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expresionismo

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Nada más empezar hay que tener en cuenta que en la primera década del siglo XX se van sucediendo, uno tras otro, los llamados movimientos de vanguardia (desde el fauvismo al surrealismo). El teatro expresionista, a igual que en el resto de las manifestaciones literarias o plásticas de esta tendencia, entra dentro de estos auténticos terremotos estilísticos que se sucedían sin parar. Y tenemos que continuar anotando que el expresionismo (en general) busca reflejar lo interior a través de lo exterior. En este sentido, recordemos que la idea de inconsciente según Freud llevaba ya décadas en liza poniendo de relieve la importancia de lo oculto, oscuro e irracional para los actos de la mente consciente. Con carácter general, se vuelve a estudiar los símbolos universales presentes en el mundo de los sueños y también en el arte. Anoto, además, que el expresionismo literario (como el plástico) es un arte del dolor que se empeña en remover todo aquello que atenaza a la raza humana. Con esta definición tenemos que entender el drama expresionista.  

Características el teatro expresionista 

1.- Nace contra el naturalismo en teatro iniciado por André Antoine (1859-1943) y llevado a su cenit por la figura de Constantin Stanislavski (1893-1938). Por tanto, reniegan de los detalles y de las descripciones realistas de esta corriente artística. 

2.- El arte para los expresionistas tiene como finalidad la renovación de la sociedad y con esta función entienden el teatro. 

3.- Reniegan de la estructura dramática anterior y apuestan por la libertad tanto en lo formal como en lo temático. 

4.- A igual que el teatro simbolista, tienen preferencia por la poesía en detrimento de la narración y la trama. Buscan desarrollar sensaciones y emociones en el espectador. 

5.- El monólogo lírico se hace protagonista. 

6.- Usan un lenguaje denso, dinámico y culto. 

7.- Los temas se sustentan en los mitos, en el idealismo, en la mística incluso. Por primera vez, se llevan a escena temáticas pacifistas y en contra de la autoridad. El espíritu rebelde, como en todas las vanguardias, se ceba con la generación anterior rechazándola con violencia y negándola. 

8.- También tienen cabida las realidades subjetivas dando entrada al mundo de los sueños. Hay una mezcla de realidad, fantasía y onirismo en la misma obra. 

9.- Los personajes están tratados de forma general o estereotipada. Y tanto es así que, a veces, los protagonistas de las obras no llevan nombre. Actúan, por tanto, como prototipos. 

10.- En los escenarios se buscan los juegos de luces y de color con un carácter subjetivo. La música se hace simbólica y todo sobre el escenario se aparta de la realidad para dejar que fluya la imaginación y las emociones. 

11.- A pesar de su vanguardismo se recurre a la figura del coro clásico, el mismo de la literatura griega y romana. 

12.- En líneas generales, el teatro expresionista es reconcentrado, intelectual e, incluso, frío adelantándose a los modelos de la abstracción de tan difícil comprensión para el público en general. 

Obras del teatro expresionista y sus creadores

Son pocas y reducidas. Aún así los títulos imprescindibles son:

  • Woyzeck de George Büchner (1813-1837), obra incompleta y considera la precursora del expresionismo alemán.
  • Camino de Damasco de August Strindberg (1849-1912) cuyo autor está encasillado como uno de los mejores dramaturgos suecos y antecedente del teatro de la crueldad de Artaud.
  • El despertar de la primavera (1891) de Frank Wedekind (1864-1918). Su puesta en escena fue un auténtico escándalo ya que trataba la homosexualidad en la juventud, tema tabú en la época.
  • El mendigo de Reinhard Sorge (1892-1916) estrenada en 1917.
  • Especial mención merece Leopold Jessner (1878-1945), director maestro en las puestas en escena de carácter abstracto que triunfó con una versión de Guillermo Tell. 
  • Otro nombre imprescindible del teatro expresionista es Jacques Copeau (1879-1949) que en 1913 creó en París (por entonces ombligo del mundo) el Théatre du Vieux Colombier. Fue, además, maestro de los más importantes directores de la época. 

En definitiva, el teatro expresionista hay que entenderlo en su formato de vanguardia y de rechazo de la tradición anterior. Su afán de lirismo y subjetivismo se agotó rápidamente con obras místicas centradas en la representación de emociones diversas de difícil seguimiento por el público de la época e, incluso, por el cultivado de hoy en día. Está en línea con los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX que pretenden innovar de forma radical. Son dramas que reniegan del naturalismo precedente y su afán por retratar fielmente la realidad. Y casi ninguna de sus obras se han mantenido en el canon. Sí consiguió dejar una importante huella Max Reinhart (1873-1943). Aunque no se identificó con ninguna tendencia, cosechó éxitos con sus puestas en escenas de algunas obras de William Shakespeare (Sueños de una noche de verano o Hamlet por poner dos ejemplos). Trabajó, primero, en Berlín y en la década de los treinta emigró a Estados Unidos. Fue el fundador en 1920 del Festival de Salzburgo. Llevó a los escenarios algunas obras del teatro expresionista con notable acierto y acogida por parte del público. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Nada más empezar hay que tener en cuenta que en la primera década del siglo XX se van sucediendo, uno tras otro, los llamados movimientos de vanguardia (desde el fauvismo al surrealismo). El teatro expresionista, a igual que en el resto de las manifestaciones literarias o plásticas de esta tendencia, entra dentro de estos auténticos terremotos estilísticos que se sucedían sin parar. Y tenemos que continuar anotando que el expresionismo (en general) busca reflejar lo interior a través de lo exterior. En este sentido, recordemos que la idea de inconsciente según Freud llevaba ya décadas en liza poniendo de relieve la importancia de lo oculto, oscuro e irracional para los actos de la mente consciente. Con carácter general, se vuelve a estudiar los símbolos universales presentes en el mundo de los sueños y también en el arte. Anoto, además, que el expresionismo literario (como el plástico) es un arte del dolor que se empeña en remover todo aquello que atenaza a la raza humana. Con esta definición tenemos que entender el drama expresionista.  

Características el teatro expresionista 

1.- Nace contra el naturalismo en teatro iniciado por André Antoine (1859-1943) y llevado a su cenit por la figura de Constantin Stanislavski (1893-1938). Por tanto, reniegan de los detalles y de las descripciones realistas de esta corriente artística. 

2.- El arte para los expresionistas tiene como finalidad la renovación de la sociedad y con esta función entienden el teatro. 

3.- Reniegan de la estructura dramática anterior y apuestan por la libertad tanto en lo formal como en lo temático. 

4.- A igual que el teatro simbolista, tienen preferencia por la poesía en detrimento de la narración y la trama. Buscan desarrollar sensaciones y emociones en el espectador. 

5.- El monólogo lírico se hace protagonista. 

6.- Usan un lenguaje denso, dinámico y culto. 

7.- Los temas se sustentan en los mitos, en el idealismo, en la mística incluso. Por primera vez, se llevan a escena temáticas pacifistas y en contra de la autoridad. El espíritu rebelde, como en todas las vanguardias, se ceba con la generación anterior rechazándola con violencia y negándola. 

8.- También tienen cabida las realidades subjetivas dando entrada al mundo de los sueños. Hay una mezcla de realidad, fantasía y onirismo en la misma obra. 

9.- Los personajes están tratados de forma general o estereotipada. Y tanto es así que, a veces, los protagonistas de las obras no llevan nombre. Actúan, por tanto, como prototipos. 

10.- En los escenarios se buscan los juegos de luces y de color con un carácter subjetivo. La música se hace simbólica y todo sobre el escenario se aparta de la realidad para dejar que fluya la imaginación y las emociones. 

11.- A pesar de su vanguardismo se recurre a la figura del coro clásico, el mismo de la literatura griega y romana. 

12.- En líneas generales, el teatro expresionista es reconcentrado, intelectual e, incluso, frío adelantándose a los modelos de la abstracción de tan difícil comprensión para el público en general. 

Obras del teatro expresionista y sus creadores

Son pocas y reducidas. Aún así los títulos imprescindibles son:

  • Woyzeck de George Büchner (1813-1837), obra incompleta y considera la precursora del expresionismo alemán.
  • Camino de Damasco de August Strindberg (1849-1912) cuyo autor está encasillado como uno de los mejores dramaturgos suecos y antecedente del teatro de la crueldad de Artaud.
  • El despertar de la primavera (1891) de Frank Wedekind (1864-1918). Su puesta en escena fue un auténtico escándalo ya que trataba la homosexualidad en la juventud, tema tabú en la época.
  • El mendigo de Reinhard Sorge (1892-1916) estrenada en 1917.
  • Especial mención merece Leopold Jessner (1878-1945), director maestro en las puestas en escena de carácter abstracto que triunfó con una versión de Guillermo Tell. 
  • Otro nombre imprescindible del teatro expresionista es Jacques Copeau (1879-1949) que en 1913 creó en París (por entonces ombligo del mundo) el Théatre du Vieux Colombier. Fue, además, maestro de los más importantes directores de la época. 

En definitiva, el teatro expresionista hay que entenderlo en su formato de vanguardia y de rechazo de la tradición anterior. Su afán de lirismo y subjetivismo se agotó rápidamente con obras místicas centradas en la representación de emociones diversas de difícil seguimiento por el público de la época e, incluso, por el cultivado de hoy en día. Está en línea con los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX que pretenden innovar de forma radical. Son dramas que reniegan del naturalismo precedente y su afán por retratar fielmente la realidad. Y casi ninguna de sus obras se han mantenido en el canon. Sí consiguió dejar una importante huella Max Reinhart (1873-1943). Aunque no se identificó con ninguna tendencia, cosechó éxitos con sus puestas en escenas de algunas obras de William Shakespeare (Sueños de una noche de verano o Hamlet por poner dos ejemplos). Trabajó, primero, en Berlín y en la década de los treinta emigró a Estados Unidos. Fue el fundador en 1920 del Festival de Salzburgo. Llevó a los escenarios algunas obras del teatro expresionista con notable acierto y acogida por parte del público. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Nada más comenzar el siglo XX surgen una serie de movimientos artísticos con un afán rupturista  en extremo. Han nacido las vanguardias históricas. Y estas no se pueden entender sin la transformación en todos los órdenes que acontece con el cambio de siglo. La cosmovisión vital así como la economía, la sociedad y la política habían cambiado radicalmente. Las ciudades adquieren proporciones gigantescas que empujaban a la soledad y a la marginalidad. A todo esto se unieron avances de ingeniería o inventos (como la fotografía o el cine) que llevan a replantearse al artista su papel en el mundo. Ya no será necesaria una recreación naturalista o realista de lo que acontece porque esa función ha sido sustituida. Además, las nuevas percepciones anímicas (como el tiempo subjetivo de Bergson o el inconsciente según Freud) precipitan al creador hacia la representación de unos hechos fragmentados o disociados. De todas estas fuentes bebe el expresionismo literario que se inició, como veremos, en las artes plásticas y en la música. 

Bases históricas para entender el expresionismo literario

Muy resumidamente tenemos:

1.- Un auge de las ciudades con su sensación de velocidad y de soledad, extremos estos que serán explotados sobremanera por los autores del futurismo

2.- Los inventos, las investigaciones o los avances en la medicina y la ciencia son de tal calibre, que hay un sentimiento de desbordamiento y de no poder abarcar. En contraposición con la inamovible sociedad del siglo XIX, nada más comenzar el XX se van sucediendo hechos, noticias y avances que hacen tambalear la consideración de los miembros de la raza humana como un todo inamovible. 

3.- A esto, contribuye, el psicoanálisis, como hemos anotado, pero también las propuestas sobre el tiempo de Bergson. Frente al tiempo lineal y medible de las agujas del reloj se presenta uno subjetivo, anímico y personal que se queda en ciertas islas de recuerdo. Este concepto será recogido por toda la novelística del siglo XX, desde Kafka a Joyce o Proust. Paralelamente, surge el diálogo (o monólogo) interior. Se erige en una forma de conocimiento tan válida o más que las descripciones del realismo literario. Todo esto continúa abonando la percepción extrema de la subjetividad y de la individualidad, bases sobre las que se sustentan el expresionismo literario. 

4.- París se afianza como el ombligo del mundo en el plano cultural y así seguirá siendo hasta la década de los sesenta. La capital rebosa de artistas de todo tipo llegados desde todos los rincones del planeta que conviven con vividores, aventureros, buscavidas y burgueses. Todo ello contribuye a acrecentar una bohemia que, ahora mismo, en las primeras décadas del siglo XX, adquiere tintes revolucionarios. Y buena prueba de ello son los artistas que se adhieren a la estética del dadaísmo

5.- Los cambios son de tal calibre y tan rápidos que es muy difícil encasillar a los creadores en un movimiento concreto. 

Características del expresionismo literario 

1.- El movimiento se sucede cronológicamente tras el fauvismo y el futurismo y desde el primer momento demuestra ser de mayor envergadura creativa. Aunque se considera que está activo desde 1910 hasta 1925, en el caso del expresionismo alemán (tanto en la faceta plástica como literaria) se extiende hasta bien entrada la década de los treinta. 

2.- Como en la mayoría de los movimientos de vanguardia hay una actitud tremendamente contradictoria de rechazo hacia el arte como expresión de la realidad. Por eso, se buscan fórmulas novedosas que llegan, por poner dos ejemplos, a la deconstrucción del teatro del absurdo o a las insolencias de los dadaístas con sus insultos a la sociedad burguesa. El expresionismo en arte bebe de la burla, del espíritu crítico, del insulto, del conflicto interior, de la búsqueda de lo ignoto y de la rebeldía. 

3.- Al sentir que es imposible dar cuenta de la realidad siguiendo los modelos tradicionales se centran en el interior espiritual, en el desgajamiento, en las revoluciones, en las tensiones anímicas y en las emociones reprimidas y/o desconocidas que el psicoanálisis se afanaba por sacar a la luz. De todos estos conflictos bebe el expresionismo literario. 

4.- La manifestación de estas temáticas dolorosas en extremo se hace también de manera fragmentada en el plano de significante y/o de la expresión. En este sentido, se aparca la unidad estilística y narrativa. Se crean obras que mezclan los tiempos, los personajes o los emplazamientos. A la par, también se difuminan las fronteras entre la vigilia y el sueño.  

5.- Se niega el arte porque no se considera útil para la sociedad y el avance de la misma. Recordemos que la representación ya no es necesaria al ser sustituida por los inventos de la fotografía y del incipiente cine. El  arte, por tanto, debe existir por sí mismo sin ningún fin práctico. Se abren, así, las puertas para que los creadores vayan colonizando todas las torres de marfil. 

6.- Se recoge el inconformismo y el dolor interno en obras que pretenden causar una emoción (o impresión) en el público. Los hechos históricos (abonados con revoluciones y guerras mundiales) llevan a un pesimismo atroz que desemboca en la falta de fe en el ser humano y, en último extremo, en el nihilismo. 

7.- El expresionismo literario bebe de los avances que el movimiento hace en pintura y en los postulados rupturistas de los manifiestos o revistas de los artistas afines. Nombres imprescindibles del movimientos son las publicaciones Die Brücke (El puente) o El Jinete Azul creadas por dos grandes de la corriente: Wassily Kandinsky y Franz Mark. Un tanto de lo mismo sucede con la música (y su nuevo sistema dodecafónico) abanderada por Gustav Mähler. En arquitectura es la base de un movimiento de capital importancia tal cual es la Bauhaus. 

8.- Aunque la poesía tuvo sus representantes, es en la novela y en el teatro donde se alcanzan mayores cotas de calidad. Se levantan obras en la que se ponen a los personajes en situaciones absurdas que acaban en tragedia. Hay un gusto por mostrar la mezquindad, la ruindad y la avaricia de la sociedad burguesa. 

9.- La fragmentación de las obras son una constante en el expresionismo literario. 

10.- Esta actitud de rebeldía casi romántica lleva a los miembros del grupo a una vida trágica y de penuria. Gran parte de ellos entraban y salían de los modernos sanatorios mentales con tratamientos médicos que desequilibraban aún más. Un porcentaje de ellos murieron jóvenes víctimas del suicidio o de la sinrazón de las guerras.

11.- Y, por último, una seña de identidad es la subjetividad. La verdad deja de existir para presentar hechos personales desde el punto de vista anímico. Esto supone una confrontación con los movimientos inmediatamente anteriores: el realismo literario y el naturalismo.   

Algunos autores del expresionismo literario  

Nombres imprescindibles del movimiento son: 

1.- Georg Trakl (1887-1914), poeta.

2.- Franz Werfel (1890-1945),  novelista.

3.- Jacob van Hoddis (1887-1942), poeta. 

4.- Georg Kaiser, (1878-1945), dramaturgo. 

5.-  Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo.  

Un ejemplo para entender de qué estamos hablando 

Pongo el ejemplo de este poema de Jacob van Hoddis ya que en estos versos vemos las características antes reseñadas: el choque con la sociedad de la época, la fragmentación, la subjetividad, los elementos de la vida moderna, la soledad, la alineación y el dramatismo. 

 

DE MAÑANA

Un fuerte viento se levantó. 

Abrió los sangrantes portales del cielo de hierro. 

Golpea las torres.

Sonando clara y flexiblemente sobre la broncínea planicie de la ciudad.

El matutino sol lleno de hollín.

Sobre terraplenes braman los trenes.

Entre las nubes labran los aúreos arados de ángeles. 

Fuerte viento sobre la pálida ciudad: 

Barcos y grúas despiertan junto al río que fluye sucio. 

Afligidas repican las campanas en la corroída iglesia. 

Muchas mujeres y muchachas ven encaminarse al trabajo. 

Bajo la descolorida luz. Furia de la noche. Sus faldas ondean.

Miembros hechos para el amor. 

Hacia las máquinas y el quejoso esfuerzo. 

Contempla la suave luz. 

En el suave verdor de los árboles. 

¡Escucha! Los gorriones gritan. 

Y afuera, en campos agrestes, 

Cantan las alondras. 

 

Por tanto, el expresionismo literario descubre para el receptor de la obra un mundo interior fragmentado, oscuro, dolorido, subjetivo y cambiante. Todo ello se reflejan en textos inquietantes que buscan el estremecimiento a la par que niegan (como un acto de rebeldía extrema) cualquier utilidad práctica. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

 

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Nada más comenzar el siglo XX surgen una serie de movimientos artísticos con un afán rupturista  en extremo. Han nacido las vanguardias históricas. Y estas no se pueden entender sin la transformación en todos los órdenes que acontece con el cambio de siglo. La cosmovisión vital así como la economía, la sociedad y la política habían cambiado radicalmente. Las ciudades adquieren proporciones gigantescas que empujaban a la soledad y a la marginalidad. A todo esto se unieron avances de ingeniería o inventos (como la fotografía o el cine) que llevan a replantearse al artista su papel en el mundo. Ya no será necesaria una recreación naturalista o realista de lo que acontece porque esa función ha sido sustituida. Además, las nuevas percepciones anímicas (como el tiempo subjetivo de Bergson o el inconsciente según Freud) precipitan al creador hacia la representación de unos hechos fragmentados o disociados. De todas estas fuentes bebe el expresionismo literario que se inició, como veremos, en las artes plásticas y en la música. 

Bases históricas para entender el expresionismo literario

Muy resumidamente tenemos:

1.- Un auge de las ciudades con su sensación de velocidad y de soledad, extremos estos que serán explotados sobremanera por los autores del futurismo

2.- Los inventos, las investigaciones o los avances en la medicina y la ciencia son de tal calibre, que hay un sentimiento de desbordamiento y de no poder abarcar. En contraposición con la inamovible sociedad del siglo XIX, nada más comenzar el XX se van sucediendo hechos, noticias y avances que hacen tambalear la consideración de los miembros de la raza humana como un todo inamovible. 

3.- A esto, contribuye, el psicoanálisis, como hemos anotado, pero también las propuestas sobre el tiempo de Bergson. Frente al tiempo lineal y medible de las agujas del reloj se presenta uno subjetivo, anímico y personal que se queda en ciertas islas de recuerdo. Este concepto será recogido por toda la novelística del siglo XX, desde Kafka a Joyce o Proust. Paralelamente, surge el diálogo (o monólogo) interior. Se erige en una forma de conocimiento tan válida o más que las descripciones del realismo literario. Todo esto continúa abonando la percepción extrema de la subjetividad y de la individualidad, bases sobre las que se sustentan el expresionismo literario. 

4.- París se afianza como el ombligo del mundo en el plano cultural y así seguirá siendo hasta la década de los sesenta. La capital rebosa de artistas de todo tipo llegados desde todos los rincones del planeta que conviven con vividores, aventureros, buscavidas y burgueses. Todo ello contribuye a acrecentar una bohemia que, ahora mismo, en las primeras décadas del siglo XX, adquiere tintes revolucionarios. Y buena prueba de ello son los artistas que se adhieren a la estética del dadaísmo

5.- Los cambios son de tal calibre y tan rápidos que es muy difícil encasillar a los creadores en un movimiento concreto. 

Características del expresionismo literario 

1.- El movimiento se sucede cronológicamente tras el fauvismo y el futurismo y desde el primer momento demuestra ser de mayor envergadura creativa. Aunque se considera que está activo desde 1910 hasta 1925, en el caso del expresionismo alemán (tanto en la faceta plástica como literaria) se extiende hasta bien entrada la década de los treinta. 

2.- Como en la mayoría de los movimientos de vanguardia hay una actitud tremendamente contradictoria de rechazo hacia el arte como expresión de la realidad. Por eso, se buscan fórmulas novedosas que llegan, por poner dos ejemplos, a la deconstrucción del teatro del absurdo o a las insolencias de los dadaístas con sus insultos a la sociedad burguesa. El expresionismo en arte bebe de la burla, del espíritu crítico, del insulto, del conflicto interior, de la búsqueda de lo ignoto y de la rebeldía. 

3.- Al sentir que es imposible dar cuenta de la realidad siguiendo los modelos tradicionales se centran en el interior espiritual, en el desgajamiento, en las revoluciones, en las tensiones anímicas y en las emociones reprimidas y/o desconocidas que el psicoanálisis se afanaba por sacar a la luz. De todos estos conflictos bebe el expresionismo literario. 

4.- La manifestación de estas temáticas dolorosas en extremo se hace también de manera fragmentada en el plano de significante y/o de la expresión. En este sentido, se aparca la unidad estilística y narrativa. Se crean obras que mezclan los tiempos, los personajes o los emplazamientos. A la par, también se difuminan las fronteras entre la vigilia y el sueño.  

5.- Se niega el arte porque no se considera útil para la sociedad y el avance de la misma. Recordemos que la representación ya no es necesaria al ser sustituida por los inventos de la fotografía y del incipiente cine. El  arte, por tanto, debe existir por sí mismo sin ningún fin práctico. Se abren, así, las puertas para que los creadores vayan colonizando todas las torres de marfil. 

6.- Se recoge el inconformismo y el dolor interno en obras que pretenden causar una emoción (o impresión) en el público. Los hechos históricos (abonados con revoluciones y guerras mundiales) llevan a un pesimismo atroz que desemboca en la falta de fe en el ser humano y, en último extremo, en el nihilismo. 

7.- El expresionismo literario bebe de los avances que el movimiento hace en pintura y en los postulados rupturistas de los manifiestos o revistas de los artistas afines. Nombres imprescindibles del movimientos son las publicaciones Die Brücke (El puente) o El Jinete Azul creadas por dos grandes de la corriente: Wassily Kandinsky y Franz Mark. Un tanto de lo mismo sucede con la música (y su nuevo sistema dodecafónico) abanderada por Gustav Mähler. En arquitectura es la base de un movimiento de capital importancia tal cual es la Bauhaus. 

8.- Aunque la poesía tuvo sus representantes, es en la novela y en el teatro donde se alcanzan mayores cotas de calidad. Se levantan obras en la que se ponen a los personajes en situaciones absurdas que acaban en tragedia. Hay un gusto por mostrar la mezquindad, la ruindad y la avaricia de la sociedad burguesa. 

9.- La fragmentación de las obras son una constante en el expresionismo literario. 

10.- Esta actitud de rebeldía casi romántica lleva a los miembros del grupo a una vida trágica y de penuria. Gran parte de ellos entraban y salían de los modernos sanatorios mentales con tratamientos médicos que desequilibraban aún más. Un porcentaje de ellos murieron jóvenes víctimas del suicidio o de la sinrazón de las guerras.

11.- Y, por último, una seña de identidad es la subjetividad. La verdad deja de existir para presentar hechos personales desde el punto de vista anímico. Esto supone una confrontación con los movimientos inmediatamente anteriores: el realismo literario y el naturalismo.   

Algunos autores del expresionismo literario  

Nombres imprescindibles del movimiento son: 

1.- Georg Trakl (1887-1914), poeta.

2.- Franz Werfel (1890-1945),  novelista.

3.- Jacob van Hoddis (1887-1942), poeta. 

4.- Georg Kaiser, (1878-1945), dramaturgo. 

5.-  Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo.  

Un ejemplo para entender de qué estamos hablando 

Pongo el ejemplo de este poema de Jacob van Hoddis ya que en estos versos vemos las características antes reseñadas: el choque con la sociedad de la época, la fragmentación, la subjetividad, los elementos de la vida moderna, la soledad, la alineación y el dramatismo. 

 

DE MAÑANA

Un fuerte viento se levantó. 

Abrió los sangrantes portales del cielo de hierro. 

Golpea las torres.

Sonando clara y flexiblemente sobre la broncínea planicie de la ciudad.

El matutino sol lleno de hollín.

Sobre terraplenes braman los trenes.

Entre las nubes labran los aúreos arados de ángeles. 

Fuerte viento sobre la pálida ciudad: 

Barcos y grúas despiertan junto al río que fluye sucio. 

Afligidas repican las campanas en la corroída iglesia. 

Muchas mujeres y muchachas ven encaminarse al trabajo. 

Bajo la descolorida luz. Furia de la noche. Sus faldas ondean.

Miembros hechos para el amor. 

Hacia las máquinas y el quejoso esfuerzo. 

Contempla la suave luz. 

En el suave verdor de los árboles. 

¡Escucha! Los gorriones gritan. 

Y afuera, en campos agrestes, 

Cantan las alondras. 

 

Por tanto, el expresionismo literario descubre para el receptor de la obra un mundo interior fragmentado, oscuro, dolorido, subjetivo y cambiante. Todo ello se reflejan en textos inquietantes que buscan el estremecimiento a la par que niegan (como un acto de rebeldía extrema) cualquier utilidad práctica. 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

 

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Antes que el pop art se hiciera tan famoso que sus características fueran conocidas incluso por los no amantes del arte, el expresionismo abstracto dominó las galerías de Norteamérica. Fue el primer movimiento de vanguardia que coloca el epicentro cultural en New York, arrebatando la supremacía de París. Eso fue en la década de los cuarenta y cincuenta del siglo XX al tiempo que, en Europa, predominaba el surrealismo en toda su amplitud.  

Condiciones históricas que propiciaron el expresionismo abstracto

El pistoletazo de salida de esta nueva estética tiene una fecha y lugar fijas: tiempo, 1936, lugar, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su exposición sobre el cubismo. La situación al otro lado del Atlántico no era precisamente tranquila y la más propicia para la creación. España está envuelta en una cruenta guerra civil mientras los fascismos (Alemania e Italia) amenazan con invadir el Viejo Continente. Ante esta panorama, numerosos filósofos, artistas e, incluso, empresarios de éxito se mudan a la nueva urbe que miraba al océano desde el otro lado: New York. Allí se crean los grandes museos a la par que se ponen las condiciones de paz necesarias para el progreso desde todos los ámbitos (aunque Estados Unidos entró en la Segunda Gran Guerra allí no cayeron las bombas sobre la población civil). Hasta aquí llegaron Mondrian, Breton o Dalí (representantes del surrealismo), Marc Chagall o Leger.  

Expresionismo abstracto 2

Para seguir entendiendo el expresionismo abstracto hay que tener en cuenta otra fecha: otoño de 1942 con la apertura de la galería Art of this Century promovida por Peggy Guggenheim. Aquí expusieron no solo las grandes glorias del arte surrealista europeo sino también las jóvenes promesas americanas. La galería, además, fue un punto de encuentro cultural, con tertulias y debates. Todo ello desembocó en un espíritu de grupo que se plasmó en la Federación de pintores y escultores modernos. 

Expresionismo abstracto y la Escuela de Nueva York 

Que así se llamó en un primer momento el movimiento artístico, conscientes de su importancia en el nuevo panorama del arte internacional. Y si algo los caracterizaba, los definía y los diferenciaba de las distintas escuelas europeas era su abrazo hacia la abstracción pura dejando de lado cualquier atisbo de figuración, aunque esto no se consiguió, del todo, en el 100% de las obras. 

Los esponsales de Arshile Gorky 1947

 

Estos pintores, sobre todo, eran conscientes de su singularidad y de su poder como grupo. Por eso, no dudaron en exponer en las mismas galerías, cuando se cerró en 1947 la de de Peggy Guggenheim y de rodearse de críticos afines que los ensalzaban como la vanguardia artística. Aparte de su abrazo incondicional a la abstracción este nueva fórmula surgida del expresionismo “tradicional” tiene puntos en común.  

Características del expresionismo abstracto

1.- Para los artistas del movimiento la libertad absoluta era santo y seña renegando cualquier influencia de la tradición. Esto que puede parecer novedoso, no obstante era lo que venían haciendo todos los grupos de vanguardia desde el futurismo hasta el dadaísmo

2.- Como los creadores del expresionismo alemán se declaraban existencialistas y buscaban temas, inspiración y objetivos de creación en la posibilidades comunicativas del alma humana. 

3.- Fascinados por los avances del psicoanálisis muy pronto se ponen a estudiar las teorías de Jung sobre el inconsciente colectivo y, a través de sus trazos abstractos intentan llevarlo a la obra. 

4.- En este sentido, los artistas del expresionismo abstracto, a pesar de ser conscientes de su posición histórica en una fecha y un lugar concretos, se declaran abiertamente humanistas, sin cerrazón por motivos patrióticos o similares. Si a eso unimos que el grupo estaba formado por creadores de diversas procedencia, el afán cosmopolita estaba servido.

5.- Rechazan la forma en el sentido amplio del término tanto en la que se refiere a las normas establecidas como a la representación de la realidad. 

6.- Por eso, algunas obras, como las de Rothko y Pollock, basan toda su significación casi exclusivamente en el color. 

7.- A pesar de que dicen abrazar nuevos valores e idearios (como si de un final e inicio del mundo se tratara) no se entretienen en hacer manifiestos tal como había sucedido en las vanguardias europeas. En este sentido, solo recuerdo el gusto por estos panfletos de los artistas del futurismo que crearon más documentos de este tipo que obras propiamente dichas.  

8.- Hay críticos que ponen en relación la expansión del expresionismo abstracto con la filosofía de la Fenomenología (que busca la expresión directa de la conciencia) y el Existencialismo que se haría fuerte tras la guerra, especialmente en literatura.  

9.- Por eso, la vida es concebida en su situación, en su emplazamiento, en sus circunstancias sin dejar ningún lado a la reflexión o a la maduración de las ideas. En esta línea se explican los cuadros que se ejecutan automáticamente sin filtros como si fueran el hilo comunicativo entre el inconsciente del autor y la percepción del espectador.  

Más características del expresionismo abstracto con respecto a la posición de los artistas y las obras 

10.- Es en el hacer donde la obra toma su singularidad y su sentido. 

11.- La materia y el gesto mismo de pintar se convierten en obras de arte como si de un exorcismo se tratara donde se trata de plasmar en la obra aquello que ocurre en el inconsciente de su creador.  

12.- Para conseguir ese estado que se conecte con el inconsciente estos autores no dudan en recurrir a sustancias como las drogas y el alcohol. El resultado, por tanto, de estas obras del expresionismo abstracto es el reflejo del interior de un espíritu atormentado cuando no de una patología.  

“Cuando estoy pintando no tengo conciencia de lo que hago. Solo después de una especie de periodo de toma de conciencia caigo en la cuenta de lo que estoy haciendo. Entonces me atemoriza hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Mi misión es hacer surgir esa vida…”

Pollock, 1952

13.- Tal cual es una de las características del Romanticismo, el artista se erige en una especie de chamán, de demiurgo o de hilo comunicativo entre el otro lado desconocido y este donde sucede la cotidianidad.  

14.- La crítica entiende que el expresionismo abstracto tiene dos tendencias. La primera, abanderada por Pollock y de Kooning, utiliza el dripping especialmente para crear obras que quieren seguir las bases de la escritura automática. Son enérgicas, con trazos gestuales y a veces repetitivos que pretender conectar directamente con el inconsciente. La segunda se basa en el color e intenta desentrañar los símbolos universales a la par que es más meditada. En esta última el rey indiscutible es Rothko.  

Mark Rothko

15.- El expresionismo abstracto entroniza la pintura como la primera de las artes y esta se hace una con el artista de tal manera que el acto de pintar (no la obra ya creada) se convierte en esencia y ser del artista transformándolo con cada nuevo título. En este sentido, el arte se convierte en objeto sagrado casi o con poderes tan fuertes que quien se adentra en él no podrá salir indemne.  

16.- Esta forma de abordar la creación artística por parte del expresionismo abstracto se granjeó las críticas negativas que tachó a estas artistas de caóticos cuando no de fraude al no entender las posibilidades expresivas del arte de crear desgajado de la obra creada. 

17.- Se ha conservado un pequeño documental en el que se ve a Pollock inmerso en una de sus creaciones en el que se entiende perfectamente ese principio de espontaneidad o de conexión con el inconsciente (como si de un chaman se tratara) que caracteriza al expresionismo abstracto.  

18.- Para 1956, con la muerte de Pollock en un accidente de coche totalmente ebrio, el movimiento se da por concluido dando paso a otras formas expresivas totalmente contrarias que se encargarían de entronizar los artistas del pop art.  

Artistas del expresionismo abstracto 

1.- Arshile Gorky, el creador atormentado 

Si bien buena parte de los artistas del expresionismo abstracto sufrían de un psiquismo tan frágil que llegaron a experimentar con drogas y sustancias alucinógenas, el caso de Arshile Gorky es extremo. Tanto que en 1948 acaba con su vida cuando tan solo contaba 44 años. Nacido en Armenia fue uno de los creadores que recalaron en New York huyendo de persecuciones o guerras. En un principio su obra se inspira en las de Cezanne y Picasso y también en las pinturas surrealistas. Más tarde, confiere un estilo propio a sus creaciones en las que se vislumbran un dramatismo extremo.  

2.- Jackson Pollock, el representante del expresionismo abstracto más conocido 

Nace en el interior de Estados Unidos, en Wyoming, en 1912 y sus primeros años están marcados por constantes mudanzas familiares. Comienza sus estudios de arte en 1930 y ya en 1935 su vida se encuentra marcada por el alcoholismo con todos sus demonios inherentes. Logra exponer en la galería Art of this Century, la misma que creó la afamada Peggy Guggenheim en 1943. Tras la muestra, llegaría un encargo de importancia: un mural de más de seis metros para el hall de su casa neoyorquina donde se manifiesta la influencia de los símbolos del inconsciente colectivo propuesto por Jung. 

Para 1947 ya se había introducido en la técnica del dripping y, algo muy importante, da a conocer sus trabajos (con su modus operandi tan característico) a través del crítico Clement Greenberg. Crea obras sin títulos totalmente abstractas formadas por una escritura automática en un estado casi en trance. A partir de aquí comienza a ser el niño mimado del arte contemporáneo con artículos en las revistas punteras del momento (y de hoy en día incluso). Y todo ello a pesar de que una parte de la crítica no dudaba en tacharlo incluso de fraude y de ser un alcohólico con una potente campaña de marketing detrás. Algo de razón no le faltaban a sus detractores ya que muere en 1956 (con 44 años) tras un accidente de coche en el que iba totalmente borracho. A partir de aquí comienza una leyenda que aún no ha terminado. 

3.- Robert Mortherwell, genuinamente americano

Fue el más longevo de los artistas del expresionismo abstracto. Nacido en 1915, en la misma década que el resto de los representantes del movimiento, en Washington, dejó este mundo en 1991. De sólida formación académica con estudios de Filosofía (licenciándose en Harvard) también tenía una amplia cultura humanística formada a través de sus viajes por Europa. Junto a Rothko funda la escuela Subjects of artists. Sus amplios conocimientos teóricos (junto con sus preocupaciones políticas) le lleva a hacer grandes obras pictóricas de un fuerte impacto. Gran parte de ellas, como la conocida Elegía para la República Española, están realizadas en blanco y negro o siguiendo esa gama de tonalidades.  

4.- Mark Rothko, el creador del expresionismo abstracto que ensalzó el color supremo

Nacido en Rusia en 1903, fue otro de los artistas del movimiento que recaló en New York huyendo de guerras y persecuciones.  Como Robert Mortherwell, también tiene una sólida formación académica, ya que logra ingresar y licenciarse en la elitista Universidad de Yale.  Se asienta en New York en 1925 donde desarrollará toda su carrera artística. Sus obras de gran formato en las que predomina el color y nada más que el color son únicas en la historia del arte. Son famosos sus lienzos en los que solo hay dos o tres rectángulos con tonos contrastados que no dicen (en las reproducciones en papel u online) del impacto en vivo. Como buena parte de los miembros del expresionismo abstracto mantuvo durante toda su vida un espíritu atormentado y un psiquismo frágil que acabó en 1970 con el suicido. 

5.- Willem de Kooning, entre la figuración y la abstracción

De origen holandés (nacido en 1904), su formación temprana se hizo en su país de origen.  En 1926 logra entrar en Estados Unidos y en 1927 está instalado en Manhattan. Sus primeras obras, como es frecuente en estas décadas, mantienen una clara influencia de Picasso, para pasar, alrededor de 1940 a la abstracción, aunque no abandona del todo la figuración. Aunque también fue longevo y murió de enfermedad, toda su vida también estuvo marcada por el alcoholismo. 

6.- Franz Kline de difícil clasificación como artista del expresionismo abstracto

Comienza su carrera en la figuración y, además, sus primeras obras están realizadas en Londres donde se traslada a vivir y a trabajar como profesor. No es hasta la década de los cincuenta, fecha en la que el movimiento está casi liquidado, cuando se adhiere al expresionismo abstracto volviendo a instalarse en New York donde fallece. 

7.- Adolph Gottlieb, el artista del expresionismo abstracto que busca la expresión del inconsciente colectivo

Nacido en New York en 1903, donde muere en 1974, comienza sus primeros estudios en la Ciudad de los Rascacielos. Eso no quita para que se traslade a París donde completa su formación. A partir de 1933 comienza una serie de obras en las que se aprecian símbolos complejos, caligrafías  o jeroglíficos que pretenden ser un lenguaje nuevo y directo con el inconsciente colectivo propuesto por Jung y que por esas décadas revolucionó la concepción de la humanidad. Esta obra tan particular se mantiene (con sus debidas modificaciones y evoluciones personales) a lo largo de toda su carrera creando un opus artístico novedoso y original. 

  • Elegía de la República Española nº 34
    Elegía de la República Española nº 34
  • Expresionismo abstracto
    Expresionismo abstracto
  • Expresionismo abstracto
    Expresionismo abstracto
  • Los esponsales -Arshile Gorky (1947)
    Los esponsales -Arshile Gorky (1947)
  • Mark Rothko
    Mark Rothko
  • Mujer - De Kooning
    Mujer - De Kooning
 

En definitiva, y resumiendo muchísimo, el expresionismo abstracto fue un movimiento radicado en Nueva York predominante durante las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XX. Sus integrantes pretendían, con obras pictóricas de gran formato, crear un lenguaje nuevo alejado de la figuración que enlazara directamente con los mandatos del inconsciente colectivo. Buena parte de ellos estaban atrapados en el alcohol y/o con problemas psicológicos diversos que, de alguna manera u otra, trasladaron a sus obras. Ese dramatismo es inherente en la producción total de un movimiento que dio paso a uno radicalmente distinto: el pop art o arte pop. 

 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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Antes que el pop art se hiciera tan famoso que sus características fueran conocidas incluso por los no amantes del arte, el expresionismo abstracto dominó las galerías de Norteamérica. Fue el primer movimiento de vanguardia que coloca el epicentro cultural en New York, arrebatando la supremacía de París. Eso fue en la década de los cuarenta y cincuenta del siglo XX al tiempo que, en Europa, predominaba el surrealismo en toda su amplitud.  

Condiciones históricas que propiciaron el expresionismo abstracto

El pistoletazo de salida de esta nueva estética tiene una fecha y lugar fijas: tiempo, 1936, lugar, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su exposición sobre el cubismo. La situación al otro lado del Atlántico no era precisamente tranquila y la más propicia para la creación. España está envuelta en una cruenta guerra civil mientras los fascismos (Alemania e Italia) amenazan con invadir el Viejo Continente. Ante esta panorama, numerosos filósofos, artistas e, incluso, empresarios de éxito se mudan a la nueva urbe que miraba al océano desde el otro lado: New York. Allí se crean los grandes museos a la par que se ponen las condiciones de paz necesarias para el progreso desde todos los ámbitos (aunque Estados Unidos entró en la Segunda Gran Guerra allí no cayeron las bombas sobre la población civil). Hasta aquí llegaron Mondrian, Breton o Dalí (representantes del surrealismo), Marc Chagall o Leger.  

Expresionismo abstracto 2

Para seguir entendiendo el expresionismo abstracto hay que tener en cuenta otra fecha: otoño de 1942 con la apertura de la galería Art of this Century promovida por Peggy Guggenheim. Aquí expusieron no solo las grandes glorias del arte surrealista europeo sino también las jóvenes promesas americanas. La galería, además, fue un punto de encuentro cultural, con tertulias y debates. Todo ello desembocó en un espíritu de grupo que se plasmó en la Federación de pintores y escultores modernos. 

Expresionismo abstracto y la Escuela de Nueva York 

Que así se llamó en un primer momento el movimiento artístico, conscientes de su importancia en el nuevo panorama del arte internacional. Y si algo los caracterizaba, los definía y los diferenciaba de las distintas escuelas europeas era su abrazo hacia la abstracción pura dejando de lado cualquier atisbo de figuración, aunque esto no se consiguió, del todo, en el 100% de las obras. 

Los esponsales de Arshile Gorky 1947

 

Estos pintores, sobre todo, eran conscientes de su singularidad y de su poder como grupo. Por eso, no dudaron en exponer en las mismas galerías, cuando se cerró en 1947 la de de Peggy Guggenheim y de rodearse de críticos afines que los ensalzaban como la vanguardia artística. Aparte de su abrazo incondicional a la abstracción este nueva fórmula surgida del expresionismo “tradicional” tiene puntos en común.  

Características del expresionismo abstracto

1.- Para los artistas del movimiento la libertad absoluta era santo y seña renegando cualquier influencia de la tradición. Esto que puede parecer novedoso, no obstante era lo que venían haciendo todos los grupos de vanguardia desde el futurismo hasta el dadaísmo

2.- Como los creadores del expresionismo alemán se declaraban existencialistas y buscaban temas, inspiración y objetivos de creación en la posibilidades comunicativas del alma humana. 

3.- Fascinados por los avances del psicoanálisis muy pronto se ponen a estudiar las teorías de Jung sobre el inconsciente colectivo y, a través de sus trazos abstractos intentan llevarlo a la obra. 

4.- En este sentido, los artistas del expresionismo abstracto, a pesar de ser conscientes de su posición histórica en una fecha y un lugar concretos, se declaran abiertamente humanistas, sin cerrazón por motivos patrióticos o similares. Si a eso unimos que el grupo estaba formado por creadores de diversas procedencia, el afán cosmopolita estaba servido.

5.- Rechazan la forma en el sentido amplio del término tanto en la que se refiere a las normas establecidas como a la representación de la realidad. 

6.- Por eso, algunas obras, como las de Rothko y Pollock, basan toda su significación casi exclusivamente en el color. 

7.- A pesar de que dicen abrazar nuevos valores e idearios (como si de un final e inicio del mundo se tratara) no se entretienen en hacer manifiestos tal como había sucedido en las vanguardias europeas. En este sentido, solo recuerdo el gusto por estos panfletos de los artistas del futurismo que crearon más documentos de este tipo que obras propiamente dichas.  

8.- Hay críticos que ponen en relación la expansión del expresionismo abstracto con la filosofía de la Fenomenología (que busca la expresión directa de la conciencia) y el Existencialismo que se haría fuerte tras la guerra, especialmente en literatura.  

9.- Por eso, la vida es concebida en su situación, en su emplazamiento, en sus circunstancias sin dejar ningún lado a la reflexión o a la maduración de las ideas. En esta línea se explican los cuadros que se ejecutan automáticamente sin filtros como si fueran el hilo comunicativo entre el inconsciente del autor y la percepción del espectador.  

Más características del expresionismo abstracto con respecto a la posición de los artistas y las obras 

10.- Es en el hacer donde la obra toma su singularidad y su sentido. 

11.- La materia y el gesto mismo de pintar se convierten en obras de arte como si de un exorcismo se tratara donde se trata de plasmar en la obra aquello que ocurre en el inconsciente de su creador.  

12.- Para conseguir ese estado que se conecte con el inconsciente estos autores no dudan en recurrir a sustancias como las drogas y el alcohol. El resultado, por tanto, de estas obras del expresionismo abstracto es el reflejo del interior de un espíritu atormentado cuando no de una patología.  

“Cuando estoy pintando no tengo conciencia de lo que hago. Solo después de una especie de periodo de toma de conciencia caigo en la cuenta de lo que estoy haciendo. Entonces me atemoriza hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Mi misión es hacer surgir esa vida…”

Pollock, 1952

13.- Tal cual es una de las características del Romanticismo, el artista se erige en una especie de chamán, de demiurgo o de hilo comunicativo entre el otro lado desconocido y este donde sucede la cotidianidad.  

14.- La crítica entiende que el expresionismo abstracto tiene dos tendencias. La primera, abanderada por Pollock y de Kooning, utiliza el dripping especialmente para crear obras que quieren seguir las bases de la escritura automática. Son enérgicas, con trazos gestuales y a veces repetitivos que pretender conectar directamente con el inconsciente. La segunda se basa en el color e intenta desentrañar los símbolos universales a la par que es más meditada. En esta última el rey indiscutible es Rothko.  

Mark Rothko

15.- El expresionismo abstracto entroniza la pintura como la primera de las artes y esta se hace una con el artista de tal manera que el acto de pintar (no la obra ya creada) se convierte en esencia y ser del artista transformándolo con cada nuevo título. En este sentido, el arte se convierte en objeto sagrado casi o con poderes tan fuertes que quien se adentra en él no podrá salir indemne.  

16.- Esta forma de abordar la creación artística por parte del expresionismo abstracto se granjeó las críticas negativas que tachó a estas artistas de caóticos cuando no de fraude al no entender las posibilidades expresivas del arte de crear desgajado de la obra creada. 

17.- Se ha conservado un pequeño documental en el que se ve a Pollock inmerso en una de sus creaciones en el que se entiende perfectamente ese principio de espontaneidad o de conexión con el inconsciente (como si de un chaman se tratara) que caracteriza al expresionismo abstracto.  

18.- Para 1956, con la muerte de Pollock en un accidente de coche totalmente ebrio, el movimiento se da por concluido dando paso a otras formas expresivas totalmente contrarias que se encargarían de entronizar los artistas del pop art.  

Artistas del expresionismo abstracto 

1.- Arshile Gorky, el creador atormentado 

Si bien buena parte de los artistas del expresionismo abstracto sufrían de un psiquismo tan frágil que llegaron a experimentar con drogas y sustancias alucinógenas, el caso de Arshile Gorky es extremo. Tanto que en 1948 acaba con su vida cuando tan solo contaba 44 años. Nacido en Armenia fue uno de los creadores que recalaron en New York huyendo de persecuciones o guerras. En un principio su obra se inspira en las de Cezanne y Picasso y también en las pinturas surrealistas. Más tarde, confiere un estilo propio a sus creaciones en las que se vislumbran un dramatismo extremo.  

2.- Jackson Pollock, el representante del expresionismo abstracto más conocido 

Nace en el interior de Estados Unidos, en Wyoming, en 1912 y sus primeros años están marcados por constantes mudanzas familiares. Comienza sus estudios de arte en 1930 y ya en 1935 su vida se encuentra marcada por el alcoholismo con todos sus demonios inherentes. Logra exponer en la galería Art of this Century, la misma que creó la afamada Peggy Guggenheim en 1943. Tras la muestra, llegaría un encargo de importancia: un mural de más de seis metros para el hall de su casa neoyorquina donde se manifiesta la influencia de los símbolos del inconsciente colectivo propuesto por Jung. 

Para 1947 ya se había introducido en la técnica del dripping y, algo muy importante, da a conocer sus trabajos (con su modus operandi tan característico) a través del crítico Clement Greenberg. Crea obras sin títulos totalmente abstractas formadas por una escritura automática en un estado casi en trance. A partir de aquí comienza a ser el niño mimado del arte contemporáneo con artículos en las revistas punteras del momento (y de hoy en día incluso). Y todo ello a pesar de que una parte de la crítica no dudaba en tacharlo incluso de fraude y de ser un alcohólico con una potente campaña de marketing detrás. Algo de razón no le faltaban a sus detractores ya que muere en 1956 (con 44 años) tras un accidente de coche en el que iba totalmente borracho. A partir de aquí comienza una leyenda que aún no ha terminado. 

3.- Robert Mortherwell, genuinamente americano

Fue el más longevo de los artistas del expresionismo abstracto. Nacido en 1915, en la misma década que el resto de los representantes del movimiento, en Washington, dejó este mundo en 1991. De sólida formación académica con estudios de Filosofía (licenciándose en Harvard) también tenía una amplia cultura humanística formada a través de sus viajes por Europa. Junto a Rothko funda la escuela Subjects of artists. Sus amplios conocimientos teóricos (junto con sus preocupaciones políticas) le lleva a hacer grandes obras pictóricas de un fuerte impacto. Gran parte de ellas, como la conocida Elegía para la República Española, están realizadas en blanco y negro o siguiendo esa gama de tonalidades.  

4.- Mark Rothko, el creador del expresionismo abstracto que ensalzó el color supremo

Nacido en Rusia en 1903, fue otro de los artistas del movimiento que recaló en New York huyendo de guerras y persecuciones.  Como Robert Mortherwell, también tiene una sólida formación académica, ya que logra ingresar y licenciarse en la elitista Universidad de Yale.  Se asienta en New York en 1925 donde desarrollará toda su carrera artística. Sus obras de gran formato en las que predomina el color y nada más que el color son únicas en la historia del arte. Son famosos sus lienzos en los que solo hay dos o tres rectángulos con tonos contrastados que no dicen (en las reproducciones en papel u online) del impacto en vivo. Como buena parte de los miembros del expresionismo abstracto mantuvo durante toda su vida un espíritu atormentado y un psiquismo frágil que acabó en 1970 con el suicido. 

5.- Willem de Kooning, entre la figuración y la abstracción

De origen holandés (nacido en 1904), su formación temprana se hizo en su país de origen.  En 1926 logra entrar en Estados Unidos y en 1927 está instalado en Manhattan. Sus primeras obras, como es frecuente en estas décadas, mantienen una clara influencia de Picasso, para pasar, alrededor de 1940 a la abstracción, aunque no abandona del todo la figuración. Aunque también fue longevo y murió de enfermedad, toda su vida también estuvo marcada por el alcoholismo. 

6.- Franz Kline de difícil clasificación como artista del expresionismo abstracto

Comienza su carrera en la figuración y, además, sus primeras obras están realizadas en Londres donde se traslada a vivir y a trabajar como profesor. No es hasta la década de los cincuenta, fecha en la que el movimiento está casi liquidado, cuando se adhiere al expresionismo abstracto volviendo a instalarse en New York donde fallece. 

7.- Adolph Gottlieb, el artista del expresionismo abstracto que busca la expresión del inconsciente colectivo

Nacido en New York en 1903, donde muere en 1974, comienza sus primeros estudios en la Ciudad de los Rascacielos. Eso no quita para que se traslade a París donde completa su formación. A partir de 1933 comienza una serie de obras en las que se aprecian símbolos complejos, caligrafías  o jeroglíficos que pretenden ser un lenguaje nuevo y directo con el inconsciente colectivo propuesto por Jung y que por esas décadas revolucionó la concepción de la humanidad. Esta obra tan particular se mantiene (con sus debidas modificaciones y evoluciones personales) a lo largo de toda su carrera creando un opus artístico novedoso y original. 

  • Elegía de la República Española nº 34
    Elegía de la República Española nº 34
  • Expresionismo abstracto
    Expresionismo abstracto
  • Expresionismo abstracto
    Expresionismo abstracto
  • Los esponsales -Arshile Gorky (1947)
    Los esponsales -Arshile Gorky (1947)
  • Mark Rothko
    Mark Rothko
  • Mujer - De Kooning
    Mujer - De Kooning
 

En definitiva, y resumiendo muchísimo, el expresionismo abstracto fue un movimiento radicado en Nueva York predominante durante las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XX. Sus integrantes pretendían, con obras pictóricas de gran formato, crear un lenguaje nuevo alejado de la figuración que enlazara directamente con los mandatos del inconsciente colectivo. Buena parte de ellos estaban atrapados en el alcohol y/o con problemas psicológicos diversos que, de alguna manera u otra, trasladaron a sus obras. Ese dramatismo es inherente en la producción total de un movimiento que dio paso a uno radicalmente distinto: el pop art o arte pop. 

 

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Al tiempo que en Francia predominaba el cubismo y en Italia el futurismo con sus intentos de hacer saltar la tradición por los aires para hacerla añicos, el expresionismo alemán toma fuerza en toda Centroeuropa. Para los artistas agrupados en El Jinete Azul y en Die Brüke la ruptura con el arte anterior debería hacerse de una manera más pausada y no con experimentaciones que a, su juicio, nada aportarían. Eso no quita para que todos los representantes del expresionismo fueran innovadores a más no poder creando, a la par, una obra rica en matices, de una belleza subyugadora que ha resistido los avatares del tiempo mejor que cualquier otra producción de las llamadas vanguardias históricas. 

Para el expresionismo lo que primaba era ese reflejo del interior que se produce en el exterior, en los modos, en las formas y en los rostros de sus protagonistas. Y de aquí viene el término que bautiza el movimiento: expresión. Vuelven a la tradición (como la pintura metafísica) para presentarnos un arte realista en el que reconocemos las figuras y los cuerpos, pero que innova en múltiples aspectos. Herederos de las propuestas de Cézanne y del fauvismo, movimiento en el que militan alguno de sus artistas, recurren a colores extremos para levantar obras con un lenguaje desgarrado a la par que hermoso. A continuación detallo sus características.

 expresionismo aleman

1.- El expresionismo alemán se forma en Munich en la primera década del siglo XX

Desde distintos puntos de Alemania, de Rusia… llegaron los diferentes artistas que formaban el grupo de expresionistas. Aunque algunos pasaron por Francia y allí se mantuvieron en contacto con las vanguardias parisinas, estos creadores tienen una mirada propia, local a veces aunque eso no quita para que ocupen un podio en la esfera internacional artística y cultura. Recuerdo, que desde finales del siglo XIX hasta los movimientos de Mayo del 68, París era el ombligo del mundo desde el punto de vista cultural. Hasta allí emigraba o se situaba cualquiera que quisiera ser alguien en el mundillo del arte, de la política o de la filosofía. Artistas, pensadores y escritores se daban mano a mano con vividores y aventureros de todo tipo creando un ambiente cultural irrepetible. Sin embargo, el expresionismo alemán tiene su centro en Munich, un emplazamiento que no era la vanguardia cultural de la época.  

2.- Ha sido junto con el surrealismo el movimiento más influyente del siglo XX

Porque, si bien estuvo situado en el denominado extra-radio, todos los artistas realizaron una obra coherente en todos los sentidos. Eso no quita para que tuvieran sus evoluciones particulares y, en este sentido, solo recuerdo a Kandinsky moviéndose hacia la abstracción. El expresionismo alemán nació con una clara vocación de perdurar en el tiempo y sus creadores se dieron  cuenta que las experimentaciones por sí tendían a agotarse. Le sucede en el tiempo el surrealismo, el otro movimiento artístico que ha dejado más huella en el siglo XX. Ambos se centran en lo desconocido del ser humano, indagando en terrenos ignotos que abre el incipiente psicoanálisis de Freud. 

3.- El expresionismo alemán deja a un lado las experimentaciones y vuelve a la pintura realista

Aunque hay un factor geométrico en casi todas las obras e, incluso, abstracto, esta se deja de lado. Se retorna a un realismo muy peculiar y abandonan los juegos con las figuras, los puntos o la abstracción. Las líneas se hacen marcadas, expresivas, radicales, subyugadoras. El pincel no se entretiene en realizar luces y sombras. Los tonos son presentados en toda su extensión y contraste. En las obras vemos claramente un desnudo (aunque sea con un color imposible), una solitaria en busca de amor, el grupo de amigos que se autorretratan o. los caballos de fuerte simbolismo aunque estén pintados en azul. En este sentido, el movimiento es claramente identificable. 

 Expresionismo aleman

 

4.- Los representantes del expresionismo tienen un gusto especial por el lienzo y la pintura 

Bien es verdad que encontramos esculturas pero el predominio es el del cuadro, del uso del pincel o la paleta. No hay experimentaciones con materiales extraños ni collages ni se desdibujan las fronteras de los géneros. Todo ello era considerado un juego superfluo. 

5.- Un rasgo llamativo del expresionismo alemán son sus colores llamativos

Una de las características del expresionismo más evidentes y que conforman su idiosincrasia es el uso de tonos extremos que son difíciles de encontrar en la naturaleza. Nos encontramos con un desnudo cuya carnalidad ha sido sustituida por unos verdes que no indican putrefacción, rostros en los que se mezclan el amarillo, azul o púrpuras, caballos azules y bañistas naranjas. Este extremo, lejos de parecer antinatural, confieren una subyugadora belleza a la obra al obligarnos a introducirnos en el simbolismo de los colores de una manera inconsciente. 

6.- Gustan del formato presente en el arte primitivo y tradicional 

En el expresionismo alemán hay un gusto por las máscaras primitivas, por los rostros reproducidos a lo mínimo. Lejos de ser una reducción del alma humana le confiere un poder extraño que no dejan indiferente a nadie. Además hay una preferencia por la artesanía local, en la que algunos de sus miembros se iniciaron o se inspiraron. Se prefiere detenerse en lo natural, en lo auténtico y en lo que lleva el alma del creador.   

7.- En el expresionismo alemán hay un gusto por la figura humana y el desnudo femenino

Encontramos leones, caballos o una naturaleza radical que no se corresponde con ningún paisaje sobre el planeta Tierra. Pero el movimiento gusta de las figuras humanas, de los encuentros, del desnudo entre animales o plantas. Este siempre es presentado de una manera extraña como ajena al espectador e, incluso, a la obra misma. 

 El sueño expresionismo aleman

8.- Se recurre al onirismo y al mundo de los sueños 

En 1901 Freud publica su revolucionaria El significado de los sueños abriendo las puertas y las ventanas para el estudio del inconsciente. A partir de aquí los artistas comienzan a indagar en el conocimiento que aporta el alma oculta. Se recurre a los mitos y, especialmente, a los símbolos universales. 

9.- En el expresionismo alemán hay una preponderancia de los ambientes urbanos 

A pesar de encontrarnos obras en las que hay un componente natural u onírico, hay un gusto por la ciudad y sus criaturas. Recuerdo que estamos en los inicios de la expansión de las grandes urbes con todo lo que ello conlleva de transformación social y de forma de ver la vida. Aparecen los solitarios, los desgajados, los que no encuentran su lugar en un mundo estructurado por la burguesía que acabaría rompiéndose en pedazos con dos guerras mundiales.  

10.- Las obras son extremas, desgarradas sin llegar al drama y con una extraña fuerza expresiva 

La angulosidad, el uso de los colores en contraste y que no se esperan en ese contexto, la referencia a las máscaras, la pérdida de la perspectiva clásica o de la sombra tradicional hacen que estas obras sean perfectamente reconocibles. Han superado los avatares del tiempo con su fuerza arrebatadora, con su interrogación sin acoso y con sus propuestas radicales.  

El expresionismo alemán fue ese movimiento que quiso ensalzar con los modos y formas de las vanguardias aquello que se produce en el interior del alma humana. Ni que decir tiene que, con los avances de la fotografía, se consideraba que el arte tenía que ocupar otro lugar de representación. El auge del psicoanálisis, el conocimiento del inconsciente y los mitos colectivos que se presentan en los sueños hicieron de abono para el movimiento. 

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Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Al tiempo que en Francia predominaba el cubismo y en Italia el futurismo con sus intentos de hacer saltar la tradición por los aires para hacerla añicos, el expresionismo alemán toma fuerza en toda Centroeuropa. Para los artistas agrupados en El Jinete Azul y en Die Brüke la ruptura con el arte anterior debería hacerse de una manera más pausada y no con experimentaciones que a, su juicio, nada aportarían. Eso no quita para que todos los representantes del expresionismo fueran innovadores a más no poder creando, a la par, una obra rica en matices, de una belleza subyugadora que ha resistido los avatares del tiempo mejor que cualquier otra producción de las llamadas vanguardias históricas. 

Para el expresionismo lo que primaba era ese reflejo del interior que se produce en el exterior, en los modos, en las formas y en los rostros de sus protagonistas. Y de aquí viene el término que bautiza el movimiento: expresión. Vuelven a la tradición (como la pintura metafísica) para presentarnos un arte realista en el que reconocemos las figuras y los cuerpos, pero que innova en múltiples aspectos. Herederos de las propuestas de Cézanne y del fauvismo, movimiento en el que militan alguno de sus artistas, recurren a colores extremos para levantar obras con un lenguaje desgarrado a la par que hermoso. A continuación detallo sus características.

 expresionismo aleman

1.- El expresionismo alemán se forma en Munich en la primera década del siglo XX

Desde distintos puntos de Alemania, de Rusia… llegaron los diferentes artistas que formaban el grupo de expresionistas. Aunque algunos pasaron por Francia y allí se mantuvieron en contacto con las vanguardias parisinas, estos creadores tienen una mirada propia, local a veces aunque eso no quita para que ocupen un podio en la esfera internacional artística y cultura. Recuerdo, que desde finales del siglo XIX hasta los movimientos de Mayo del 68, París era el ombligo del mundo desde el punto de vista cultural. Hasta allí emigraba o se situaba cualquiera que quisiera ser alguien en el mundillo del arte, de la política o de la filosofía. Artistas, pensadores y escritores se daban mano a mano con vividores y aventureros de todo tipo creando un ambiente cultural irrepetible. Sin embargo, el expresionismo alemán tiene su centro en Munich, un emplazamiento que no era la vanguardia cultural de la época.  

2.- Ha sido junto con el surrealismo el movimiento más influyente del siglo XX

Porque, si bien estuvo situado en el denominado extra-radio, todos los artistas realizaron una obra coherente en todos los sentidos. Eso no quita para que tuvieran sus evoluciones particulares y, en este sentido, solo recuerdo a Kandinsky moviéndose hacia la abstracción. El expresionismo alemán nació con una clara vocación de perdurar en el tiempo y sus creadores se dieron  cuenta que las experimentaciones por sí tendían a agotarse. Le sucede en el tiempo el surrealismo, el otro movimiento artístico que ha dejado más huella en el siglo XX. Ambos se centran en lo desconocido del ser humano, indagando en terrenos ignotos que abre el incipiente psicoanálisis de Freud. 

3.- El expresionismo alemán deja a un lado las experimentaciones y vuelve a la pintura realista

Aunque hay un factor geométrico en casi todas las obras e, incluso, abstracto, esta se deja de lado. Se retorna a un realismo muy peculiar y abandonan los juegos con las figuras, los puntos o la abstracción. Las líneas se hacen marcadas, expresivas, radicales, subyugadoras. El pincel no se entretiene en realizar luces y sombras. Los tonos son presentados en toda su extensión y contraste. En las obras vemos claramente un desnudo (aunque sea con un color imposible), una solitaria en busca de amor, el grupo de amigos que se autorretratan o. los caballos de fuerte simbolismo aunque estén pintados en azul. En este sentido, el movimiento es claramente identificable. 

 Expresionismo aleman

 

4.- Los representantes del expresionismo tienen un gusto especial por el lienzo y la pintura 

Bien es verdad que encontramos esculturas pero el predominio es el del cuadro, del uso del pincel o la paleta. No hay experimentaciones con materiales extraños ni collages ni se desdibujan las fronteras de los géneros. Todo ello era considerado un juego superfluo. 

5.- Un rasgo llamativo del expresionismo alemán son sus colores llamativos

Una de las características del expresionismo más evidentes y que conforman su idiosincrasia es el uso de tonos extremos que son difíciles de encontrar en la naturaleza. Nos encontramos con un desnudo cuya carnalidad ha sido sustituida por unos verdes que no indican putrefacción, rostros en los que se mezclan el amarillo, azul o púrpuras, caballos azules y bañistas naranjas. Este extremo, lejos de parecer antinatural, confieren una subyugadora belleza a la obra al obligarnos a introducirnos en el simbolismo de los colores de una manera inconsciente. 

6.- Gustan del formato presente en el arte primitivo y tradicional 

En el expresionismo alemán hay un gusto por las máscaras primitivas, por los rostros reproducidos a lo mínimo. Lejos de ser una reducción del alma humana le confiere un poder extraño que no dejan indiferente a nadie. Además hay una preferencia por la artesanía local, en la que algunos de sus miembros se iniciaron o se inspiraron. Se prefiere detenerse en lo natural, en lo auténtico y en lo que lleva el alma del creador.   

7.- En el expresionismo alemán hay un gusto por la figura humana y el desnudo femenino

Encontramos leones, caballos o una naturaleza radical que no se corresponde con ningún paisaje sobre el planeta Tierra. Pero el movimiento gusta de las figuras humanas, de los encuentros, del desnudo entre animales o plantas. Este siempre es presentado de una manera extraña como ajena al espectador e, incluso, a la obra misma. 

 El sueño expresionismo aleman

8.- Se recurre al onirismo y al mundo de los sueños 

En 1901 Freud publica su revolucionaria El significado de los sueños abriendo las puertas y las ventanas para el estudio del inconsciente. A partir de aquí los artistas comienzan a indagar en el conocimiento que aporta el alma oculta. Se recurre a los mitos y, especialmente, a los símbolos universales. 

9.- En el expresionismo alemán hay una preponderancia de los ambientes urbanos 

A pesar de encontrarnos obras en las que hay un componente natural u onírico, hay un gusto por la ciudad y sus criaturas. Recuerdo que estamos en los inicios de la expansión de las grandes urbes con todo lo que ello conlleva de transformación social y de forma de ver la vida. Aparecen los solitarios, los desgajados, los que no encuentran su lugar en un mundo estructurado por la burguesía que acabaría rompiéndose en pedazos con dos guerras mundiales.  

10.- Las obras son extremas, desgarradas sin llegar al drama y con una extraña fuerza expresiva 

La angulosidad, el uso de los colores en contraste y que no se esperan en ese contexto, la referencia a las máscaras, la pérdida de la perspectiva clásica o de la sombra tradicional hacen que estas obras sean perfectamente reconocibles. Han superado los avatares del tiempo con su fuerza arrebatadora, con su interrogación sin acoso y con sus propuestas radicales.  

El expresionismo alemán fue ese movimiento que quiso ensalzar con los modos y formas de las vanguardias aquello que se produce en el interior del alma humana. Ni que decir tiene que, con los avances de la fotografía, se consideraba que el arte tenía que ocupar otro lugar de representación. El auge del psicoanálisis, el conocimiento del inconsciente y los mitos colectivos que se presentan en los sueños hicieron de abono para el movimiento. 

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Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Expresionismo alemán

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El expresionismo, al contrario que otros movimientos de vanguardia, surgió en Centroeuropa.  Y, concretamente,  de Alemania proceden los más importantes representantes del expresionismo.  Coetáneo con el cubismo en Francia o el futurismo en Italia, estos artistas pretendían una vuelta a la pintura realista sin obviar, de ningún modo, la creación más radical e innovadora. Sus obras son de una subyugadora belleza en la que predominan colores extremos realizados con pinceladas amplias y en el que se  prioriza la expresión.  

Porque de esa palabra surge, nace y se desarrolla el movimiento, ya que su objetivo era llevar al lienzo lo que acontecía en el interior del alma humana y todo ello sin símbolos o signos sino a través de la representación del físico. No es de extrañar, por tanto, que haya un interés por la figura, por los ambientes urbanos, por la desnudez, por el mundo onírico. Nos encontramos obras en las que predominan los trazos angulosos, radicales, rostros con aspiraciones de máscaras (como las del arte primitivo africano que tanto admiraban estos artista) y con una fuerza expresiva extrema. Estas características del expresionismo contribuyó a que fuera una de las estéticas que más perdurara en el tiempo y que fuera, junto con el surrealismo, uno de los movimientos más relevantes del siglo XX. Estos fueron sus artífices. 

1.- Wassily Kandinsky, uno de los representantes el expresionismo que llegó de Rusia 

No solo es uno de los artistas punteros del movimiento sino una referencia en el arte internacional contemporáneo (ni siquiera circunscrito al siglo XX). Nacido en Moscú en 1866, viaja a Europa antes de que comenzaran las grandes revoluciones socialistas. Su punto de encuentro será Munich, por entonces una urbe floreciente pero que no tenía nada que ver con un París que se sabía el ombligo del mundo. Aparte de una ingente obra que puebla los mejores museos del mundo, se involucró tanto en El Jinete Azul como en los Cuatro Azules, grupos, revistas y colegas de trabajo con unas miras semejantes. Kandinsky muy pronto evolucionó hacia el arte abstracto con obras coloridas en extremo en el que prima la geometría pura. Fue un teórico del arte con ensayos fundamentales como De lo espiritual en el arte (1910) o Punto y línea sobre el plano (1925). Fue profesor de la Bauhaus, el movimiento arquitectónico revolucionario del siglo XX. 

2.- También de Rusia es Alexei Jawlensky

Casi en la misma fecha en la que Kandinsky emigra a Munich,  se traslada Jawlensky desde San Petersburgo donde había realizado estudios de arte. Miembro también de El Jinete Azul, sus obras tienen un sello característico en los que las figuras humanas presentan un sustrato de las máscaras tradicionales africanas, con un fuerte colorido en el que se aprecia el amor por las obras de Van Gogh o Matisse.

3.- Otto Müller, uno de los representantes del expresionismo más difíciles de encasillar

Porque tuvo una formación artística de la escuela clásica y porque quizás era mayor que el resto del grupo. Sus obras de madurez se centran en maravillosos desnudos femeninos insertos en una naturaleza extraña y onírica. A igual que el resto del grupo utiliza colores imposibles con trazos gruesos (aunque no tan marcados) y en los rostros de sus protagonistas siempre vemos esos ecos de las máscaras primitivas que tanto atraían a los representantes del expresionismo.  

4.- Erich Heckel, el arquitecto del movimiento 

Nacido en 1883, tuvo una larga trayectoria vital ya que abandonó este mundo en 1970. Tuvo formación en arquitectura aunque muy pronto comenzó una carrera artística en la que se ven las huellas de Munch o los post-impresionistas. Es uno de los representantes del expresionismo que tiene una obra más radical, ya que presenta siempre unas líneas angulosas en los rostros en los que adivinamos su amor por las máscaras tradicionales. Así hace uso de colores muy fuertes en contraste que no duda en colocar a los rostros, los cuales vemos en unos intensos azules o verdes.  

5.- También fue arquitecto Ernst Ludwing Kirchner

Es uno de los abanderados de Die Brüke, otro grupo de los artistas del expresionismo. Su formación artística (aparte de la académica como arquitecto) proviene del estudio y la admiración de los primitivos alemanes como Durero o Lucas Cranach. Llegó a ser un maestro de la serigrafía la cual ensalzó como gran arte tras estar relegada y contextualizada como una expresión menor. Estaba interesado en los personajes que pueblan la gran urbe con su desarrollo eléctrico, sus avances en el campo de la ingeniería y sus tipos solitarios sin rumbo. De él es Calle con buscona de rojo que se encuentra custodiado. En el Museo Thyssen-Bornemisza, una de las obras más representativas del expresionismo donde la fuerza del trazo y los colores nos mete de lleno en el alma de una persona en busca permanente de un amor imposible.  

6.- August Macke, miembro del Jinete Azul, la revista del expresionismo 

Viajó a París donde tuvo contacto con el fauvismo, uno de los precedentes del expresionismo. En la Ciudad de la Luz toma contacto con el cubismo y el futurismo. Sin embargo, se dirigió hacia el expresionismo (totalmente contrario a estas dos últimas estéticas). Fundó El Jinete Azul junto con Kandinsky.  

7.- También perteneció Franz Marc al Jinete Azul 

Y de sus manos salió en 1912 la gran obra El sueño, exponente cumbre del expresionismo alemán. En ella encontramos todas las características del expresionismo que han hecho de este movimiento uno de los referentes en el panorama artístico internacional. Las referencias al mundo de los sueños, los colores intensos e imposibles en la naturaleza, el desnudo, la naturaleza exuberante, los caballos azules con un fuerte sentido simbólico… Todo ello hacen de esta obra, custodiada también en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, un referente. En su obra hay una claro sustrato de la obra de Paul Gauguin en cuanto a los temas como a las formas y los colores. Es, junto con Kandinsky, uno de los representantes del expresionismo de mayor altura y, además, uno de los que mejor responden a  la estética del movimiento.  

8.- Gabrielle Münter, la única mujer de entre los representantes del expresionismo 

Nacida en Berlín en 1877 donde dejó este mundo en 1962. Críticos hay que reconocen que se han necesitado más de una obra o dos para empoderar a Gabrielle tal como su obra merece. Sin entrar en políticas de género que no procede en este estudio, hasta hace nada se la consideraba únicamente la compañera de Kandinsky. Y ello de manera totalmente injusta. Iniciada en el fauvismo, como artista muestra una libertad (en los colores, formas y temas) que no siguen sus compañeros varones. Aparte de desarrollar una obra de calidad, actúo a la manera de mecenas, ya que en su casa de los Alpes (que compró con su dinero) reunía a todos los integrantes de El Jinete Azul. 

9.- Emil Nolde, el artista que viajó a los Mares del Sur

Como Gauguin se enamoró de aquella zona salvaje del mundo. Procedía de una familia de granjeros, del pueblo de Nolde, de donde tomó su apellido. Allí nació en 1876. Trabajó como artesano y antes de recaer en Munich viajó a Suiza donde impartiría clases de dibujo. Su obra tiene una fuerte connotación del llamado arte primitivo de líneas rotundas, colores puros y expresiones extremas. 

10.- Max Pechstein, del fauvismo al expresionismo 

Se inició en la pintura de mural con fines decorativos. Viajó por Italia donde conoció a los antiguos artistas del Renacimiento. Pasó por París donde entró en contacto con el fauvismo que influyó poderosamente en su obra. Fue una persona poco dada a quedarse en un sitio en concreto y también viajó hacia los Mares del Sur, que por entonces estaba ejerciendo una fuerza poderosa (como un imán) en los artistas europeos.  

11.- El último de los representantes del expresionismo es Karl Schmidt-Rottluff

Se formó en la escuela de arquitectura de Dresde y acabó sus días en 1976. Es uno de los fundadores del otro grupo de los expresionista Die Brüke. Influido por la fuerza artística de Van Gogh, su producción no se centra solo en el lienzo y realiza esculturas y grabados. Sus obras tienen un fuerte carácter espiritual y religioso. Por ello, fue perseguido por el III Reich, como tantos otros artistas del expresionismo o perteneciente a cualquier vanguardia no aprobada por el nazismo.  

Al contrario que otros movimientos de vanguardia cuyos artistas van y vienen de una a otra estética los representantes del expresionismo (con sus salvedades y evoluciones) fueron bastante fieles a los principios del grupo. Crearon una obra ingente que, al día de hoy, bien entrado el siglo XXI, sigue siendo objeto de admiración y protagonistas de exposiciones de altura. Quizás por ese deseo de indagar en el alma humana a través de los modos de lo físico (de lo exterior) estas obras han superado las pruebas del tiempo. Al fin y al cabo, las cuitas de los hombres y mujeres de entonces son las mismas que las de hoy en día. Y eso nos hace vernos representados en nuestra singularidad como criaturas. 

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Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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El expresionismo, al contrario que otros movimientos de vanguardia, surgió en Centroeuropa.  Y, concretamente,  de Alemania proceden los más importantes representantes del expresionismo.  Coetáneo con el cubismo en Francia o el futurismo en Italia, estos artistas pretendían una vuelta a la pintura realista sin obviar, de ningún modo, la creación más radical e innovadora. Sus obras son de una subyugadora belleza en la que predominan colores extremos realizados con pinceladas amplias y en el que se  prioriza la expresión.  

Porque de esa palabra surge, nace y se desarrolla el movimiento, ya que su objetivo era llevar al lienzo lo que acontecía en el interior del alma humana y todo ello sin símbolos o signos sino a través de la representación del físico. No es de extrañar, por tanto, que haya un interés por la figura, por los ambientes urbanos, por la desnudez, por el mundo onírico. Nos encontramos obras en las que predominan los trazos angulosos, radicales, rostros con aspiraciones de máscaras (como las del arte primitivo africano que tanto admiraban estos artista) y con una fuerza expresiva extrema. Estas características del expresionismo contribuyó a que fuera una de las estéticas que más perdurara en el tiempo y que fuera, junto con el surrealismo, uno de los movimientos más relevantes del siglo XX. Estos fueron sus artífices. 

1.- Wassily Kandinsky, uno de los representantes el expresionismo que llegó de Rusia 

No solo es uno de los artistas punteros del movimiento sino una referencia en el arte internacional contemporáneo (ni siquiera circunscrito al siglo XX). Nacido en Moscú en 1866, viaja a Europa antes de que comenzaran las grandes revoluciones socialistas. Su punto de encuentro será Munich, por entonces una urbe floreciente pero que no tenía nada que ver con un París que se sabía el ombligo del mundo. Aparte de una ingente obra que puebla los mejores museos del mundo, se involucró tanto en El Jinete Azul como en los Cuatro Azules, grupos, revistas y colegas de trabajo con unas miras semejantes. Kandinsky muy pronto evolucionó hacia el arte abstracto con obras coloridas en extremo en el que prima la geometría pura. Fue un teórico del arte con ensayos fundamentales como De lo espiritual en el arte (1910) o Punto y línea sobre el plano (1925). Fue profesor de la Bauhaus, el movimiento arquitectónico revolucionario del siglo XX. 

2.- También de Rusia es Alexei Jawlensky

Casi en la misma fecha en la que Kandinsky emigra a Munich,  se traslada Jawlensky desde San Petersburgo donde había realizado estudios de arte. Miembro también de El Jinete Azul, sus obras tienen un sello característico en los que las figuras humanas presentan un sustrato de las máscaras tradicionales africanas, con un fuerte colorido en el que se aprecia el amor por las obras de Van Gogh o Matisse.

3.- Otto Müller, uno de los representantes del expresionismo más difíciles de encasillar

Porque tuvo una formación artística de la escuela clásica y porque quizás era mayor que el resto del grupo. Sus obras de madurez se centran en maravillosos desnudos femeninos insertos en una naturaleza extraña y onírica. A igual que el resto del grupo utiliza colores imposibles con trazos gruesos (aunque no tan marcados) y en los rostros de sus protagonistas siempre vemos esos ecos de las máscaras primitivas que tanto atraían a los representantes del expresionismo.  

4.- Erich Heckel, el arquitecto del movimiento 

Nacido en 1883, tuvo una larga trayectoria vital ya que abandonó este mundo en 1970. Tuvo formación en arquitectura aunque muy pronto comenzó una carrera artística en la que se ven las huellas de Munch o los post-impresionistas. Es uno de los representantes del expresionismo que tiene una obra más radical, ya que presenta siempre unas líneas angulosas en los rostros en los que adivinamos su amor por las máscaras tradicionales. Así hace uso de colores muy fuertes en contraste que no duda en colocar a los rostros, los cuales vemos en unos intensos azules o verdes.  

5.- También fue arquitecto Ernst Ludwing Kirchner

Es uno de los abanderados de Die Brüke, otro grupo de los artistas del expresionismo. Su formación artística (aparte de la académica como arquitecto) proviene del estudio y la admiración de los primitivos alemanes como Durero o Lucas Cranach. Llegó a ser un maestro de la serigrafía la cual ensalzó como gran arte tras estar relegada y contextualizada como una expresión menor. Estaba interesado en los personajes que pueblan la gran urbe con su desarrollo eléctrico, sus avances en el campo de la ingeniería y sus tipos solitarios sin rumbo. De él es Calle con buscona de rojo que se encuentra custodiado. En el Museo Thyssen-Bornemisza, una de las obras más representativas del expresionismo donde la fuerza del trazo y los colores nos mete de lleno en el alma de una persona en busca permanente de un amor imposible.  

6.- August Macke, miembro del Jinete Azul, la revista del expresionismo 

Viajó a París donde tuvo contacto con el fauvismo, uno de los precedentes del expresionismo. En la Ciudad de la Luz toma contacto con el cubismo y el futurismo. Sin embargo, se dirigió hacia el expresionismo (totalmente contrario a estas dos últimas estéticas). Fundó El Jinete Azul junto con Kandinsky.  

7.- También perteneció Franz Marc al Jinete Azul 

Y de sus manos salió en 1912 la gran obra El sueño, exponente cumbre del expresionismo alemán. En ella encontramos todas las características del expresionismo que han hecho de este movimiento uno de los referentes en el panorama artístico internacional. Las referencias al mundo de los sueños, los colores intensos e imposibles en la naturaleza, el desnudo, la naturaleza exuberante, los caballos azules con un fuerte sentido simbólico… Todo ello hacen de esta obra, custodiada también en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, un referente. En su obra hay una claro sustrato de la obra de Paul Gauguin en cuanto a los temas como a las formas y los colores. Es, junto con Kandinsky, uno de los representantes del expresionismo de mayor altura y, además, uno de los que mejor responden a  la estética del movimiento.  

8.- Gabrielle Münter, la única mujer de entre los representantes del expresionismo 

Nacida en Berlín en 1877 donde dejó este mundo en 1962. Críticos hay que reconocen que se han necesitado más de una obra o dos para empoderar a Gabrielle tal como su obra merece. Sin entrar en políticas de género que no procede en este estudio, hasta hace nada se la consideraba únicamente la compañera de Kandinsky. Y ello de manera totalmente injusta. Iniciada en el fauvismo, como artista muestra una libertad (en los colores, formas y temas) que no siguen sus compañeros varones. Aparte de desarrollar una obra de calidad, actúo a la manera de mecenas, ya que en su casa de los Alpes (que compró con su dinero) reunía a todos los integrantes de El Jinete Azul. 

9.- Emil Nolde, el artista que viajó a los Mares del Sur

Como Gauguin se enamoró de aquella zona salvaje del mundo. Procedía de una familia de granjeros, del pueblo de Nolde, de donde tomó su apellido. Allí nació en 1876. Trabajó como artesano y antes de recaer en Munich viajó a Suiza donde impartiría clases de dibujo. Su obra tiene una fuerte connotación del llamado arte primitivo de líneas rotundas, colores puros y expresiones extremas. 

10.- Max Pechstein, del fauvismo al expresionismo 

Se inició en la pintura de mural con fines decorativos. Viajó por Italia donde conoció a los antiguos artistas del Renacimiento. Pasó por París donde entró en contacto con el fauvismo que influyó poderosamente en su obra. Fue una persona poco dada a quedarse en un sitio en concreto y también viajó hacia los Mares del Sur, que por entonces estaba ejerciendo una fuerza poderosa (como un imán) en los artistas europeos.  

11.- El último de los representantes del expresionismo es Karl Schmidt-Rottluff

Se formó en la escuela de arquitectura de Dresde y acabó sus días en 1976. Es uno de los fundadores del otro grupo de los expresionista Die Brüke. Influido por la fuerza artística de Van Gogh, su producción no se centra solo en el lienzo y realiza esculturas y grabados. Sus obras tienen un fuerte carácter espiritual y religioso. Por ello, fue perseguido por el III Reich, como tantos otros artistas del expresionismo o perteneciente a cualquier vanguardia no aprobada por el nazismo.  

Al contrario que otros movimientos de vanguardia cuyos artistas van y vienen de una a otra estética los representantes del expresionismo (con sus salvedades y evoluciones) fueron bastante fieles a los principios del grupo. Crearon una obra ingente que, al día de hoy, bien entrado el siglo XXI, sigue siendo objeto de admiración y protagonistas de exposiciones de altura. Quizás por ese deseo de indagar en el alma humana a través de los modos de lo físico (de lo exterior) estas obras han superado las pruebas del tiempo. Al fin y al cabo, las cuitas de los hombres y mujeres de entonces son las mismas que las de hoy en día. Y eso nos hace vernos representados en nuestra singularidad como criaturas. 

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Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Si por algo se definen las vanguardias históricas es por su rechazo a cualquier escena o acción que tuviera que ver con la tradición. Y una de las maneras más fáciles de crea en contra de lo establecido era utilizando el color de una forma extrema. Y aquí tenemos una de las más llamativas características del expresionismo, uno de los primeros movimientos del siglo XX cuyo precursor se encuentra en el fauvismo. Si en París, los artistas del cubismo están enfrascados con sus fórmulas y reglas casi y en Italia los del futurismo negaban incluso el arte mismo, el expresionismo nació en la primera década del siglo XX (alrededor del año 1905) en Centroeuropa. El movimiento no fue flor de un día y sus creadores trabajaron en la estética tanto o más que los artistas del surrealismo, el otro movimiento preponderante en el siglo XX, el cual aparecería más tarde.  

Calle con buscona en rojo

Definición del expresionismo

Expresionismo procede de la palabra expresión y, por tanto, se refiere a cualquier línea artística que en cualquier época histórica se centrara en reflejar (precisamente) la expresividad en las obras en detrimento de cualquier otra circunstancia. La primera y fundamental de las características del expresionismo es que su interés siempre será el ser humano y este puede estar circunscrito a cualquier paisaje, acción o motivación. Lo importante, lo que sería fundamental, es aquello que se transparenta en el cuerpo, acción, modales o situación del alma o de las circunstancias espirituales personales. 

 Tres desnudos en el bosque

 

Dicho esto, las obras del expresionismo están dotadas de una fuerza, a la par que belleza, muy difícil de encontrar en el arte contemporáneo. A poco que nos centremos a admirarlas, podemos “empatizar” (si esa palabra se puede utilizar para referirnos al poder de la cultura) con lo allí representado. El expresionismo además, no quería centrarse en una época (las primeras décadas del siglo XX) sino a toda la historia misma del arte. Los expresionistas, sin embargo, consideraban que pocos artistas habían logrado llevar al lienzo las luces y las sombras del interior humano. En este sentido, el único que consideraban válido como precedente fue Goya. 

10 características del expresionismo 

Los artistas del expresionismo (ante las sucesivas vueltas de tuerca de las primeras vanguardias) proponen un regreso a la artesanía, al lienzo, al óleo a la obra de arte como objeto diferente de cualquier otra manifestación cultural. Lo entendemos con la siguiente lista de características.  

1.- Hay un predominio del lienzo al óleo de cualquier otro género artístico 

Aunque también nos encontramos esculturas y el expresionismo se desarrolló en música y literatura, en arte hay un preponderancia de la pintura al óleo. No se produce ningún tipo de mezcla de géneros o materiales propio de otros movimientos. Y esta es una de las características del expresionismo que más llaman la atención: el retorno, a pesar de abominar de ella, a la tradición del lienzo al óleo. El resultado son obras de gran belleza que no dejan indiferente al espectador por lo que se refleja del espíritu humano.  

2.- Una de las características del expresionismo es el uso del color

Son radicales en la paleta y casi desconocidos en la naturaleza. Parecen puros, pero no lo son, ya que están mezclados y, a veces, degradados. Estos siempre aparecen con trazos amplios sin nada que ver con las técnicas de la tradición precedente. Los animales, figuras humanas, plantas u objetos aparecen con coloridos que no se dan de forma natural. En este sentido nos encontramos con caballos azules, desnudos naranjas o verdosos, caras rojas que nos remiten al maquillaje excesivo de personajes que están en los límites de la sociedad.  

3.- Las formas, aunque definidas, tienen líneas angulosas y trazos gruesos

Los colores y las imágenes se presentan sin delimitar, con brochazos amplios y firmes que, aún reconociendo objetos o figuras humanas, están desdibujadas. Todo ello sin llegar a la geometría tácita de otros movimientos de vanguardia pero, a la vez, participando de ellas. Las perspectiva queda eliminada del todo y el cuadro se reduce a una extraña doble dimensión, lo cual, a la vez, le confiere una salvaje y original belleza. Las obras se presentan como manchas unidas a otras con colores extremos que van conformando el relato del cuadro.  

4.- Una de las características del expresionismo es que hay una preponderancia de la figura humana

Y esto se entiende si los artistas del movimiento se centraban en eso de exterior que transparenta lo interior. Aunque hay figuras animales, estas siempre están presentes como la manifestación o la creación del espíritu humano. Así los caballos o el león de “El sueño” (obra que protagoniza este estudio) de Franz Marc aparecen en una representación onírica, lejos de lo natural. Son parte de la expresión interior de la figura femenina central del cuerpo. Esto es, son el mundo inconsciente (de los miedos en este caso por el simbolismo presente) de una persona. 

5.- Los artistas del expresionismo buscan las raíces populares del pueblo germánico 

Ya he indicado que el expresionismo se desarrolló en Centroeuropa, lejos del París de las vanguardias que en ese momento se consideraba el ombligo cultural del mundo. Por eso, hay un rechazo de la tradición clásica (la de Grecia y Roma) preponderante hasta ese momento. Aunque ese legado se retomaría un poco más tarde por los artistas italianos de la pintura metafísica, una de las características del expresionismo es ese gusto por la tradición popular germánica. Esta está presente en los paisajes, los tipos e, incluso, en el mundo animal que aparecen en estas obras. Paralelamente, a igual que se desarrolla en el cubismo, se mira hacia el arte puro y no contaminado de las máscaras africanas. De este tenor aparecen buena parte de los rostros en la mayoría de las obras del movimiento. La expresión ha sido reducida a lo mínimo y de aquí se infiere el talante interior del protagonista de la obra. 

6.- Otra de las características del expresionismo es su rechazo a la burguesía, clase social predominante

Aunque esto, más bien, parece un hilo conductor en cualquiera de las manifestaciones artísticas de las vanguardias históricas.  Se niega la actitud positiva de la burguesía y su creencia en un futuro siempre mejor. Por tanto, se busca en la sencillez de la cultura popular, de las personas que conforman las naciones desde la humildad. En este sentido, el expresionismo quería ser un puente (entre el arte y el poder de la cultura) y la sociedad en su conjunto con un claro afán de mejora. Y todo ello sin ocultar un bien intencionado proselitismo.  

7.- Otra característica del expresionismo es su gusto por los ambientes y personajes urbanos

A pesar de esa búsqueda de lo auténtico, de lo popular, de lo natural, el movimiento hace protagonistas a personajes eminentemente urbanos. Se presentan con sus ropajes en su mundo, con sus movimientos y con su cosmovisión. Lo vemos, por poner un solo caso, en “Calle con buscona de rojo” de Kirchner. Este pequeño óleo custodiado en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid es un claro ejemplo de las características del expresionismo principales. La figura central aparece, aunque rodeada por una sociedad desdibujada (de manera literal en el cuadro) en soledad, buscando… Su expresión es la de alguien que no puede soportar la soledad (tema contemporáneo) y esto se lleva a cabo por el artista con un uso extremo del color (el amarillo del pelo, las medias blancas, los ojos como máscaras) y de las formas distorsionadas. 

8.- Tampoco se deja de lado ni la naturaleza ni el mundo de los sueños

Compartiendo una de las principales características del surrealismo, el movimiento que llegaría después. Si hay un gusto por reflejar el interior en lo exterior, aquel debe hacerse en toda su extensión sin dejar de lado ni el consciente ni el inconsciente. Los sueños, las pesadillas, los traumas, los anhelos conocidos o no… se van a transparentar en la obra utilizando los elementos que el artista tenga al alcance. 

9.- Una de las características del expresionismo es su gusto por los desnudos femeninos

Estos están insertos en un paisaje casi imposible que parecen propios del mundo onírico más que del real. Los colores, a veces, son impropios de la carnalidad recurriendo a naranjas extremos, verdosos o azulados. En este sentido la tonalidad actúa como un símbolo de ese interior que se transparenta en el exterior despojada de vestimenta y atributos. La radicalidad del expresionismo se manifiesta en estos desnudos únicos en la historia del arte en el que se deja de lado cualquier crítica social o moral para centrarse, aunque pudiera parecer contradictorio, en el alma humana. 

10.- Todo en la obra tiene tintes desgarrados que no da pie al arte amable   

A pesar del color, de las formas, de la estructura, de no presentar, en principio, nada que pudiera parecer escatológico, se impregna con ese desgarro. Es el grito silencioso de la soledad, es el miedo de un sueño que nos pone nuestros límites, es el desnudo de una fémina en busca de su posición en el mundo (ya sea espiritual o meramente social). Todo ello forma parte del expresionismo más radical y auténtico.  

El expresionismo fue un movimiento transformador que creía en el papel redentor del arte. Para ello se valió de un colorido que no tenía paralelo en la naturaleza y en una reproducción del interior humano a través de un realismo distorsionado. Las principales características del expresionismo quedan expuestas en lienzos de una aterradora belleza que interrogan al espectador con su fuerza artística.

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Si por algo se definen las vanguardias históricas es por su rechazo a cualquier escena o acción que tuviera que ver con la tradición. Y una de las maneras más fáciles de crea en contra de lo establecido era utilizando el color de una forma extrema. Y aquí tenemos una de las más llamativas características del expresionismo, uno de los primeros movimientos del siglo XX cuyo precursor se encuentra en el fauvismo. Si en París, los artistas del cubismo están enfrascados con sus fórmulas y reglas casi y en Italia los del futurismo negaban incluso el arte mismo, el expresionismo nació en la primera década del siglo XX (alrededor del año 1905) en Centroeuropa. El movimiento no fue flor de un día y sus creadores trabajaron en la estética tanto o más que los artistas del surrealismo, el otro movimiento preponderante en el siglo XX, el cual aparecería más tarde.  

Calle con buscona en rojo

Definición del expresionismo

Expresionismo procede de la palabra expresión y, por tanto, se refiere a cualquier línea artística que en cualquier época histórica se centrara en reflejar (precisamente) la expresividad en las obras en detrimento de cualquier otra circunstancia. La primera y fundamental de las características del expresionismo es que su interés siempre será el ser humano y este puede estar circunscrito a cualquier paisaje, acción o motivación. Lo importante, lo que sería fundamental, es aquello que se transparenta en el cuerpo, acción, modales o situación del alma o de las circunstancias espirituales personales. 

 Tres desnudos en el bosque

 

Dicho esto, las obras del expresionismo están dotadas de una fuerza, a la par que belleza, muy difícil de encontrar en el arte contemporáneo. A poco que nos centremos a admirarlas, podemos “empatizar” (si esa palabra se puede utilizar para referirnos al poder de la cultura) con lo allí representado. El expresionismo además, no quería centrarse en una época (las primeras décadas del siglo XX) sino a toda la historia misma del arte. Los expresionistas, sin embargo, consideraban que pocos artistas habían logrado llevar al lienzo las luces y las sombras del interior humano. En este sentido, el único que consideraban válido como precedente fue Goya. 

10 características del expresionismo 

Los artistas del expresionismo (ante las sucesivas vueltas de tuerca de las primeras vanguardias) proponen un regreso a la artesanía, al lienzo, al óleo a la obra de arte como objeto diferente de cualquier otra manifestación cultural. Lo entendemos con la siguiente lista de características.  

1.- Hay un predominio del lienzo al óleo de cualquier otro género artístico 

Aunque también nos encontramos esculturas y el expresionismo se desarrolló en música y literatura, en arte hay un preponderancia de la pintura al óleo. No se produce ningún tipo de mezcla de géneros o materiales propio de otros movimientos. Y esta es una de las características del expresionismo que más llaman la atención: el retorno, a pesar de abominar de ella, a la tradición del lienzo al óleo. El resultado son obras de gran belleza que no dejan indiferente al espectador por lo que se refleja del espíritu humano.  

2.- Una de las características del expresionismo es el uso del color

Son radicales en la paleta y casi desconocidos en la naturaleza. Parecen puros, pero no lo son, ya que están mezclados y, a veces, degradados. Estos siempre aparecen con trazos amplios sin nada que ver con las técnicas de la tradición precedente. Los animales, figuras humanas, plantas u objetos aparecen con coloridos que no se dan de forma natural. En este sentido nos encontramos con caballos azules, desnudos naranjas o verdosos, caras rojas que nos remiten al maquillaje excesivo de personajes que están en los límites de la sociedad.  

3.- Las formas, aunque definidas, tienen líneas angulosas y trazos gruesos

Los colores y las imágenes se presentan sin delimitar, con brochazos amplios y firmes que, aún reconociendo objetos o figuras humanas, están desdibujadas. Todo ello sin llegar a la geometría tácita de otros movimientos de vanguardia pero, a la vez, participando de ellas. Las perspectiva queda eliminada del todo y el cuadro se reduce a una extraña doble dimensión, lo cual, a la vez, le confiere una salvaje y original belleza. Las obras se presentan como manchas unidas a otras con colores extremos que van conformando el relato del cuadro.  

4.- Una de las características del expresionismo es que hay una preponderancia de la figura humana

Y esto se entiende si los artistas del movimiento se centraban en eso de exterior que transparenta lo interior. Aunque hay figuras animales, estas siempre están presentes como la manifestación o la creación del espíritu humano. Así los caballos o el león de “El sueño” (obra que protagoniza este estudio) de Franz Marc aparecen en una representación onírica, lejos de lo natural. Son parte de la expresión interior de la figura femenina central del cuerpo. Esto es, son el mundo inconsciente (de los miedos en este caso por el simbolismo presente) de una persona. 

5.- Los artistas del expresionismo buscan las raíces populares del pueblo germánico 

Ya he indicado que el expresionismo se desarrolló en Centroeuropa, lejos del París de las vanguardias que en ese momento se consideraba el ombligo cultural del mundo. Por eso, hay un rechazo de la tradición clásica (la de Grecia y Roma) preponderante hasta ese momento. Aunque ese legado se retomaría un poco más tarde por los artistas italianos de la pintura metafísica, una de las características del expresionismo es ese gusto por la tradición popular germánica. Esta está presente en los paisajes, los tipos e, incluso, en el mundo animal que aparecen en estas obras. Paralelamente, a igual que se desarrolla en el cubismo, se mira hacia el arte puro y no contaminado de las máscaras africanas. De este tenor aparecen buena parte de los rostros en la mayoría de las obras del movimiento. La expresión ha sido reducida a lo mínimo y de aquí se infiere el talante interior del protagonista de la obra. 

6.- Otra de las características del expresionismo es su rechazo a la burguesía, clase social predominante

Aunque esto, más bien, parece un hilo conductor en cualquiera de las manifestaciones artísticas de las vanguardias históricas.  Se niega la actitud positiva de la burguesía y su creencia en un futuro siempre mejor. Por tanto, se busca en la sencillez de la cultura popular, de las personas que conforman las naciones desde la humildad. En este sentido, el expresionismo quería ser un puente (entre el arte y el poder de la cultura) y la sociedad en su conjunto con un claro afán de mejora. Y todo ello sin ocultar un bien intencionado proselitismo.  

7.- Otra característica del expresionismo es su gusto por los ambientes y personajes urbanos

A pesar de esa búsqueda de lo auténtico, de lo popular, de lo natural, el movimiento hace protagonistas a personajes eminentemente urbanos. Se presentan con sus ropajes en su mundo, con sus movimientos y con su cosmovisión. Lo vemos, por poner un solo caso, en “Calle con buscona de rojo” de Kirchner. Este pequeño óleo custodiado en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid es un claro ejemplo de las características del expresionismo principales. La figura central aparece, aunque rodeada por una sociedad desdibujada (de manera literal en el cuadro) en soledad, buscando… Su expresión es la de alguien que no puede soportar la soledad (tema contemporáneo) y esto se lleva a cabo por el artista con un uso extremo del color (el amarillo del pelo, las medias blancas, los ojos como máscaras) y de las formas distorsionadas. 

8.- Tampoco se deja de lado ni la naturaleza ni el mundo de los sueños

Compartiendo una de las principales características del surrealismo, el movimiento que llegaría después. Si hay un gusto por reflejar el interior en lo exterior, aquel debe hacerse en toda su extensión sin dejar de lado ni el consciente ni el inconsciente. Los sueños, las pesadillas, los traumas, los anhelos conocidos o no… se van a transparentar en la obra utilizando los elementos que el artista tenga al alcance. 

9.- Una de las características del expresionismo es su gusto por los desnudos femeninos

Estos están insertos en un paisaje casi imposible que parecen propios del mundo onírico más que del real. Los colores, a veces, son impropios de la carnalidad recurriendo a naranjas extremos, verdosos o azulados. En este sentido la tonalidad actúa como un símbolo de ese interior que se transparenta en el exterior despojada de vestimenta y atributos. La radicalidad del expresionismo se manifiesta en estos desnudos únicos en la historia del arte en el que se deja de lado cualquier crítica social o moral para centrarse, aunque pudiera parecer contradictorio, en el alma humana. 

10.- Todo en la obra tiene tintes desgarrados que no da pie al arte amable   

A pesar del color, de las formas, de la estructura, de no presentar, en principio, nada que pudiera parecer escatológico, se impregna con ese desgarro. Es el grito silencioso de la soledad, es el miedo de un sueño que nos pone nuestros límites, es el desnudo de una fémina en busca de su posición en el mundo (ya sea espiritual o meramente social). Todo ello forma parte del expresionismo más radical y auténtico.  

El expresionismo fue un movimiento transformador que creía en el papel redentor del arte. Para ello se valió de un colorido que no tenía paralelo en la naturaleza y en una reproducción del interior humano a través de un realismo distorsionado. Las principales características del expresionismo quedan expuestas en lienzos de una aterradora belleza que interrogan al espectador con su fuerza artística.

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 

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Mientras Europa se precipitaba en el abismo de la I Guerra Mundial y las teorías sobre el inconsciente de Freud hacían mella en el espíritu pétreo de la industrialización, en Alemania, un grupo de artistas cambian, de forma radical, la concepción que se tenía del arte. Nace el expresionismo, según los críticos, en el año 1905.

El expresionismo abstracto

Las obras, tanto las literarias y musicales como las pictóricas o escultóricas, ya no pretenderán reflejar el mundo físico de la naturaleza o de las cosas creadas por el hombre. El impresionismo anterior queda roto a favor de un intento por captar las formas y recovecos que se producen en el mundo interior.

pez oro klee

Los cuadros abandonan la perspectiva, las formas naturales (animales, casas, hombres) y se sumergen en un principio de abstracción. Los personajes tradicionales son sustituidos por formas desconocidas, geometrías o colores puros en un intento por captar al espectador a través de los símbolos. En este sentido, según llegan a reconocer los artistas del movimiento, es el pintor renacentista Brueghel, el viejo el único creador del pasado que se admite como válido.


kandinsky white

El expresionismo alemán

Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra mayor acomodo. El primer grupo surgió en la localidad de Dresde, tras asistir a una exposición de Van Gogh y es que el holandés tiene eso: que genera una travesía iniciática en quien contempla sus obras. Estos artistas se aglutinaron en un grupo que denominaron “El puente”, “Die Brücke”.


Eso fue en 1905 y en 1911 surgió “El Jinete azul” (“Der blaue Reiter”) en el que militaban nombres de tal talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.

Características del expresionismo

El expresionismo tiene un fuerte carácter político y social. Eso no quita para que esté revestido de un punto místico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y especialmente por dar forma a los tormentos del espíritu humano. El surrealismo, retomará esta tendencia, pero la llevará a otra dimensión menos distorsionada. El expresionismo, de forma muy resumida se caracteriza por:

  • Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico.
  • Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles. Se da, así, un paso hacia la abstracción.
  • Cobra preponderancia el mundo de los sueños y los mitos como camino para reconocerse íntimamente y poder plasmar ese conocimiento en la obra de arte.
  • Son los estados subjetivos los que importan.
  • Todos los creadores del movimiento tienen una fe ciega en el poder de la palabra y en el arte como motor de cambio.
  • A pesar de ello, el pesimismo, el caos y el inconformismo se adivinan en todas las obras.
  • Su centro está en Alemania, aunque artistas como Egon Schiele en Viena o, incluso, Modigliani, italiano afincado en París, son encuadrados como expresionistas por la crítica.

Artistas del expresionismo

No están todos los que son, pero sí son todos los que están. En pintura destacan:

  • Paul Klee.
  • Vassily Kandisky o Kandiski.
  • Franz Marc.
  • Otto Dix.
  • Alexej von Jawlensky.
  • Oskar Kokoschka.
  • Marc Chagall.
  • En escultura tenemos que señalar a Constantin Brancusi y en música a Guastav Mahler o Arnold Schönbreg.
  • Los arquitectos encuadrados en la Bauhaus, Constructivismo y “De Stijil” también pueden considerarse como expresionistas, así como el cineasta Fritz Lang.

Obras del expresionismo

La lista es tan larga que es imposible reproducirla aquí. Sí nombramos las obras que están en este artículo desde arriba hacia abajo:

  • Tirol de Franz Marc.
  • El pez de oro de Paul Klee
  • Sobre blanco II de Kandisky
  • Violinista de Marc Chagall


¿Solo 4? ¡Claro que no! Son cientos, pero con este puñado, que representan un número mágico y cuyas imágenes son de contenido libre, tú, lector, puedes hacerte una idea bastante general de lo que supuso el movimiento. 

Por Candela Vizcaíno

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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Mientras Europa se precipitaba en el abismo de la I Guerra Mundial y las teorías sobre el inconsciente de Freud hacían mella en el espíritu pétreo de la industrialización, en Alemania, un grupo de artistas cambian, de forma radical, la concepción que se tenía del arte. Nace el expresionismo, según los críticos, en el año 1905.

El expresionismo abstracto

Las obras, tanto las literarias y musicales como las pictóricas o escultóricas, ya no pretenderán reflejar el mundo físico de la naturaleza o de las cosas creadas por el hombre. El impresionismo anterior queda roto a favor de un intento por captar las formas y recovecos que se producen en el mundo interior.

pez oro klee

Los cuadros abandonan la perspectiva, las formas naturales (animales, casas, hombres) y se sumergen en un principio de abstracción. Los personajes tradicionales son sustituidos por formas desconocidas, geometrías o colores puros en un intento por captar al espectador a través de los símbolos. En este sentido, según llegan a reconocer los artistas del movimiento, es el pintor renacentista Brueghel, el viejo el único creador del pasado que se admite como válido.


kandinsky white

El expresionismo alemán

Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra mayor acomodo. El primer grupo surgió en la localidad de Dresde, tras asistir a una exposición de Van Gogh y es que el holandés tiene eso: que genera una travesía iniciática en quien contempla sus obras. Estos artistas se aglutinaron en un grupo que denominaron “El puente”, “Die Brücke”.


Eso fue en 1905 y en 1911 surgió “El Jinete azul” (“Der blaue Reiter”) en el que militaban nombres de tal talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.

Características del expresionismo

El expresionismo tiene un fuerte carácter político y social. Eso no quita para que esté revestido de un punto místico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y especialmente por dar forma a los tormentos del espíritu humano. El surrealismo, retomará esta tendencia, pero la llevará a otra dimensión menos distorsionada. El expresionismo, de forma muy resumida se caracteriza por:

  • Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico.
  • Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles. Se da, así, un paso hacia la abstracción.
  • Cobra preponderancia el mundo de los sueños y los mitos como camino para reconocerse íntimamente y poder plasmar ese conocimiento en la obra de arte.
  • Son los estados subjetivos los que importan.
  • Todos los creadores del movimiento tienen una fe ciega en el poder de la palabra y en el arte como motor de cambio.
  • A pesar de ello, el pesimismo, el caos y el inconformismo se adivinan en todas las obras.
  • Su centro está en Alemania, aunque artistas como Egon Schiele en Viena o, incluso, Modigliani, italiano afincado en París, son encuadrados como expresionistas por la crítica.

Artistas del expresionismo

No están todos los que son, pero sí son todos los que están. En pintura destacan:

  • Paul Klee.
  • Vassily Kandisky o Kandiski.
  • Franz Marc.
  • Otto Dix.
  • Alexej von Jawlensky.
  • Oskar Kokoschka.
  • Marc Chagall.
  • En escultura tenemos que señalar a Constantin Brancusi y en música a Guastav Mahler o Arnold Schönbreg.
  • Los arquitectos encuadrados en la Bauhaus, Constructivismo y “De Stijil” también pueden considerarse como expresionistas, así como el cineasta Fritz Lang.

Obras del expresionismo

La lista es tan larga que es imposible reproducirla aquí. Sí nombramos las obras que están en este artículo desde arriba hacia abajo:

  • Tirol de Franz Marc.
  • El pez de oro de Paul Klee
  • Sobre blanco II de Kandisky
  • Violinista de Marc Chagall


¿Solo 4? ¡Claro que no! Son cientos, pero con este puñado, que representan un número mágico y cuyas imágenes son de contenido libre, tú, lector, puedes hacerte una idea bastante general de lo que supuso el movimiento. 

Por Candela Vizcaíno

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el bosque de las respuestas

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