Tiene esa noche para arrepentirse. Confundido y mareado, fía las visiones al cansancio y al dolor de su espíritu. Sin embargo, regresa al cementerio donde falta la estatua de doña Inés. Mientras los espíritus de aquellos a los que ha asesinado se debaten para arrastrarlo hacia la muerte y el infierno, don Juan levanta una mano implorando perdón y manifestando arrepentimiento. El espíritu de doña Inés va en su ayuda y en el suyo propio, ya que ha realizado una alianza divina vinculando su destino al de su burlador. El alma de la joven es capaz de arrastrarlo hacia el descanso eterno llevando a don Juan hacia su tumba donde los dos terminan por reposar entre un lecho de flores. 

Características básicas 

1.- El drama al completo se desarrolla en dos únicas noches separadas por cinco años. Esto es, en la primera parte José Zorrilla nos coloca de manera magistral ante la personalidad de don Juan quien(hasta que no terminó con las vidas de don Gonzalo y don Luis) no tenía delitos de sangre. Esta primera parte culmina con una apoteosis dramática. 

2.- La segunda parte alcanza su esplendor romántico y el cenit de la historia nada más entrar el personaje en el cementerio. La realidad y la ficción textual se desdibujan, ya que el protagonista no es capaz de dilucidar si los espectros son auténticos o, por el contrario, responden a bromas macabras de su espíritu atormentado. Esta parte se desarrolla en tres actos que va aumentando en intensidad dramática conforme nos encaminamos al final. 

3.- Al contrario de otros donjuanes españoles (como el de Tirso) o europeos, el de Zorrilla se nos despliega en toda su humanidad y ello a pesar de la arrogancia y temeridad que muestra al invitar a un muerto a cenar. 

4.- Gran parte de la grandeza del Don Juan Tenorio de Zorrilla reside precisamente en este cambio de actitud y de estar en el mundo. De ser un joven de conducta libertina que no se para a evaluar las consecuencias de sus actos (llevado por el egoísmo más atroz) a resbalarse por la pena y el arrepentimiento. Es consciente de que, a causa de sus actos, ha sembrado muerte y destrucción, incluso la propia. Esto le llena de temor, de miedo y de actos sentidos de contrición que lo convierten en un ser (por contradictorio) tremendamente humano. 

5.- José Zorrilla, además, desde el primer momento, nos sitúa ante una personalidad compleja levantando una obra redonda que no deja nada al azar.  

El Romanticismo literario en Don Juan Tenorio  

Cuando Don Juan Tenorio se representó por primera vez en Madrid en 1844, las características del Romanticismo tanto en literatura como en arte estaban dejando paso a nuevas fórmulas estilísticas: al realismo literario primero y al naturalismo después. Esto es, la obra es un modelo tardío del movimiento. Sin embargo, en ella convergen múltiples puntos que resumo. 

1.- El Romanticismo literario manifiesta un gusto extraordinario por lo sobrenatural, los fantasmas, los espíritus y los seres que no son de este mundo que, de alguna manera u otra, traen un mensaje al protagonista. 

2.- También son frecuentes los escenarios de cementerios o situados en medio de una naturaleza desbocada e inquietante. 

3.- Por vez primera, hay una quiebra anímica. Esto es, la humanidad ya no se ve como un todo espiritual inamovible e intuye que hay algo que no entiende o que está oculto. Ese algo difícil de conocer se adelanta, en parte, a la propuesta del inconsciente según Freud. 

4.- Aunque aún se mantienen los temas tradicionales alrededor de la honra y el honor, el amor sincero y pasional entra en escena. Los sentimientos siempre se llevan al extremo propiciando, en parte, el drama. 

5.- El Romanticismo gusta del exotismo y del pasado y aquí el don Juan de Zorrilla se sitúa en un emplazamiento de difícil ubicación aunque estemos en una Sevilla perfectamente reconocible. 

6.- El don Juan es uno de los personajes más queridos para los poetas de la época por lo que tiene de contradictorio y de asocial. Esto último también es una característica del movimiento, ya que hay un gusto por presentar a individuos rebeldes que se sitúan fuera de los mandatos de la sociedad burguesa imperante.  

En definitiva, la crítica es clara a la hora de evaluar la trascendencia de Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Es el más popular, el que más ha trascendido las brumas del tiempo sencillamente porque su representación es verosímilmente humana. No es complejo ni retorcido. En un principio se guía por un hedonismo inconsciente hasta que se da de bruces con la cruda realidad que acarrea sus actos. El tiempo le hace recapacitar y enfrentarse a sus demonios personales de los que no huye. Ama, suspira, cae en la melancolía y se arrepiente. Tanto es así que, en su último momento, se deja llevar y acepta su destino. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 647
    [title] => José Zorrilla | obras, biografía y trascendencia del Don Juan Tenorio
    [alias] => zorrilla
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

  

Aunque la figura del burlador ya estaba presente en la literatura española (y también europea) fue el Don Juan Tenorio de José Zorrilla la obra que elevó al personaje a la categoría de mito universal. Y lo hace hermanándose con los otros tres grandes genios castellanos: La Celestina, Sancho Panza y Don Quijote.

Biografía de José Zorrilla 

Juventud y primeros años 

Nace en Valladolid el 21 de febrero de 1817  en el seno de una familia extremadamente tradicional y de tendencia política realista. Esto es, eran partidarios de la vuelta al absolutismo de la mano del infame Fernando VII. Era su padre superintendente de policía de normas estrictas e inflexibles tanto en el hogar como en la educación de los vástagos. Zorrilla estudió en el Seminario de los Nobles y, posteriormente, leyes en la universidades de Toledo y de Valladolid. Sin embargo, no solo no logró completar los estudios sino que abandonó el hogar familiar (en 1836) fugándose; hecho este que, de alguna manera u otra, incidiría en su carácter y en su obra. Son múltiples los datos que nos han llegado que apuntan a que nuestro escritor intentó en vano un acercamiento o reconciliación con su padre obteniendo siempre el desprecio por respuesta. Ese afán de conseguir la aprobación familiar quizás esté (de manera inconsciente) en el carácter del personaje y en el final de la obra que le ha hecho universal: Don Juan Tenorio. Adelanto que el personaje busca el perdón y este extremo es el que lo eleva a la categoría de mito humano universal.    

Seguimos con la biografía de José Zorrilla. Al abandonar la casa familiar se encuentra sin ningún paraguas económico y su vida en Madrid (donde recala en primera instancia) es, poco más o menos, la de un mendigo sostenido por amigos. Un hecho daría un giro radical a su existencia. El 13 de febrero de 1837, Mariano José de Larra ponía fin a su vida pegándose un tiro. A su entierro asiste lo más granado de las letras españolas y el joven Zorrilla es invitado a leer un poema. Fue tal la impresión entre los asistentes que, desde ese mismo momento, fue erigido y consagrado como el gran bardo de las letras de su tiempo. Esta consideración, de alguna manera u otra, explica su devenir vital posterior.  

La madurez azarosa de José Zorrilla 

La otra circunstancia fue un matrimonio nada meditado y poco sentido que le haría huir de las obligaciones conyugales refugiándose en el otro confín del mundo. Las nupcias tuvieron lugar en 1839 y la novia tenía 16 años más y un hijo adolescente admirador del poeta. Aunque, en un principio, la unión pareció acertada, muy pronto salieron a relucir los celos de la esposa que se hicieron insoportables para el poeta. Y encontró una salida en la huida. Primero visitó Francia e Inglaterra y por Europa andaba cuando fue nombrado en 1848 Académico de la Lengua. El sillón no fue ocupado hasta 1885 provisto de una pequeña renta.  

No conforme con estos kilómetros de por medio puso un vasto océano al asentarse en México en 1854.  Allí vivió doce años poco más o menos de la hospitalidad de admiradores y ricos mecenas. En tierras mexicanas asistió a la segunda intervención francesa y al corto reinado de Maximiliano (1864-1867) con el que trabó sincera amistad. Fue esta tanta que sintió profundamente su fusilamiento por las tropas revolucionarias. Durante estos años Zorrilla puso a prueba sus habilidades como jinete, tirador e, incluso, como aprendiz de médico.  

En 1866 regresa a España con el estado civil de viudo y tres años después se casa de nuevo con Juana Pacheco. La fama acrecentada de poeta y dramaturgo le abren las puertas a puestos gubernamentales que alivian en parte su maltrecha economía. A pesar de estos sinsabores, disfrutó de un reconocimiento sin igual entre los escritores y lectores de su tiempo. En 1889 se le concedió el honor de ser nombrado poeta nacional, título que se ganó por méritos propios sin mediar conspiraciones palaciegas o administrativas. Su entierro en 1893, tras un derrame cerebral, se realizó con toda la pompa institucional y seguido por multitud de admiradores. 

Zorrilla visto por Zorrilla 

Nunca he sido yo más que un vagabundo: 

yo soy el escritor de menos ciencia, 

el ingenio español menos profundo, 

el versificador menos profundo, 

flor sin aroma, frasco sin esencia, 

de sentido y de lógica vacía

no tal vez más que un son mi poesía.

 

Obras de José Zorrilla  

Fue prolijo casi al mismo nivel que las obras de Lope de Vega tratando géneros distintos, aunque entró en el canon universal gracias al verso y al teatro. El poeta logró en su extensa obra alargar las características del Romanticismo hasta una fecha en la que se había impuesto otros modelos artísticos: el realismo literario, el naturalismo y el simbolismo. Y lo hizo casi sin innovar o sin métodos vanguardistas. Se amoldó a los gustos del público que lo admiraba llevando a escena los temas favoritos populares: la patria con su caducado sentido del honor y una religión basada en la superstición alrededor de los milagros. Aunque no milita en partido alguno, sí lamenta la venta, el destrozo o el abandono de nuestro patrimonio artístico con dolor sincero. Esto último lo uniría con la posterior Generación del 68.  

Muy resumidamente tenemos la siguiente clasificación de las obras de Zorrilla. 

La obra poética de José Zorrrilla  

1.- Poesías líricas

  • Toledo
  • El Reló
  • Fragmentos a Catalina
  • Un recuerdo y un suspiro
  • La tarde de otoño 
  • A la estatua de Cervantes 
  • Indecisión 
  • Orientales
  • Gloria y orgull
  • El ángel exterminador

2.- Poesía narrativa siguiendo los modelos de las leyendas históricas  

En estas obras se regodea en el pasado musulmán (muy recreado) de la Península Ibérica. Llegados a este punto hay que recordar que el Romanticismo literario tiene preferencia tanto por el exotismo (culturas y/o países ajenos a la cultura occidental cristiana) como por el pasado medieval. Y estos dos extremos convergen en Al-Andalus, favorito en las obras de José Zorrilla. 

2.1.- Leyendas de fondo histórico 

  • La princesa doña Luz
  • Historia de un español y dos franceses
  • El montero de Espinosa
  • La leyenda del Cid
  • Justicias del rey don Pedro
  • Los borceguíes de Enrique Segundo 
  • Una aventura de 1360
  • Príncipe y rey
  • El castillo de Waifro
  • La fe de Carlos el Calvo
  • El escultor y el duque
  • La leyenda de don Juan Tenorio, fragmento y germen de su exitosa obra teatral. 

2.2.- Leyendas de fondo tradicional  

  • Para verdades el tiempo y para justicia Dios
  • La historia de tres Avemarías
  • El capitán Montoya 
  • Las dos rosas 
  • El desafío del diablo 

2.3.- Leyendas fantásticas o novelescas 

  • La pasionaria
  • Dos rosas o dos rosales 
  • Los encantos de Merlín 

3.- Los poemas orientales 

  • Granada, publicado en París en 1852 en dos volúmenes. 
  • La sorpresa de Zahara
  • Al último rey moro de Granada, Boabdil el Chico
  • Leyenda del Muhamad Al-Hamar el Nayarita  

La importancia del teatro en las obras de Zorrilla 

Aquí llegó para obtener algo de ingresos adicionales explotando su talento. Y gracias a ello nos legó más de un título sublime más allá del Don Juan Tenorio. Anoto algunos. 

1.- Cada cual con su razón fue estrenada en 1839 y está ambientada en tiempos de Felipe IV. 

2.- Ganar perdiendo es del mismo año y se sitúa en el reinado de Carlos II. 

3.- Lealtad de una mujer y aventuras de una noche es de 1840. 

4.- Del mismo año es El zapatero y el rey de gran fama incluso hoy en día. Esta obra tiene una segunda parte estrenada dos años después, en 1842. 

3.- El eco del torrente también es de 1842 como Sancho García. 

4.- Un año más tarde se ponía en escena Sofronia. 

5.- De 1844 es la fecha de estreno de La copa de marfil y Don Juan Tenorio que hay que comentar aparte por su indudable importancia. 

6.- El puñal del godo de 1843 es otra de las memorables obras de José Zorrilla para teatro. 

7.- Del mismo tenor e importancia es Traidor, inconfeso y mártir de 1847.  

La importancia del Don Juan Tenorio de José Zorrilla  

La obra fue estrenada el 28 de marzo de 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid con notable éxito. A pesar de que toda ella tiene como hipotexto El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, el Don Juan Tenorio de José Zorrilla levanta un personaje tremendamente humano con un objetivo último de redención. Mientras que en el don Juan de Tirso nos encontramos ante un personaje inconsciente, egoísta y hedonista que va sembrando dolor sin mirar atrás, el del autor romántico busca la posibilidad de salvación.  

La obra tiene dos partes separadas por cinco años de distancia. La primera consta de cuatro actos y la segunda de tres. Ambas suceden en una sola noche. Esto es, la obra se desarrolla en solo dos noches distanciadas entre sí por cinco años. En la primera parte se plantea el carácter de don Juan quien es capaz no solo de robar en unas cuantas horas tanto a doña Inés como a doña Ana (casada con don Luis Mejía) sino también de dar muerte al padre de doña Inés y al marido de la otra señora. Huye y la desdichada amada muere de pena ante tal desatino.  

Sin embargo, en el segundo acto nos enteramos que doña Inés ha realizado una alianza divina intercediendo por el pecador don Juan. Pide una oportunidad de redención para su amado y ofrece la suya propia. Esto es, o se salvan los dos o se condenan los dos. Por eso, don Juan vuelve cinco años después a la tumba de doña Inés y es allí donde los espíritus del Comendador y de la desdichada joven luchan por llevárselo cada uno a su bando: la amada hacia el cielo y el padre herido hacia las penas del infierno. Triunfa el amor si a este final le podemos poner el calificativo de feliz. Y lo hace porque ha habido un arrepentimiento sincero por parte del protagonista. 

 

Y… siento que el corazón 

me halaga esta soledad.

¡Hermosa noche…! ¡Ay de mí!

¡Cuántas como ésta tan puras, 

en infames aventuras

desatinado perdí!

¡Cuántas, al mismo fulgor 

de esa luna transparente,

arranqué al algún inocente

la existencia o el honor!

Sí, después de tantos años 

cuyos recuerdos me espantan, 

siento que en mí se levantan

pensamientos en mí extraños. 

¡Oh! Acaso me los inspira

desde el cielo, en donde mora,

esa sombra protectora

que por mi mal no respira. 

El Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en definitiva, a diferencia de otros burladores castellanos o europeos busca una posibilidad de redimir sus culpas por medio del arrepentimiento y el amor. Esto es, sus pecados pasados encuentran una posible justificación en el reconocimiento del dolor que han provocado. A la par busca un objetivo vital, aunque este se desarrolle más allá de la muerte. El honor mancillado que solo se puede lavar con sangre es tema recurrente en la dramaturgia patria (y no solo del Romanticismo en España) mientras que el gusto por los fantasmas se encuentra presente en la literatura de la época. Todo ello se conjuga con una versificación pasional y humana aceptando tanto las luces como las sombras. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2021-12-30 12:36:44 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 2021-12-30 12:55:36 [modified_by] => 953 [publish_up] => 2021-12-30 12:36:44 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 172 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => José Zorrilla [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 52 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => Aproximación a la obra y biografía de José Zorrilla, creador de Don Juan Tenorio, una de las obras fundamentales de la literatura universal. [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => José Zorrilla, Jose Zorrilla, Zorrilla, biografia de José Zorrilla, José Zorrilla biografía, obras de José Zorrilla, Jose Zorrilla obra, Don Juan tenorio, Don Juan tenorio de Jose Zorilla, literatura, libros, teatro, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2021-12-30 13:55:02 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274013 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/zorrilla.html [printLink] => /literatura/zorrilla.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/0776cd174c6a8feb115a5ad1770aa06a_Generic.jpg [cleanTitle] => José Zorrilla | obras, biografía y trascendencia del Don Juan Tenorio [numOfComments] => 0 [text] =>

  

Aunque la figura del burlador ya estaba presente en la literatura española (y también europea) fue el Don Juan Tenorio de José Zorrilla la obra que elevó al personaje a la categoría de mito universal. Y lo hace hermanándose con los otros tres grandes genios castellanos: La Celestina, Sancho Panza y Don Quijote.

Biografía de José Zorrilla 

Juventud y primeros años 

Nace en Valladolid el 21 de febrero de 1817  en el seno de una familia extremadamente tradicional y de tendencia política realista. Esto es, eran partidarios de la vuelta al absolutismo de la mano del infame Fernando VII. Era su padre superintendente de policía de normas estrictas e inflexibles tanto en el hogar como en la educación de los vástagos. Zorrilla estudió en el Seminario de los Nobles y, posteriormente, leyes en la universidades de Toledo y de Valladolid. Sin embargo, no solo no logró completar los estudios sino que abandonó el hogar familiar (en 1836) fugándose; hecho este que, de alguna manera u otra, incidiría en su carácter y en su obra. Son múltiples los datos que nos han llegado que apuntan a que nuestro escritor intentó en vano un acercamiento o reconciliación con su padre obteniendo siempre el desprecio por respuesta. Ese afán de conseguir la aprobación familiar quizás esté (de manera inconsciente) en el carácter del personaje y en el final de la obra que le ha hecho universal: Don Juan Tenorio. Adelanto que el personaje busca el perdón y este extremo es el que lo eleva a la categoría de mito humano universal.    

Seguimos con la biografía de José Zorrilla. Al abandonar la casa familiar se encuentra sin ningún paraguas económico y su vida en Madrid (donde recala en primera instancia) es, poco más o menos, la de un mendigo sostenido por amigos. Un hecho daría un giro radical a su existencia. El 13 de febrero de 1837, Mariano José de Larra ponía fin a su vida pegándose un tiro. A su entierro asiste lo más granado de las letras españolas y el joven Zorrilla es invitado a leer un poema. Fue tal la impresión entre los asistentes que, desde ese mismo momento, fue erigido y consagrado como el gran bardo de las letras de su tiempo. Esta consideración, de alguna manera u otra, explica su devenir vital posterior.  

La madurez azarosa de José Zorrilla 

La otra circunstancia fue un matrimonio nada meditado y poco sentido que le haría huir de las obligaciones conyugales refugiándose en el otro confín del mundo. Las nupcias tuvieron lugar en 1839 y la novia tenía 16 años más y un hijo adolescente admirador del poeta. Aunque, en un principio, la unión pareció acertada, muy pronto salieron a relucir los celos de la esposa que se hicieron insoportables para el poeta. Y encontró una salida en la huida. Primero visitó Francia e Inglaterra y por Europa andaba cuando fue nombrado en 1848 Académico de la Lengua. El sillón no fue ocupado hasta 1885 provisto de una pequeña renta.  

No conforme con estos kilómetros de por medio puso un vasto océano al asentarse en México en 1854.  Allí vivió doce años poco más o menos de la hospitalidad de admiradores y ricos mecenas. En tierras mexicanas asistió a la segunda intervención francesa y al corto reinado de Maximiliano (1864-1867) con el que trabó sincera amistad. Fue esta tanta que sintió profundamente su fusilamiento por las tropas revolucionarias. Durante estos años Zorrilla puso a prueba sus habilidades como jinete, tirador e, incluso, como aprendiz de médico.  

En 1866 regresa a España con el estado civil de viudo y tres años después se casa de nuevo con Juana Pacheco. La fama acrecentada de poeta y dramaturgo le abren las puertas a puestos gubernamentales que alivian en parte su maltrecha economía. A pesar de estos sinsabores, disfrutó de un reconocimiento sin igual entre los escritores y lectores de su tiempo. En 1889 se le concedió el honor de ser nombrado poeta nacional, título que se ganó por méritos propios sin mediar conspiraciones palaciegas o administrativas. Su entierro en 1893, tras un derrame cerebral, se realizó con toda la pompa institucional y seguido por multitud de admiradores. 

Zorrilla visto por Zorrilla 

Nunca he sido yo más que un vagabundo: 

yo soy el escritor de menos ciencia, 

el ingenio español menos profundo, 

el versificador menos profundo, 

flor sin aroma, frasco sin esencia, 

de sentido y de lógica vacía

no tal vez más que un son mi poesía.

 

Obras de José Zorrilla  

Fue prolijo casi al mismo nivel que las obras de Lope de Vega tratando géneros distintos, aunque entró en el canon universal gracias al verso y al teatro. El poeta logró en su extensa obra alargar las características del Romanticismo hasta una fecha en la que se había impuesto otros modelos artísticos: el realismo literario, el naturalismo y el simbolismo. Y lo hizo casi sin innovar o sin métodos vanguardistas. Se amoldó a los gustos del público que lo admiraba llevando a escena los temas favoritos populares: la patria con su caducado sentido del honor y una religión basada en la superstición alrededor de los milagros. Aunque no milita en partido alguno, sí lamenta la venta, el destrozo o el abandono de nuestro patrimonio artístico con dolor sincero. Esto último lo uniría con la posterior Generación del 68.  

Muy resumidamente tenemos la siguiente clasificación de las obras de Zorrilla. 

La obra poética de José Zorrrilla  

1.- Poesías líricas

  • Toledo
  • El Reló
  • Fragmentos a Catalina
  • Un recuerdo y un suspiro
  • La tarde de otoño 
  • A la estatua de Cervantes 
  • Indecisión 
  • Orientales
  • Gloria y orgull
  • El ángel exterminador

2.- Poesía narrativa siguiendo los modelos de las leyendas históricas  

En estas obras se regodea en el pasado musulmán (muy recreado) de la Península Ibérica. Llegados a este punto hay que recordar que el Romanticismo literario tiene preferencia tanto por el exotismo (culturas y/o países ajenos a la cultura occidental cristiana) como por el pasado medieval. Y estos dos extremos convergen en Al-Andalus, favorito en las obras de José Zorrilla. 

2.1.- Leyendas de fondo histórico 

  • La princesa doña Luz
  • Historia de un español y dos franceses
  • El montero de Espinosa
  • La leyenda del Cid
  • Justicias del rey don Pedro
  • Los borceguíes de Enrique Segundo 
  • Una aventura de 1360
  • Príncipe y rey
  • El castillo de Waifro
  • La fe de Carlos el Calvo
  • El escultor y el duque
  • La leyenda de don Juan Tenorio, fragmento y germen de su exitosa obra teatral. 

2.2.- Leyendas de fondo tradicional  

  • Para verdades el tiempo y para justicia Dios
  • La historia de tres Avemarías
  • El capitán Montoya 
  • Las dos rosas 
  • El desafío del diablo 

2.3.- Leyendas fantásticas o novelescas 

  • La pasionaria
  • Dos rosas o dos rosales 
  • Los encantos de Merlín 

3.- Los poemas orientales 

  • Granada, publicado en París en 1852 en dos volúmenes. 
  • La sorpresa de Zahara
  • Al último rey moro de Granada, Boabdil el Chico
  • Leyenda del Muhamad Al-Hamar el Nayarita  

La importancia del teatro en las obras de Zorrilla 

Aquí llegó para obtener algo de ingresos adicionales explotando su talento. Y gracias a ello nos legó más de un título sublime más allá del Don Juan Tenorio. Anoto algunos. 

1.- Cada cual con su razón fue estrenada en 1839 y está ambientada en tiempos de Felipe IV. 

2.- Ganar perdiendo es del mismo año y se sitúa en el reinado de Carlos II. 

3.- Lealtad de una mujer y aventuras de una noche es de 1840. 

4.- Del mismo año es El zapatero y el rey de gran fama incluso hoy en día. Esta obra tiene una segunda parte estrenada dos años después, en 1842. 

3.- El eco del torrente también es de 1842 como Sancho García. 

4.- Un año más tarde se ponía en escena Sofronia. 

5.- De 1844 es la fecha de estreno de La copa de marfil y Don Juan Tenorio que hay que comentar aparte por su indudable importancia. 

6.- El puñal del godo de 1843 es otra de las memorables obras de José Zorrilla para teatro. 

7.- Del mismo tenor e importancia es Traidor, inconfeso y mártir de 1847.  

La importancia del Don Juan Tenorio de José Zorrilla  

La obra fue estrenada el 28 de marzo de 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid con notable éxito. A pesar de que toda ella tiene como hipotexto El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, el Don Juan Tenorio de José Zorrilla levanta un personaje tremendamente humano con un objetivo último de redención. Mientras que en el don Juan de Tirso nos encontramos ante un personaje inconsciente, egoísta y hedonista que va sembrando dolor sin mirar atrás, el del autor romántico busca la posibilidad de salvación.  

La obra tiene dos partes separadas por cinco años de distancia. La primera consta de cuatro actos y la segunda de tres. Ambas suceden en una sola noche. Esto es, la obra se desarrolla en solo dos noches distanciadas entre sí por cinco años. En la primera parte se plantea el carácter de don Juan quien es capaz no solo de robar en unas cuantas horas tanto a doña Inés como a doña Ana (casada con don Luis Mejía) sino también de dar muerte al padre de doña Inés y al marido de la otra señora. Huye y la desdichada amada muere de pena ante tal desatino.  

Sin embargo, en el segundo acto nos enteramos que doña Inés ha realizado una alianza divina intercediendo por el pecador don Juan. Pide una oportunidad de redención para su amado y ofrece la suya propia. Esto es, o se salvan los dos o se condenan los dos. Por eso, don Juan vuelve cinco años después a la tumba de doña Inés y es allí donde los espíritus del Comendador y de la desdichada joven luchan por llevárselo cada uno a su bando: la amada hacia el cielo y el padre herido hacia las penas del infierno. Triunfa el amor si a este final le podemos poner el calificativo de feliz. Y lo hace porque ha habido un arrepentimiento sincero por parte del protagonista. 

 

Y… siento que el corazón 

me halaga esta soledad.

¡Hermosa noche…! ¡Ay de mí!

¡Cuántas como ésta tan puras, 

en infames aventuras

desatinado perdí!

¡Cuántas, al mismo fulgor 

de esa luna transparente,

arranqué al algún inocente

la existencia o el honor!

Sí, después de tantos años 

cuyos recuerdos me espantan, 

siento que en mí se levantan

pensamientos en mí extraños. 

¡Oh! Acaso me los inspira

desde el cielo, en donde mora,

esa sombra protectora

que por mi mal no respira. 

El Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en definitiva, a diferencia de otros burladores castellanos o europeos busca una posibilidad de redimir sus culpas por medio del arrepentimiento y el amor. Esto es, sus pecados pasados encuentran una posible justificación en el reconocimiento del dolor que han provocado. A la par busca un objetivo vital, aunque este se desarrolle más allá de la muerte. El honor mancillado que solo se puede lavar con sangre es tema recurrente en la dramaturgia patria (y no solo del Romanticismo en España) mientras que el gusto por los fantasmas se encuentra presente en la literatura de la época. Todo ello se conjuga con una versificación pasional y humana aceptando tanto las luces como las sombras. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )

stdClass Object
(
    [id] => 645
    [title] => Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas | análisis básico
    [alias] => alvaro-fuerza-sino
    [catid] => 33
    [published] => 1
    [introtext] => 

 

La obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas (1791-1865) representa, junto con la Canción del pirata y El diablo mundo de José de Espronceda, el cenit del Romanticismo en España. En ella se concentran todos los parámetros a nivel europeo de este movimiento. Del gusto de la crítica, se ha estudiado en detalle distintos aspectos y se han levantado tesis incluso alrededor de la última palabra del título: sino. Adelanto que el término ha sido objeto de controversia, a veces enconadas, porque en él, de alguna manera u otra, reside el sentido último de la obra. Cuando fue llevada a escena, su autor, Ángel de Saavedra, ya tenía no solo recorrido literario sino también en el ámbito político. Tanto es así que su figura y nombre eran conocidos incluso en los ambientes de liberales europeos y exiliados españoles.  

Resumen argumental de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas 

La obra comienza con los amores de don Alvaro y doña Leonor. El joven proviene de Las Indias y, desde el primer momento se le acusa de mestizo y de haber nacido en prisión. Esto provoca el rechazo de la muy aristocrática familia de su amada, que es hija del marqués de Calatrava. Este tiene, además, dos hijos varones criados en los valores tradicionales, inflexibles en la defensa del honor, la honra y el buen nombre familiar. 

Como los dos jóvenes están plenamente enamorados, deciden desobedecer el mandato paterno y escapar juntos. La mala fortuna (y de aquí los ríos de tinta que ha corrido al respecto de la palabra sino) hace acto de presencia en ese momento. Enterado el marqués de Calatrava de los planes de su hija se dispone a impedirlo. Sin embargo, en el rifirrafe (hasta ese momento verbal) se dispara por accidente la pistola de don Álvaro hiriendo de muerte al marqués, el cual aún le queda aliento para maldecir a su hija. Huye el joven y la muchacha, herida de pena y abrumada por la culpa, se dispone a expiar sus pecados viviendo como ermitaña en una cueva. 

Don Álvaro, que cree muerta a su amada, se enrola en los ejércitos italianos con la finalidad de buscar la muerte (eso sí bajo el manto de la honra). Sin embargo, hasta allí lo busca uno de los hermanos de Leonor dispuesto a lavar el buen nombre de la familia utilizando la sangre de nuestro protagonista. Lo reta. Pierde el duelo. Y otro miembro más del clan muere a manos de don Álvaro. Este, abrumado y acongojado, se dispone a llevar una vida religiosa con la intención de lavar sus pecados.  

Sin embargo, el otro hermano de doña Leonor sale en su búsqueda para enfrentarse a él. Da la casualidad que ambos hombres se encuentran justo al lado de la cueva donde hace penitencia doña Leonor. La joven sale al oír el tumulto y reconoce tanto al hermano como a su enamorado. Antes de ser herido de muerte, el hermano (maldiciendo a la joven), la mata para posteriormente acabar sucumbiendo. Ante este panorama de destrucción, a don Álvaro solo le queda el suicidio. Mientras suena el Miserere de los monjes del monasterio y truena una espantosa tormenta, se despeña con estas terroríficas palabras: 

DON ÁLVARO.-  Infierno, abre tu boca y trágame! ¡Húndase el cielo, perezca la raza humana; exterminio, destrucción...!  (Sube a lo más alto del monte y se precipita.)  

Fecha de composición y la controversia con Mérimée 

En la versión que encontramos en el Instituto Cervantes aparece la obra fechada en 1835 y emplazada en Madrid. Sin embargo, la crítica se ha enredado con este extremo. El asunto sí es de importancia ya que hay quienes acusaron al Duque de Rivas de plagio.  Sí ha quedado demostrado (como si de un asunto judicial se tratara) que existía una primera versión en 1832. Esta fue compuesta en Tours durante uno de los exilios de nuestro autor. La versificación estaría terminada para el año 1834 según palabras de Alcalá Galiano. Incluso Mesonero Romanos afirma haber asistido a una recitación particular con el tema en 1833. 

El desconcierto se alimenta de la temática y el tratamiento que siguen a pies juntillas los parámetros literarios del Romanticismo europeo. Un tanto de lo mismo pasó con la acogida inicial del público, acostumbrado aún a los modelos dramáticos del Barroco. Aún así, Don Álvaro o la fuerza del sino tuvo una buena acogida tanto en Madrid como en Valencia, plaza en la que estuvo en cartel desde 1835 hasta 1838.  

Sobre el término sino del título y el sentido último de la obra 

1.- Ríos de tinta han corrido sobre el término que, a la postre, explica el sentido último de la obra. La palabra sino tiene diferenciaciones semánticas y es aquí donde la crítica se ha entretenido en estas últimas décadas. Por un lado, se ha apuntado la procedencia griega de la misma. Por tanto, el personaje de don Álvaro (acosado por la muerte) estaría fatalmente predestinado por los hados. Este extremo, por tanto, niega incluso el sentir cristiano conducido por el libre albedrío.  

2.- Por otro lado, tenemos que todo el desarrollo temático, a poco que tengamos una lectura atenta, nos demuestra que no son hechos casuales, a excepción de la muerte del marqués, desencadenante de toda la trama. Cada uno de los actos de todos los personajes encuentran una respuesta lógica en su cosmovisión vital. Si los hermanos están obligados a lavar el honor de la familia (con la destrucción de Leonor de por medio), también al protagonista se le ha despojado de cualquier posibilidad de redención. Esto es, va sufriendo un acoso constante que le impide un estar en el mundo con cierto grado, si no de felicidad al menos de redención.  

3.- Las últimas interpretaciones de la crítica apuntan a un sentido simbólico en el que cada uno de los personajes representan una visión social. Don Álvaro pretende (con términos modernos) escalar en el ascensor social sin que, en principio, intuyamos motivos espurios. Sin embargo, los miembros varones de la casa de Calatrava son la simbolización perfecta de un Antiguo Régimen basado en unas apariencias destructivas.  

El Romanticismo literario en Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas

La obra, por su innovación en la época, no permaneció ajena a los espectadores, ya que estamos ante un género eminentemente dramático. En ella se despliegan todas las características del Romanticismo literario, las cuales podemos resumir en lo siguiente: 

1.- Hay un gusto por los sentimientos apasionados, extremos, destructivos y letales. En este sentido nada más tenemos que apuntar el destino de todos los implicados.

2.- La búsqueda de la libertad individual aparece por primera vez como tema principal no solo en las obras artísticas sino también a nivel político. 

3.- La naturaleza ya no es paisaje sino protagonista aportando significado al sentido último de la obra. En este extremo anotamos la aparición de la tormenta en la escena final de la obra. 

4.- Los choques y cambios sociales de la época del Romanticismo aparecen transparentados en el relato: la familia Calatrava, por un lado, con su afán por la reparación del honor (lee apariencia) frente al deseo de crecimiento a todos los niveles de don Álvaro. 

5.- En el fondo, subyace una crítica social hacia aquellos con comportamientos destructivos simplemente por mantener un estatus social que creen perdido. 

6.- Hay una búsqueda (aunque fallida) del amor en libertad. 

Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas continúa recibiendo acogida entre el público contemporáneo en los festivales de teatro clásico, tal cual sucede con las obras de Lope de Vega. Y todo ello cuando otros títulos de la época y siguiendo los mismos (o parecidos) modelos estilísticos no han superado las pruebas que exige el tiempo. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[fulltext] => [video] => [gallery] => [extra_fields] => [] [extra_fields_search] => [created] => 2021-12-29 12:03:14 [created_by] => 953 [created_by_alias] => [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [modified] => 0000-00-00 00:00:00 [modified_by] => 0 [publish_up] => 2021-12-29 12:03:14 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [trash] => 0 [access] => 1 [ordering] => 171 [featured] => 0 [featured_ordering] => 0 [image_caption] => Don Álvaro o la fuerza del sino [image_credits] => Candela Vizcaíno [video_caption] => [video_credits] => [hits] => 57 [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [enable_css] => 0 [jQueryHandling] => 1.8remote [backendJQueryHandling] => remote [userName] => 1 [userImage] => 1 [userDescription] => 1 [userURL] => 1 [userEmail] => 0 [userFeedLink] => 1 [userFeedIcon] => 1 [userItemCount] => 10 [userItemTitle] => 1 [userItemTitleLinked] => 1 [userItemDateCreated] => 1 [userItemImage] => 1 [userItemIntroText] => 1 [userItemCategory] => 1 [userItemTags] => 1 [userItemCommentsAnchor] => 1 [userItemReadMore] => 1 [userItemK2Plugins] => 1 [tagItemCount] => 10 [tagItemTitle] => 1 [tagItemTitleLinked] => 1 [tagItemDateCreated] => 1 [tagItemImage] => 1 [tagItemIntroText] => 1 [tagItemCategory] => 1 [tagItemReadMore] => 1 [tagItemExtraFields] => 0 [tagOrdering] => [tagFeedLink] => 1 [tagFeedIcon] => 1 [genericItemCount] => 10 [genericItemTitle] => 1 [genericItemTitleLinked] => 1 [genericItemDateCreated] => 1 [genericItemImage] => 1 [genericItemIntroText] => 1 [genericItemCategory] => 1 [genericItemReadMore] => 1 [genericItemExtraFields] => 0 [genericFeedLink] => 1 [genericFeedIcon] => 1 [feedLimit] => 10 [feedItemImage] => 1 [feedImgSize] => S [feedItemIntroText] => 1 [feedTextWordLimit] => [feedItemFullText] => 1 [feedItemTags] => 0 [feedItemVideo] => 0 [feedItemGallery] => 0 [feedItemAttachments] => 0 [feedBogusEmail] => [introTextCleanup] => 0 [introTextCleanupExcludeTags] => [introTextCleanupTagAttr] => [fullTextCleanup] => 0 [fullTextCleanupExcludeTags] => [fullTextCleanupTagAttr] => [xssFiltering] => 0 [linkPopupWidth] => 900 [linkPopupHeight] => 600 [imagesQuality] => 95 [itemImageXS] => 100 [itemImageS] => 200 [itemImageM] => 600 [itemImageL] => 800 [itemImageXL] => 1200 [itemImageGeneric] => 300 [catImageWidth] => 1200 [catImageDefault] => 1 [userImageWidth] => 100 [userImageDefault] => 1 [commenterImgWidth] => 48 [onlineImageEditor] => splashup [imageTimestamp] => 0 [imageMemoryLimit] => [socialButtonCode] => [twitterUsername] => [facebookImage] => Medium [comments] => 1 [commentsOrdering] => DESC [commentsLimit] => 10 [commentsFormPosition] => below [commentsPublishing] => 1 [commentsReporting] => 2 [commentsReportRecipient] => [inlineCommentsModeration] => 0 [gravatar] => 1 [antispam] => 0 [recaptchaForRegistered] => 1 [akismetForRegistered] => 1 [commentsFormNotes] => 1 [commentsFormNotesText] => [frontendEditing] => 1 [showImageTab] => 1 [showImageGalleryTab] => 1 [showVideoTab] => 1 [showExtraFieldsTab] => 1 [showAttachmentsTab] => 1 [showK2Plugins] => 1 [sideBarDisplayFrontend] => 0 [mergeEditors] => 1 [sideBarDisplay] => 1 [attachmentsFolder] => [hideImportButton] => 1 [googleSearch] => 0 [googleSearchContainer] => k2GoogleSearchContainer [K2UserProfile] => 0 [redirect] => 113 [adminSearch] => simple [cookieDomain] => [taggingSystem] => 1 [lockTags] => 0 [showTagFilter] => 0 [k2TagNorm] => 0 [k2TagNormCase] => lower [k2TagNormAdditionalReplacements] => [recaptcha_public_key] => [recaptcha_private_key] => [recaptcha_theme] => clean [recaptchaOnRegistration] => 0 [akismetApiKey] => [stopForumSpam] => 0 [stopForumSpamApiKey] => [showItemsCounterAdmin] => 1 [showChildCatItems] => 1 [disableCompactOrdering] => 0 [metaDescLimit] => 150 [enforceSEFReplacements] => 0 [SEFReplacements] => À|A, Á|A, Â|A, Ã|A, Ä|A, Å|A, à|a, á|a, â|a, ã|a, ä|a, å|a, Ā|A, ā|a, Ă|A, ă|a, Ą|A, ą|a, Ç|C, ç|c, Ć|C, ć|c, Ĉ|C, ĉ|c, Ċ|C, ċ|c, Č|C, č|c, Ð|D, ð|d, Ď|D, ď|d, Đ|D, đ|d, È|E, É|E, Ê|E, Ë|E, è|e, é|e, ê|e, ë|e, Ē|E, ē|e, Ĕ|E, ĕ|e, Ė|E, ė|e, Ę|E, ę|e, Ě|E, ě|e, Ĝ|G, ĝ|g, Ğ|G, ğ|g, Ġ|G, ġ|g, Ģ|G, ģ|g, Ĥ|H, ĥ|h, Ħ|H, ħ|h, Ì|I, Í|I, Î|I, Ï|I, ì|i, í|i, î|i, ï|i, Ĩ|I, ĩ|i, Ī|I, ī|i, Ĭ|I, ĭ|i, Į|I, į|i, İ|I, ı|i, Ĵ|J, ĵ|j, Ķ|K, ķ|k, ĸ|k, Ĺ|L, ĺ|l, Ļ|L, ļ|l, Ľ|L, ľ|l, Ŀ|L, ŀ|l, Ł|L, ł|l, Ñ|N, ñ|n, Ń|N, ń|n, Ņ|N, ņ|n, Ň|N, ň|n, ʼn|n, Ŋ|N, ŋ|n, Ò|O, Ó|O, Ô|O, Õ|O, Ö|O, Ø|O, ò|o, ó|o, ô|o, õ|o, ö|o, ø|o, Ō|O, ō|o, Ŏ|O, ŏ|o, Ő|O, ő|o, Ŕ|R, ŕ|r, Ŗ|R, ŗ|r, Ř|R, ř|r, Ś|S, ś|s, Ŝ|S, ŝ|s, Ş|S, ş|s, Š|S, š|s, ſ|s, Ţ|T, ţ|t, Ť|T, ť|t, Ŧ|T, ŧ|t, Ù|U, Ú|U, Û|U, Ü|U, ù|u, ú|u, û|u, ü|u, Ũ|U, ũ|u, Ū|U, ū|u, Ŭ|U, ŭ|u, Ů|U, ů|u, Ű|U, ű|u, Ų|U, ų|u, Ŵ|W, ŵ|w, Ý|Y, ý|y, ÿ|y, Ŷ|Y, ŷ|y, Ÿ|Y, Ź|Z, ź|z, Ż|Z, ż|z, Ž|Z, ž|z, α|a, β|b, γ|g, δ|d, ε|e, ζ|z, η|h, θ|th, ι|i, κ|k, λ|l, μ|m, ν|n, ξ|x, ο|o, π|p, ρ|r, σ|s, τ|t, υ|y, φ|f, χ|ch, ψ|ps, ω|w, Α|A, Β|B, Γ|G, Δ|D, Ε|E, Ζ|Z, Η|H, Θ|Th, Ι|I, Κ|K, Λ|L, Μ|M, Ξ|X, Ο|O, Π|P, Ρ|R, Σ|S, Τ|T, Υ|Y, Φ|F, Χ|Ch, Ψ|Ps, Ω|W, ά|a, έ|e, ή|h, ί|i, ό|o, ύ|y, ώ|w, Ά|A, Έ|E, Ή|H, Ί|I, Ό|O, Ύ|Y, Ώ|W, ϊ|i, ΐ|i, ϋ|y, ς|s, А|A, Ӑ|A, Ӓ|A, Ә|E, Ӛ|E, Ӕ|E, Б|B, В|V, Г|G, Ґ|G, Ѓ|G, Ғ|G, Ӷ|G, y|Y, Д|D, Е|E, Ѐ|E, Ё|YO, Ӗ|E, Ҽ|E, Ҿ|E, Є|YE, Ж|ZH, Ӂ|DZH, Җ|ZH, Ӝ|DZH, З|Z, Ҙ|Z, Ӟ|DZ, Ӡ|DZ, Ѕ|DZ, И|I, Ѝ|I, Ӥ|I, Ӣ|I, І|I, Ї|JI, Ӏ|I, Й|Y, Ҋ|Y, Ј|J, К|K, Қ|Q, Ҟ|Q, Ҡ|K, Ӄ|Q, Ҝ|K, Л|L, Ӆ|L, Љ|L, М|M, Ӎ|M, Н|N, Ӊ|N, Ң|N, Ӈ|N, Ҥ|N, Њ|N, О|O, Ӧ|O, Ө|O, Ӫ|O, Ҩ|O, П|P, Ҧ|PF, Р|P, Ҏ|P, С|S, Ҫ|S, Т|T, Ҭ|TH, Ћ|T, Ќ|K, У|U, Ў|U, Ӳ|U, Ӱ|U, Ӯ|U, Ү|U, Ұ|U, Ф|F, Х|H, Ҳ|H, Һ|H, Ц|TS, Ҵ|TS, Ч|CH, Ӵ|CH, Ҷ|CH, Ӌ|CH, Ҹ|CH, Џ|DZ, Ш|SH, Щ|SHT, Ъ|A, Ы|Y, Ӹ|Y, Ь|Y, Ҍ|Y, Э|E, Ӭ|E, Ю|YU, Я|YA, а|a, ӑ|a, ӓ|a, ә|e, ӛ|e, ӕ|e, б|b, в|v, г|g, ґ|g, ѓ|g, ғ|g, ӷ|g, y|y, д|d, е|e, ѐ|e, ё|yo, ӗ|e, ҽ|e, ҿ|e, є|ye, ж|zh, ӂ|dzh, җ|zh, ӝ|dzh, з|z, ҙ|z, ӟ|dz, ӡ|dz, ѕ|dz, и|i, ѝ|i, ӥ|i, ӣ|i, і|i, ї|ji, Ӏ|i, й|y, ҋ|y, ј|j, к|k, қ|q, ҟ|q, ҡ|k, ӄ|q, ҝ|k, л|l, ӆ|l, љ|l, м|m, ӎ|m, н|n, ӊ|n, ң|n, ӈ|n, ҥ|n, њ|n, о|o, ӧ|o, ө|o, ӫ|o, ҩ|o, п|p, ҧ|pf, р|p, ҏ|p, с|s, ҫ|s, т|t, ҭ|th, ћ|t, ќ|k, у|u, ў|u, ӳ|u, ӱ|u, ӯ|u, ү|u, ұ|u, ф|f, х|h, ҳ|h, һ|h, ц|ts, ҵ|ts, ч|ch, ӵ|ch, ҷ|ch, ӌ|ch, ҹ|ch, џ|dz, ш|sh, щ|sht, ъ|a, ы|y, ӹ|y, ь|y, ҍ|y, э|e, ӭ|e, ю|yu, я|ya [k2Sef] => 0 [k2SefLabelCat] => contenido [k2SefLabelTag] => etiqueta [k2SefLabelUser] => autor [k2SefLabelSearch] => buscar [k2SefLabelDate] => fecha [k2SefLabelItem] => 0 [k2SefLabelItemCustomPrefix] => [k2SefInsertItemId] => 1 [k2SefItemIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseItemTitleAlias] => 1 [k2SefInsertCatId] => 1 [k2SefCatIdTitleAliasSep] => dash [k2SefUseCatTitleAlias] => 1 [sh404SefLabelCat] => [sh404SefLabelUser] => autor [sh404SefLabelItem] => 2 [sh404SefTitleAlias] => alias [sh404SefModK2ContentFeedAlias] => rss [sh404SefInsertItemId] => 0 [sh404SefInsertUniqueItemId] => 0 [cbIntegration] => 0 [show_page_heading] => [categories] => Array ( [0] => 33 ) [menu_text] => 1 [secure] => 0 [page_title] => Literatura [page_description] => Portal informativo con artículos sobre cultura, literatura, arte, viajes y vida sana. [page_rights] => [robots] => [vfolder] => [afolder] => [vwidth] => [vheight] => [autoplay] => [galleries_rootfolder] => [enabledownload] => [inheritFrom] => 0 [num_leading_items] => 0 [num_leading_columns] => 1 [leadingImgSize] => Large [num_primary_items] => 10 [num_primary_columns] => 1 [primaryImgSize] => Medium [num_secondary_items] => 0 [num_secondary_columns] => 1 [secondaryImgSize] => Small [num_links] => 0 [num_links_columns] => 1 [linksImgSize] => XSmall [catCatalogMode] => 0 [catFeaturedItems] => 1 [catOrdering] => rdate [catPagination] => 2 [catPaginationResults] => 0 [catTitle] => 1 [catTitleItemCounter] => 0 [catDescription] => 1 [catImage] => 1 [catFeedLink] => 1 [catFeedIcon] => 1 [subCategories] => 0 [subCatColumns] => 2 [subCatOrdering] => alpha [subCatTitle] => 1 [subCatTitleItemCounter] => 0 [subCatDescription] => 1 [subCatImage] => 1 [catItemTitle] => 1 [catItemTitleLinked] => 1 [catItemFeaturedNotice] => 0 [catItemAuthor] => 1 [catItemDateCreated] => 1 [catItemRating] => 0 [catItemImage] => 1 [catItemIntroText] => 1 [catItemExtraFields] => 0 [catItemHits] => 0 [catItemCategory] => 1 [catItemTags] => 1 [catItemAttachments] => 0 [catItemAttachmentsCounter] => 0 [catItemVideo] => 0 [catItemVideoAutoPlay] => 0 [catItemImageGallery] => 0 [catItemDateModified] => 0 [catItemReadMore] => 1 [catItemCommentsAnchor] => 1 [catItemK2Plugins] => 1 [itemDateCreated] => 1 [itemTitle] => 1 [itemFeaturedNotice] => 0 [itemAuthor] => 1 [itemFontResizer] => 1 [itemPrintButton] => 1 [itemEmailButton] => 1 [itemSocialButton] => 1 [itemVideoAnchor] => 1 [itemImageGalleryAnchor] => 1 [itemCommentsAnchor] => 1 [itemRating] => 1 [itemImage] => 1 [itemImgSize] => Large [itemImageMainCaption] => 1 [itemImageMainCredits] => 1 [itemIntroText] => 1 [itemFullText] => 1 [itemExtraFields] => 1 [itemDateModified] => 0 [itemHits] => 0 [itemCategory] => 1 [itemTags] => 1 [itemAttachments] => 1 [itemAttachmentsCounter] => 1 [itemVideo] => 1 [itemVideoAutoPlay] => 0 [itemVideoCaption] => 1 [itemVideoCredits] => 1 [itemImageGallery] => 1 [itemNavigation] => 1 [itemComments] => 1 [itemTwitterButton] => 0 [itemFacebookButton] => 0 [itemGooglePlusOneButton] => 0 [itemAuthorBlock] => 0 [itemAuthorImage] => 0 [itemAuthorDescription] => 0 [itemAuthorURL] => 0 [itemAuthorEmail] => 0 [itemAuthorLatest] => 0 [itemAuthorLatestLimit] => 5 [itemRelated] => 1 [itemRelatedLimit] => 3 [itemRelatedTitle] => 1 [itemRelatedCategory] => 0 [itemRelatedImageSize] => Small [itemRelatedIntrotext] => 0 [itemRelatedFulltext] => 0 [itemRelatedAuthor] => 0 [itemRelatedMedia] => 1 [itemRelatedImageGallery] => 0 [itemK2Plugins] => 1 [catMetaDesc] => Información y consejos de viajes por España, Europa, Africa, Asia y América. [catMetaKey] => viajes, turismo, vacaciones, viajes por España, viajes Europa, viajes Asia, Viajes Africa, información viajes, qué ver y hacer en... viajes en familia, rutas naturaleza [catMetaAuthor] => Candela Vizcaíno ) [separator] => . ) [metadesc] => [metadata] => robots= author=Candela Vizcaíno [metakey] => Don Álvaro o la fuerza del sino, Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, Duque de Rivas, Don Álvaro o la fuerza del sino, Don Álvaro o la fuerza del sino análisis, Don Álvaro o la fuerza del sino comentario, literatura, libros, teatro, [plugins] => [language] => * [acy_created] => 2021-12-29 13:13:43 [categoryname] => Literatura [categoryid] => 33 [categoryalias] => literatura [categoryparams] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [itemGroup] => leading [category] => TableK2Category Object ( [id] => 33 [name] => Literatura [alias] => literatura [description] =>

Libros y palabras, poemas y cuentos, pausas y tertulias, recursos estilísticos, autores que nos inspiran, estilos que nos atrapan... Literatura de todos los tiempos y de todos los lugares que nos ayudan a viajar por el mundo. 

[parent] => 0 [extraFieldsGroup] => 0 [published] => 1 [image] => 33.jpg [access] => 1 [ordering] => 3 [params] => {"inheritFrom":"1","theme":"","num_leading_items":"2","num_leading_columns":"1","leadingImgSize":"Large","num_primary_items":"4","num_primary_columns":"2","primaryImgSize":"Medium","num_secondary_items":"4","num_secondary_columns":"1","secondaryImgSize":"Small","num_links":"4","num_links_columns":"1","linksImgSize":"XSmall","catCatalogMode":"0","catFeaturedItems":"1","catOrdering":"","catPagination":"2","catPaginationResults":"1","catTitle":"1","catTitleItemCounter":"1","catDescription":"1","catImage":"1","catFeedLink":"1","catFeedIcon":"1","subCategories":"1","subCatColumns":"2","subCatOrdering":"","subCatTitle":"1","subCatTitleItemCounter":"1","subCatDescription":"1","subCatImage":"1","itemImageXS":"","itemImageS":"","itemImageM":"","itemImageL":"","itemImageXL":"","catItemTitle":"1","catItemTitleLinked":"1","catItemFeaturedNotice":"0","catItemAuthor":"1","catItemDateCreated":"1","catItemRating":"0","catItemImage":"1","catItemIntroText":"1","catItemIntroTextWordLimit":"","catItemExtraFields":"0","catItemHits":"0","catItemCategory":"1","catItemTags":"1","catItemAttachments":"0","catItemAttachmentsCounter":"0","catItemVideo":"0","catItemVideoWidth":"","catItemVideoHeight":"","catItemAudioWidth":"","catItemAudioHeight":"","catItemVideoAutoPlay":"0","catItemImageGallery":"0","catItemDateModified":"0","catItemReadMore":"1","catItemCommentsAnchor":"1","catItemK2Plugins":"1","itemDateCreated":"1","itemTitle":"1","itemFeaturedNotice":"1","itemAuthor":"1","itemFontResizer":"1","itemPrintButton":"1","itemEmailButton":"1","itemSocialButton":"1","itemVideoAnchor":"1","itemImageGalleryAnchor":"1","itemCommentsAnchor":"1","itemRating":"1","itemImage":"1","itemImgSize":"Large","itemImageMainCaption":"1","itemImageMainCredits":"1","itemIntroText":"1","itemFullText":"1","itemExtraFields":"1","itemDateModified":"1","itemHits":"1","itemCategory":"1","itemTags":"1","itemAttachments":"1","itemAttachmentsCounter":"1","itemVideo":"1","itemVideoWidth":"","itemVideoHeight":"","itemAudioWidth":"","itemAudioHeight":"","itemVideoAutoPlay":"0","itemVideoCaption":"1","itemVideoCredits":"1","itemImageGallery":"1","itemNavigation":"1","itemComments":"1","itemTwitterButton":"1","itemFacebookButton":"1","itemGooglePlusOneButton":"1","itemAuthorBlock":"1","itemAuthorImage":"1","itemAuthorDescription":"1","itemAuthorURL":"1","itemAuthorEmail":"0","itemAuthorLatest":"1","itemAuthorLatestLimit":"5","itemRelated":"1","itemRelatedLimit":"5","itemRelatedTitle":"1","itemRelatedCategory":"0","itemRelatedImageSize":"0","itemRelatedIntrotext":"0","itemRelatedFulltext":"0","itemRelatedAuthor":"0","itemRelatedMedia":"0","itemRelatedImageGallery":"0","itemK2Plugins":"1","catMetaDesc":"Un repaso a los movimientos, autores y obras de la literatura universal de todos los tiempos","catMetaKey":"literatura, obras literarias, literatura contemporanea, literatura medieval, poesía, literatura universal, literatura griega, literatura clásica, literatura barroca, libros, escritores, lengua y literatura","catMetaRobots":"","catMetaAuthor":"Candela Vizcaíno"} [trash] => 0 [plugins] => [language] => * [_tbl:protected] => #__k2_categories [_tbl_key:protected] => id [_tbl_keys:protected] => Array ( [0] => id ) [_db:protected] => JDatabaseDriverMysqli Object ( [name] => mysqli [serverType] => mysql [connection:protected] => mysqli Object ( [affected_rows] => -1 [client_info] => mysqlnd 5.0.12-dev - 20150407 - $Id: 7cc7cc96e675f6d72e5cf0f267f48e167c2abb23 $ [client_version] => 50012 [connect_errno] => 0 [connect_error] => [errno] => 0 [error] => [error_list] => Array ( ) [field_count] => 3 [host_info] => Localhost via UNIX socket [info] => [insert_id] => 0 [server_info] => 5.5.5-10.3.32-MariaDB-cll-lve [server_version] => 100332 [stat] => Uptime: 1115736 Threads: 19 Questions: 528274013 Slow queries: 333 Opens: 8810414 Flush tables: 1 Open tables: 4096 Queries per second avg: 473.475 [sqlstate] => 00000 [protocol_version] => 10 [thread_id] => 3712181 [warning_count] => 0 ) [nameQuote:protected] => ` [nullDate:protected] => 0000-00-00 00:00:00 [_database:JDatabaseDriver:private] => candelav_IDJWvC [count:protected] => 152 [cursor:protected] => [debug:protected] => [limit:protected] => 0 [log:protected] => Array ( ) [timings:protected] => Array ( ) [callStacks:protected] => Array ( ) [offset:protected] => 0 [options:protected] => Array ( [driver] => mysqli [host] => localhost [user] => candelav_IDJWvC [password] => eAvqxwu5GRDQ [database] => candelav_IDJWvC [prefix] => candv_ [select] => 1 [port] => 3306 [socket] => ) [sql:protected] => SELECT * FROM #__k2_tags WHERE name = 'literaturaespaola' [tablePrefix:protected] => candv_ [utf:protected] => 1 [utf8mb4:protected] => 1 [errorNum:protected] => 0 [errorMsg:protected] => [transactionDepth:protected] => 0 [disconnectHandlers:protected] => Array ( ) ) [_trackAssets:protected] => [_rules:protected] => [_locked:protected] => [_autoincrement:protected] => 1 [_observers:protected] => JObserverUpdater Object ( [observers:protected] => Array ( ) [doCallObservers:protected] => 1 ) [_columnAlias:protected] => Array ( ) [_jsonEncode:protected] => Array ( ) [_errors:protected] => Array ( ) [link] => /literatura.html ) [link] => /literatura/alvaro-fuerza-sino.html [printLink] => /literatura/alvaro-fuerza-sino.html?print=1&tmpl=component [imageXSmall] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_XS.jpg [imageSmall] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_S.jpg [imageMedium] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_M.jpg [imageLarge] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_L.jpg [imageXLarge] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_XL.jpg [imageGeneric] => /media/k2/items/cache/f14a855e71266fce000280ce97ff2b84_Generic.jpg [cleanTitle] => Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas | análisis básico [numOfComments] => 0 [text] =>

 

La obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del Duque de Rivas (1791-1865) representa, junto con la Canción del pirata y El diablo mundo de José de Espronceda, el cenit del Romanticismo en España. En ella se concentran todos los parámetros a nivel europeo de este movimiento. Del gusto de la crítica, se ha estudiado en detalle distintos aspectos y se han levantado tesis incluso alrededor de la última palabra del título: sino. Adelanto que el término ha sido objeto de controversia, a veces enconadas, porque en él, de alguna manera u otra, reside el sentido último de la obra. Cuando fue llevada a escena, su autor, Ángel de Saavedra, ya tenía no solo recorrido literario sino también en el ámbito político. Tanto es así que su figura y nombre eran conocidos incluso en los ambientes de liberales europeos y exiliados españoles.  

Resumen argumental de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas 

La obra comienza con los amores de don Alvaro y doña Leonor. El joven proviene de Las Indias y, desde el primer momento se le acusa de mestizo y de haber nacido en prisión. Esto provoca el rechazo de la muy aristocrática familia de su amada, que es hija del marqués de Calatrava. Este tiene, además, dos hijos varones criados en los valores tradicionales, inflexibles en la defensa del honor, la honra y el buen nombre familiar. 

Como los dos jóvenes están plenamente enamorados, deciden desobedecer el mandato paterno y escapar juntos. La mala fortuna (y de aquí los ríos de tinta que ha corrido al respecto de la palabra sino) hace acto de presencia en ese momento. Enterado el marqués de Calatrava de los planes de su hija se dispone a impedirlo. Sin embargo, en el rifirrafe (hasta ese momento verbal) se dispara por accidente la pistola de don Álvaro hiriendo de muerte al marqués, el cual aún le queda aliento para maldecir a su hija. Huye el joven y la muchacha, herida de pena y abrumada por la culpa, se dispone a expiar sus pecados viviendo como ermitaña en una cueva. 

Don Álvaro, que cree muerta a su amada, se enrola en los ejércitos italianos con la finalidad de buscar la muerte (eso sí bajo el manto de la honra). Sin embargo, hasta allí lo busca uno de los hermanos de Leonor dispuesto a lavar el buen nombre de la familia utilizando la sangre de nuestro protagonista. Lo reta. Pierde el duelo. Y otro miembro más del clan muere a manos de don Álvaro. Este, abrumado y acongojado, se dispone a llevar una vida religiosa con la intención de lavar sus pecados.  

Sin embargo, el otro hermano de doña Leonor sale en su búsqueda para enfrentarse a él. Da la casualidad que ambos hombres se encuentran justo al lado de la cueva donde hace penitencia doña Leonor. La joven sale al oír el tumulto y reconoce tanto al hermano como a su enamorado. Antes de ser herido de muerte, el hermano (maldiciendo a la joven), la mata para posteriormente acabar sucumbiendo. Ante este panorama de destrucción, a don Álvaro solo le queda el suicidio. Mientras suena el Miserere de los monjes del monasterio y truena una espantosa tormenta, se despeña con estas terroríficas palabras: 

DON ÁLVARO.-  Infierno, abre tu boca y trágame! ¡Húndase el cielo, perezca la raza humana; exterminio, destrucción...!  (Sube a lo más alto del monte y se precipita.)  

Fecha de composición y la controversia con Mérimée 

En la versión que encontramos en el Instituto Cervantes aparece la obra fechada en 1835 y emplazada en Madrid. Sin embargo, la crítica se ha enredado con este extremo. El asunto sí es de importancia ya que hay quienes acusaron al Duque de Rivas de plagio.  Sí ha quedado demostrado (como si de un asunto judicial se tratara) que existía una primera versión en 1832. Esta fue compuesta en Tours durante uno de los exilios de nuestro autor. La versificación estaría terminada para el año 1834 según palabras de Alcalá Galiano. Incluso Mesonero Romanos afirma haber asistido a una recitación particular con el tema en 1833. 

El desconcierto se alimenta de la temática y el tratamiento que siguen a pies juntillas los parámetros literarios del Romanticismo europeo. Un tanto de lo mismo pasó con la acogida inicial del público, acostumbrado aún a los modelos dramáticos del Barroco. Aún así, Don Álvaro o la fuerza del sino tuvo una buena acogida tanto en Madrid como en Valencia, plaza en la que estuvo en cartel desde 1835 hasta 1838.  

Sobre el término sino del título y el sentido último de la obra 

1.- Ríos de tinta han corrido sobre el término que, a la postre, explica el sentido último de la obra. La palabra sino tiene diferenciaciones semánticas y es aquí donde la crítica se ha entretenido en estas últimas décadas. Por un lado, se ha apuntado la procedencia griega de la misma. Por tanto, el personaje de don Álvaro (acosado por la muerte) estaría fatalmente predestinado por los hados. Este extremo, por tanto, niega incluso el sentir cristiano conducido por el libre albedrío.  

2.- Por otro lado, tenemos que todo el desarrollo temático, a poco que tengamos una lectura atenta, nos demuestra que no son hechos casuales, a excepción de la muerte del marqués, desencadenante de toda la trama. Cada uno de los actos de todos los personajes encuentran una respuesta lógica en su cosmovisión vital. Si los hermanos están obligados a lavar el honor de la familia (con la destrucción de Leonor de por medio), también al protagonista se le ha despojado de cualquier posibilidad de redención. Esto es, va sufriendo un acoso constante que le impide un estar en el mundo con cierto grado, si no de felicidad al menos de redención.  

3.- Las últimas interpretaciones de la crítica apuntan a un sentido simbólico en el que cada uno de los personajes representan una visión social. Don Álvaro pretende (con términos modernos) escalar en el ascensor social sin que, en principio, intuyamos motivos espurios. Sin embargo, los miembros varones de la casa de Calatrava son la simbolización perfecta de un Antiguo Régimen basado en unas apariencias destructivas.  

El Romanticismo literario en Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas

La obra, por su innovación en la época, no permaneció ajena a los espectadores, ya que estamos ante un género eminentemente dramático. En ella se despliegan todas las características del Romanticismo literario, las cuales podemos resumir en lo siguiente: 

1.- Hay un gusto por los sentimientos apasionados, extremos, destructivos y letales. En este sentido nada más tenemos que apuntar el destino de todos los implicados.

2.- La búsqueda de la libertad individual aparece por primera vez como tema principal no solo en las obras artísticas sino también a nivel político. 

3.- La naturaleza ya no es paisaje sino protagonista aportando significado al sentido último de la obra. En este extremo anotamos la aparición de la tormenta en la escena final de la obra. 

4.- Los choques y cambios sociales de la época del Romanticismo aparecen transparentados en el relato: la familia Calatrava, por un lado, con su afán por la reparación del honor (lee apariencia) frente al deseo de crecimiento a todos los niveles de don Álvaro. 

5.- En el fondo, subyace una crítica social hacia aquellos con comportamientos destructivos simplemente por mantener un estatus social que creen perdido. 

6.- Hay una búsqueda (aunque fallida) del amor en libertad. 

Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas continúa recibiendo acogida entre el público contemporáneo en los festivales de teatro clásico, tal cual sucede con las obras de Lope de Vega. Y todo ello cuando otros títulos de la época y siguiendo los mismos (o parecidos) modelos estilísticos no han superado las pruebas que exige el tiempo. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

[event] => stdClass Object ( [BeforeDisplay] => [AfterDisplay] => [AfterDisplayTitle] => [BeforeDisplayContent] => [AfterDisplayContent] => [K2BeforeDisplay] => [K2AfterDisplay] => [K2AfterDisplayTitle] => [K2BeforeDisplayContent] => [K2AfterDisplayContent] => ) )
Página 1 de 11

el bosque de las respuestas

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrar a los usuarios publicidad relacionada con sus preferencias mediante el análisis de sus hábitos de navegación. Si se continúa navegando, consideramos que se acepta su uso. Es posible cambiar la configuración u obtener más información aquí

Acepto