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Antes de entrar en todas las características del arte griego es fundamental tener en mente no solo las fechas de su producción (desde el siglo XI hasta el I a.C aproximadamente) sino también el carácter de la civilización que lo alumbró. Así, la escultura griega nos habla de una sociedad rica, culta, sibarita y bendecida por el comercio y un emplazamiento paradisiaco. Si bien los grandes poemas de la literatura griega (con Homero a la cabeza) nos muestran guerras, batallas, traiciones y conquistas, este pueblo también generó la base de nuestra civilización occidental. Los innumerables dioses del panteón pagano no tenían ningún empacho en mezclarse con los humanos en todo tipo de situaciones. Esta amalgama entre lo profano y lo sagrado también se produce en las polis, ciudades-estados de la antigua Grecia. Aunque se delimitaron las distintas zonas, con los templos en la cumbre, separados de la zona civil y el teatro como protagonista, nos encontramos un espacio particular: el foro. Eje del centro de convivencia, en este emplazamiento se comerciaba, se enseñaba (recordemos el legado de los grandes filósofos antiguos: Sócrates, Platón Aristóteles…), se hacía vida social e, incluso, se defendían ideas políticas. La escultura griega de todos estos siglos responde a esos ideales culturales.  

1.- La escultura griega arcaica

Las mejores conservadas que han llegado hasta nosotros pertenecen al siglo IV a.C. Sus características principales son las que siguen: 

1.- El ideal de belleza de la cultura griega se basa en el cuerpo humano esbelto y joven. Por eso, la gran mayoría de los ejemplares de escultura griega que se conservan pertenecen a desnudos masculinos en actitud atlética o heroica. 

2.- No obstante, las de este periodo son rígidas en extremo y se ha querido ver en ellas una influencia del arte egipcio

3.- La representación masculina se denomina kuros y siempre corresponde a jóvenes atléticos, desnudos, con el pelo largo recogido en trenzas. La actitud es hierática con los brazos cayendo sobre el torso y un pie adelantado. 

4.- Aunque se utilizarían algunos modelos, no podemos hablar de retratos sino más bien de formas simbólicas que expresan un ideal de belleza eterno e inamovible. 

5.- La escultura griega de la época arcaica representaba a sus dioses (especialmente a Apolo) y a algunos de los héroes guerreros. Normalmente estas piezas se colocaban en espacios públicos. 

La escultura griega

6.- Están realizadas en piedra tallada y también estaban ligadas a los campeones de las competiciones deportivas que eran asimilados (cuando vencían) a los dioses.

7.- La versión femenina de la escultura griega de este periodo se denomina kores. Al contrario que el prototipo masculino, aparecen vestidas, con una mano recogiendo el manto y en la otra un elemento simbólico que nos dice del lugar en el que estaban situadas y su función comunicativa. 

8.- También están realizadas con el rostro de forma estilizada, de manera serena y elegante, con el pelo rizado, largo y primorosamente peinado. 

9.- Estas obras, aunque nos han llegado en piedra rasa, estaban, con toda probabilidad, pintadas en vivos colores, policromía que se ha perdido en estos largos siglos. 

10.- Las kores de la escultura griega clásica, con toda probabilidad, tenían una función comunicativa compleja, ya que eran la simbolización de la juventud, de la gracia, de la serenidad y de los atributos divinos. 

2.- La escultura griega de la época clásica 

Con posterioridad a estas estilizadas e hieráticas obras fueron apareciendo ejemplos en los que se hacía hincapié en el movimiento. Entramos así en el denominado periodo clásico. 

1.- Desafortunadamente, la mayoría de las obras de este periodo fueron destruidas y han llegado hasta nosotros por copias procedentes de la época romana, cuya sociedad se basó culturalmente en todos los avances del pueblo griego. 

2.- Las de esta época tienen por modelo al hombre entendido en su concepto atlético, heroico o divino. Son mayoría las que remiten a los juegos olímpicos, a las campañas militares o a las glorias históricas. 

3.- Aunque también encontramos escultura griega en este periodo esculpidas en piedra o mármol, alrededor del siglo V floreció una escuela que supo darle forma al bronce utilizando la cera perdida. Gracias a esta técnica, nos encontramos obras con múltiples detalles. 

4.- Del hieratismo se evoluciona al movimiento buscando siempre un difícil equilibrio cuyo más famoso ejemplo es El discóbolo de Mirón, el cual conocemos por una copia. 

5.- Casi todas las obras buscan un equilibrio que se representa, a la par, de manera inestable. Esto es, las obras se alzan con un movimiento, a veces, en contorsión pero nunca pierden el aspecto armónico. 

6.- Fue Policleto a mediados del siglo V a.C. el que presentó la proporción canónica para las esculturas con forma humana. Buscaban la fuerza, el empuje y la vitalidad del atleta, pero mostrados de una forma reposada, elegante y serena. Esto supone centrar la obra sobre un eje vertical alrededor del cual se va desarrollando el movimiento del cuerpo. 

7.- También encontramos en la escultura griega representación de dioses en la que también prima la estilización de la figura masculina y la belleza concebida de forma simbólica. Reconocemos estas obras por los atributos que le son específicos a cada deidad. Así nos encontramos la cítara y el arco con flechas para Apolo, uno de los más venerados; las uvas y la copa para Dionisios, dios del vino, los excesos y la fiesta; el tridente para Poseidón y el casco con la lanza para la sabia Atenea, protectora de Atenas.

8.- En la segunda mitad del siglo V a.C. sobresale la figura del escultor Fidias al que fue encomendado las obras que adornaban una de las grandes maravillas de la arquitectura griega: el Partenón. A él se debe la colosal figura de Zeus Olímpico de más de doce metros de altura y que conocemos porque llegó a ser tan famosa que fue acuñada en monedas. 

9.- Paralelamente, también nos encontramos en la escultura griega el canto a los héroes de la Guerra de Troya especialmente adornando frisos o frontones de los templos que se desperdigaban por las polis o colonias. En estas obras se pone de manifiesto la fuerza, el arrojo, la valentía y la dignidad de unos personajes sobre los que se miraban toda una civilización. 

10.- Aunque encontramos algunas representaciones de lo monstruoso (centauros por ejemplo), la escultura griega gira en torno a la humanidad, a la elegancia y a la sobriedad. 

3.- La escultura griega catalogada como helenística

Esta surge a partir del año 338 a.C., tras la derrota de Querenoa. Las antiguas polis (como Atenas) pierden su importancia y el espíritu de esta civilización pervive en otros territorios, como en Rodas, Antioquía o Alejandría (en Egipto), la cual tomaría el relevo cultural con una nunca vista empresa por su importancia y envergadura: la Biblioteca de Alejandría. Alejandro el Grande había tenido como preceptor a Aristóteles y todo su código filosófico se traslada al arte. Cobra especial interés la percepción de la realidad a través de los sentidos. Las obras de este periodo abandonan su carácter sosegado y reposado y buscan la contorsión o la expresión extrema de las pasiones. Prueba de ello es el Laocoonte del siglo I a.C. ejecutado en mármol y con un movimiento casi imposible para una obra en piedra.  

Es en esta época cuando los artistas gustan de los temas dramáticos en los que se da rienda suelta a la representación del dolor, la angustia y las acciones extremas. Además, los rostros pierden su carácter simbólico y se muestran con líneas personales, incluso con aspectos étnicos aportando no solo originalidad sino también individualidad a los personajes retratados. 

El mito, en esta época, da paso a la historia y en esta se atiene a los aspectos individuales. Sin embargo, la fuerza expresiva de la escultura griega logra trascender la bruma de los tiempos para decirnos de todo aquello que importa a la humanidad sea cual su tiempo o espacio.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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Antes de entrar en todas las características del arte griego es fundamental tener en mente no solo las fechas de su producción (desde el siglo XI hasta el I a.C aproximadamente) sino también el carácter de la civilización que lo alumbró. Así, la escultura griega nos habla de una sociedad rica, culta, sibarita y bendecida por el comercio y un emplazamiento paradisiaco. Si bien los grandes poemas de la literatura griega (con Homero a la cabeza) nos muestran guerras, batallas, traiciones y conquistas, este pueblo también generó la base de nuestra civilización occidental. Los innumerables dioses del panteón pagano no tenían ningún empacho en mezclarse con los humanos en todo tipo de situaciones. Esta amalgama entre lo profano y lo sagrado también se produce en las polis, ciudades-estados de la antigua Grecia. Aunque se delimitaron las distintas zonas, con los templos en la cumbre, separados de la zona civil y el teatro como protagonista, nos encontramos un espacio particular: el foro. Eje del centro de convivencia, en este emplazamiento se comerciaba, se enseñaba (recordemos el legado de los grandes filósofos antiguos: Sócrates, Platón Aristóteles…), se hacía vida social e, incluso, se defendían ideas políticas. La escultura griega de todos estos siglos responde a esos ideales culturales.  

1.- La escultura griega arcaica

Las mejores conservadas que han llegado hasta nosotros pertenecen al siglo IV a.C. Sus características principales son las que siguen: 

1.- El ideal de belleza de la cultura griega se basa en el cuerpo humano esbelto y joven. Por eso, la gran mayoría de los ejemplares de escultura griega que se conservan pertenecen a desnudos masculinos en actitud atlética o heroica. 

2.- No obstante, las de este periodo son rígidas en extremo y se ha querido ver en ellas una influencia del arte egipcio

3.- La representación masculina se denomina kuros y siempre corresponde a jóvenes atléticos, desnudos, con el pelo largo recogido en trenzas. La actitud es hierática con los brazos cayendo sobre el torso y un pie adelantado. 

4.- Aunque se utilizarían algunos modelos, no podemos hablar de retratos sino más bien de formas simbólicas que expresan un ideal de belleza eterno e inamovible. 

5.- La escultura griega de la época arcaica representaba a sus dioses (especialmente a Apolo) y a algunos de los héroes guerreros. Normalmente estas piezas se colocaban en espacios públicos. 

La escultura griega

6.- Están realizadas en piedra tallada y también estaban ligadas a los campeones de las competiciones deportivas que eran asimilados (cuando vencían) a los dioses.

7.- La versión femenina de la escultura griega de este periodo se denomina kores. Al contrario que el prototipo masculino, aparecen vestidas, con una mano recogiendo el manto y en la otra un elemento simbólico que nos dice del lugar en el que estaban situadas y su función comunicativa. 

8.- También están realizadas con el rostro de forma estilizada, de manera serena y elegante, con el pelo rizado, largo y primorosamente peinado. 

9.- Estas obras, aunque nos han llegado en piedra rasa, estaban, con toda probabilidad, pintadas en vivos colores, policromía que se ha perdido en estos largos siglos. 

10.- Las kores de la escultura griega clásica, con toda probabilidad, tenían una función comunicativa compleja, ya que eran la simbolización de la juventud, de la gracia, de la serenidad y de los atributos divinos. 

2.- La escultura griega de la época clásica 

Con posterioridad a estas estilizadas e hieráticas obras fueron apareciendo ejemplos en los que se hacía hincapié en el movimiento. Entramos así en el denominado periodo clásico. 

1.- Desafortunadamente, la mayoría de las obras de este periodo fueron destruidas y han llegado hasta nosotros por copias procedentes de la época romana, cuya sociedad se basó culturalmente en todos los avances del pueblo griego. 

2.- Las de esta época tienen por modelo al hombre entendido en su concepto atlético, heroico o divino. Son mayoría las que remiten a los juegos olímpicos, a las campañas militares o a las glorias históricas. 

3.- Aunque también encontramos escultura griega en este periodo esculpidas en piedra o mármol, alrededor del siglo V floreció una escuela que supo darle forma al bronce utilizando la cera perdida. Gracias a esta técnica, nos encontramos obras con múltiples detalles. 

4.- Del hieratismo se evoluciona al movimiento buscando siempre un difícil equilibrio cuyo más famoso ejemplo es El discóbolo de Mirón, el cual conocemos por una copia. 

5.- Casi todas las obras buscan un equilibrio que se representa, a la par, de manera inestable. Esto es, las obras se alzan con un movimiento, a veces, en contorsión pero nunca pierden el aspecto armónico. 

6.- Fue Policleto a mediados del siglo V a.C. el que presentó la proporción canónica para las esculturas con forma humana. Buscaban la fuerza, el empuje y la vitalidad del atleta, pero mostrados de una forma reposada, elegante y serena. Esto supone centrar la obra sobre un eje vertical alrededor del cual se va desarrollando el movimiento del cuerpo. 

7.- También encontramos en la escultura griega representación de dioses en la que también prima la estilización de la figura masculina y la belleza concebida de forma simbólica. Reconocemos estas obras por los atributos que le son específicos a cada deidad. Así nos encontramos la cítara y el arco con flechas para Apolo, uno de los más venerados; las uvas y la copa para Dionisios, dios del vino, los excesos y la fiesta; el tridente para Poseidón y el casco con la lanza para la sabia Atenea, protectora de Atenas.

8.- En la segunda mitad del siglo V a.C. sobresale la figura del escultor Fidias al que fue encomendado las obras que adornaban una de las grandes maravillas de la arquitectura griega: el Partenón. A él se debe la colosal figura de Zeus Olímpico de más de doce metros de altura y que conocemos porque llegó a ser tan famosa que fue acuñada en monedas. 

9.- Paralelamente, también nos encontramos en la escultura griega el canto a los héroes de la Guerra de Troya especialmente adornando frisos o frontones de los templos que se desperdigaban por las polis o colonias. En estas obras se pone de manifiesto la fuerza, el arrojo, la valentía y la dignidad de unos personajes sobre los que se miraban toda una civilización. 

10.- Aunque encontramos algunas representaciones de lo monstruoso (centauros por ejemplo), la escultura griega gira en torno a la humanidad, a la elegancia y a la sobriedad. 

3.- La escultura griega catalogada como helenística

Esta surge a partir del año 338 a.C., tras la derrota de Querenoa. Las antiguas polis (como Atenas) pierden su importancia y el espíritu de esta civilización pervive en otros territorios, como en Rodas, Antioquía o Alejandría (en Egipto), la cual tomaría el relevo cultural con una nunca vista empresa por su importancia y envergadura: la Biblioteca de Alejandría. Alejandro el Grande había tenido como preceptor a Aristóteles y todo su código filosófico se traslada al arte. Cobra especial interés la percepción de la realidad a través de los sentidos. Las obras de este periodo abandonan su carácter sosegado y reposado y buscan la contorsión o la expresión extrema de las pasiones. Prueba de ello es el Laocoonte del siglo I a.C. ejecutado en mármol y con un movimiento casi imposible para una obra en piedra.  

Es en esta época cuando los artistas gustan de los temas dramáticos en los que se da rienda suelta a la representación del dolor, la angustia y las acciones extremas. Además, los rostros pierden su carácter simbólico y se muestran con líneas personales, incluso con aspectos étnicos aportando no solo originalidad sino también individualidad a los personajes retratados. 

El mito, en esta época, da paso a la historia y en esta se atiene a los aspectos individuales. Sin embargo, la fuerza expresiva de la escultura griega logra trascender la bruma de los tiempos para decirnos de todo aquello que importa a la humanidad sea cual su tiempo o espacio.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

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La escultura griega

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Una de las características del arte griego y señas de identidad es su referencia a lo humano. Si la escultura, la pintura o la alfarería que nos ha llegado del pueblo base de la civilización occidental nos llevan a este concepto, también lo hacen todos los elementos constructivos. Al contrario que su inmediata predecesora (la arquitectura egipcia), la arquitectura griega, a pesar de su monumentalidad, está realizada a escala humana y para ser vivida y disfrutada. Antes de continuar, recordemos que esta gran cultura se desarrolló, con sus matices, desde el 1100 a.C hasta el 300 a.C, cuando da paso al helenismo y su sumisión a Roma.  

Características de la arquitectura griega

1.- La primera seña de identidad es, precisamente, ese concepto de lo humano, de lo cotidiano y del disfrute. Aunque hay túmulos y enterramientos, los edificios que nos han llegado estaban diseñados para ser vividos o disfrutados aunque tuvieran un carácter sagrado. 

2.- La civilización griega está cimentada sobre una élite aristocrática, culta y rica que impregnaba todos los ámbitos de la sociedad. Por eso, levantaron las primeras ideas filosóficas (Sócrates, Platón, Aristóteles…) a la par que perfeccionaban el alfabeto que lo mismo servía para dejar constancia de las transacciones mercantiles que de los grandes cantos de la literatura griega, con Homero a la cabeza. Todo eso impregna a la arquitectura griega de un sentido de vitalidad y serenidad que contrasta con las construcciones anteriores diseñadas para la muerte o para la vida en el más allá, tal cual sucede en el arte egipcio

3.- La arquitectura griega se articula a través de las polis, las ciudades estados independientes levantadas, en su mayoría, sobre una elevación del terreno. En este sentido, uno de los ejemplos más notables lo tenemos en la Acrópolis de Atenas. 

4.- La polis estaba perfectamente dividida en: 1) la zona sagrada, donde se encontraban los templos en los que se rendía culto a la deidad sagrada, 2) la civil, protagonizada por el ágora, un espacio compartido donde se codeaban filósofos con marinos, mercaderes con aventureros y el pueblo en general, 3) el teatro, lugar de encuentro donde se producían espectáculos de evasión y, por último, 4) la zona de viviendas. Estas, quitando las aristocráticas eran muy sencillas, de una sola planta (e incluso estancia) sin concesión al adorno y también carentes de higiene o confort. Las calles eran de tierra y no había orden en el tránsito entre carros, animales y seres humanos. 

5.- Las grandes obras que nos han llegado transmiten una serena elegancia, ya que basa toda su belleza en las proporciones matemáticas y en la repetición ordenada de elementos idénticos. 

Más características de la arquitectura griega

 

6.- La arquitectura griega tiene preferencia por los edificios en forma rectangular de planta delimitada y ejecución sencilla. 

7.- Eso no quita para que se adornaran con esculturas exentas o frisos narrativos sobre las hazañas de los héroes o los avatares de los mitos. Estos son de una singular belleza, proporción, elegancia y discreto movimiento. 

8.- La gran mayoría de los edificios, aunque hoy lo disfrutamos en la piedra rasa, estaban policromados. Estas pinturas se han perdido por la acción del tiempo o debido a los saqueos constantes, algunos muy cercanos a su momento constructivo. 

9.- La arquitectura griega, como el resto de las fórmulas artísticas de esta cultura, se revestía de una misión comunicativa y educativa. Su finalidad no era únicamente crear belleza sino también poner de manifiesto las grandeza de todo un pueblo que se alzaba orgulloso en una tierra bendecida por su abundancia.

10.- Sus principios básicos fueron copiados por el Imperio Romano que se apropió de todos sus avances y los fue propagando por media Europa.  

Los templos de la arquitectura griega

1.- Las piedras se extraían de canteras cercanas y gustaban especialmente las de tipo calcáreo. Se necesitaba una gran fuerza laboral (parece ser que una parte era esclava) para mover los grandes bloques de piedra. Estos se cortaban toscamente con la forma necesaria para construir el templo. Se trasladaban a su sitio y allí eran tratados por las manos expertas de los mejores escultores. 

2.- Los templos repiten un prototipo o una plantilla casi y los primeros datan del siglo VII a.C. Tienen un diseño simple en rectángulo. Todos los templos de la arquitectura griega están formados por una columnata que se dispone por todos sus lados. Esta es la encargada de soportar el tejado y en sus lados menores se exhiben frontones con esculturas de temática sagrada o heroica. 

3.- En el interior se sitúa un santuario que repite en menor tamaño y a escala la estructura exterior de columnas. Este espacio servía para guardar la imagen representación de la divinidad a la que estaba consagrado dicho templo. Esta escultura (alguna en tamaño colosal) estaba siempre realizada con rasgos antropomorfos, ya que apenas se encuentran ideas monstruosas en el arte griego.  

4.- La arquitectura griega nos ha dejado templos famosos que al día de hoy se pueden visitar. En Sicilia se encuentran ejemplos dedicados a Hera, a Hércules a Zeus… En Atenas tenemos el afamado Partenón e, incluso, hay algunos en lo que hoy es Italia levantados por colonias griegas en honor a sus dioses.   

Es muy fácil diferenciar las columnas jónicas, dóricas y corintias 

Que forman parte de la esencia de los templos griegos. Estos diseños han perdurado a lo largo del tiempo y fueron retomados con fruición en el Renacimiento y, posteriormente, en el Siglo XVIII con el avance del Neoclasicismo. Pero también, se encuentran sus huellas no solo en el arte de Roma (que se inspiró por completo en el griego) sino también en el medieval de los monasterios europeos. Las columnas de la arquitectura griega reciben el nombre de orden (formado por base, columna, capitel y entablamento). Este último es el remate de la misma y se subdivide, a su vez, en arquitrabe y friso. Tenemos tres tipos fundamentales: 

1.- Las columnas dóricas son muy sencillas y terminan en un capitel geométrico sobre el que se sitúa el arquitrabe y el friso. No tiene base y las columnas son estriadas. 

2.- Las jónicas terminan en un capitel de volutas  y, a continuación, se coloca el arquitrabe con decoración continua. Son más estilizadas, ya que se va estrechando conforme se van alzando. Este tipo de columnas con volutas, como si fuera una espiral hacia abajo es muy común en la arquitectura europea del siglo XVIII y fue copiada hasta la saciedad en todo tipo de edificios públicos o privados.

3.- El orden corintio se diferencia porque el capitel está realizado siguiendo las líneas de las hojas de acanto. Es mucho más esbelta y delgada y los capitales suelen estar tallados en mármol. Son más elaboradas y se levantaron alrededor del siglo III a.C. 

Los teatros en la arquitectura griega 

Otro elemento característico de la arquitectura griega es el teatro, lugar de encuentro de toda la población y diseñado siempre aprovechando una ladera o un desnivel. Eran espacios para la función de las ricas y variadas obras de la comedia o la tragedia que nos han dejado prototipos humanos imperecederos. Algunos de ellos están realizados con una acústica excepcional y se encuentran en todas las ciudades estados.  

Al contrario que los templos, los teatros de la arquitectura egipcia están realizados con forma de semicírculo y el escenario, a veces, estaba bellamente decorado o bien con columnas o con esculturas representando máscaras con los distintos estados de ánimo. Las gradas dispuestas en semicírculo rodeaban la orquesta y, en un extremo de esta, se situaba el escenario. Estaban diseñados de tal manera que las salidas y las entradas se podían realizar con comodidad y el público se sentaba sobre la piedra labrada. 

Uno de los ejemplos más sublimes de la arquitectura griega lo encontramos en la Acrópolis de Atenas. El Partenón dedicado a la diosa Athenea Parthenos domina la colina a cuyas faldas se disponen otros templos como el de Artemisa o de Atenea Niké. Se cree que la estatua de la diosa (hoy perdida) ocupaba toda la altura del espacio central (13 metros) y estaba revestida o ejecutada con materiales tan preciosos como el marfil o el oro. La ejecución de los frisos se debe a Fidias, el gran escultor de la antigua Grecia.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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Una de las características del arte griego y señas de identidad es su referencia a lo humano. Si la escultura, la pintura o la alfarería que nos ha llegado del pueblo base de la civilización occidental nos llevan a este concepto, también lo hacen todos los elementos constructivos. Al contrario que su inmediata predecesora (la arquitectura egipcia), la arquitectura griega, a pesar de su monumentalidad, está realizada a escala humana y para ser vivida y disfrutada. Antes de continuar, recordemos que esta gran cultura se desarrolló, con sus matices, desde el 1100 a.C hasta el 300 a.C, cuando da paso al helenismo y su sumisión a Roma.  

Características de la arquitectura griega

1.- La primera seña de identidad es, precisamente, ese concepto de lo humano, de lo cotidiano y del disfrute. Aunque hay túmulos y enterramientos, los edificios que nos han llegado estaban diseñados para ser vividos o disfrutados aunque tuvieran un carácter sagrado. 

2.- La civilización griega está cimentada sobre una élite aristocrática, culta y rica que impregnaba todos los ámbitos de la sociedad. Por eso, levantaron las primeras ideas filosóficas (Sócrates, Platón, Aristóteles…) a la par que perfeccionaban el alfabeto que lo mismo servía para dejar constancia de las transacciones mercantiles que de los grandes cantos de la literatura griega, con Homero a la cabeza. Todo eso impregna a la arquitectura griega de un sentido de vitalidad y serenidad que contrasta con las construcciones anteriores diseñadas para la muerte o para la vida en el más allá, tal cual sucede en el arte egipcio

3.- La arquitectura griega se articula a través de las polis, las ciudades estados independientes levantadas, en su mayoría, sobre una elevación del terreno. En este sentido, uno de los ejemplos más notables lo tenemos en la Acrópolis de Atenas. 

4.- La polis estaba perfectamente dividida en: 1) la zona sagrada, donde se encontraban los templos en los que se rendía culto a la deidad sagrada, 2) la civil, protagonizada por el ágora, un espacio compartido donde se codeaban filósofos con marinos, mercaderes con aventureros y el pueblo en general, 3) el teatro, lugar de encuentro donde se producían espectáculos de evasión y, por último, 4) la zona de viviendas. Estas, quitando las aristocráticas eran muy sencillas, de una sola planta (e incluso estancia) sin concesión al adorno y también carentes de higiene o confort. Las calles eran de tierra y no había orden en el tránsito entre carros, animales y seres humanos. 

5.- Las grandes obras que nos han llegado transmiten una serena elegancia, ya que basa toda su belleza en las proporciones matemáticas y en la repetición ordenada de elementos idénticos. 

Más características de la arquitectura griega

 

6.- La arquitectura griega tiene preferencia por los edificios en forma rectangular de planta delimitada y ejecución sencilla. 

7.- Eso no quita para que se adornaran con esculturas exentas o frisos narrativos sobre las hazañas de los héroes o los avatares de los mitos. Estos son de una singular belleza, proporción, elegancia y discreto movimiento. 

8.- La gran mayoría de los edificios, aunque hoy lo disfrutamos en la piedra rasa, estaban policromados. Estas pinturas se han perdido por la acción del tiempo o debido a los saqueos constantes, algunos muy cercanos a su momento constructivo. 

9.- La arquitectura griega, como el resto de las fórmulas artísticas de esta cultura, se revestía de una misión comunicativa y educativa. Su finalidad no era únicamente crear belleza sino también poner de manifiesto las grandeza de todo un pueblo que se alzaba orgulloso en una tierra bendecida por su abundancia.

10.- Sus principios básicos fueron copiados por el Imperio Romano que se apropió de todos sus avances y los fue propagando por media Europa.  

Los templos de la arquitectura griega

1.- Las piedras se extraían de canteras cercanas y gustaban especialmente las de tipo calcáreo. Se necesitaba una gran fuerza laboral (parece ser que una parte era esclava) para mover los grandes bloques de piedra. Estos se cortaban toscamente con la forma necesaria para construir el templo. Se trasladaban a su sitio y allí eran tratados por las manos expertas de los mejores escultores. 

2.- Los templos repiten un prototipo o una plantilla casi y los primeros datan del siglo VII a.C. Tienen un diseño simple en rectángulo. Todos los templos de la arquitectura griega están formados por una columnata que se dispone por todos sus lados. Esta es la encargada de soportar el tejado y en sus lados menores se exhiben frontones con esculturas de temática sagrada o heroica. 

3.- En el interior se sitúa un santuario que repite en menor tamaño y a escala la estructura exterior de columnas. Este espacio servía para guardar la imagen representación de la divinidad a la que estaba consagrado dicho templo. Esta escultura (alguna en tamaño colosal) estaba siempre realizada con rasgos antropomorfos, ya que apenas se encuentran ideas monstruosas en el arte griego.  

4.- La arquitectura griega nos ha dejado templos famosos que al día de hoy se pueden visitar. En Sicilia se encuentran ejemplos dedicados a Hera, a Hércules a Zeus… En Atenas tenemos el afamado Partenón e, incluso, hay algunos en lo que hoy es Italia levantados por colonias griegas en honor a sus dioses.   

Es muy fácil diferenciar las columnas jónicas, dóricas y corintias 

Que forman parte de la esencia de los templos griegos. Estos diseños han perdurado a lo largo del tiempo y fueron retomados con fruición en el Renacimiento y, posteriormente, en el Siglo XVIII con el avance del Neoclasicismo. Pero también, se encuentran sus huellas no solo en el arte de Roma (que se inspiró por completo en el griego) sino también en el medieval de los monasterios europeos. Las columnas de la arquitectura griega reciben el nombre de orden (formado por base, columna, capitel y entablamento). Este último es el remate de la misma y se subdivide, a su vez, en arquitrabe y friso. Tenemos tres tipos fundamentales: 

1.- Las columnas dóricas son muy sencillas y terminan en un capitel geométrico sobre el que se sitúa el arquitrabe y el friso. No tiene base y las columnas son estriadas. 

2.- Las jónicas terminan en un capitel de volutas  y, a continuación, se coloca el arquitrabe con decoración continua. Son más estilizadas, ya que se va estrechando conforme se van alzando. Este tipo de columnas con volutas, como si fuera una espiral hacia abajo es muy común en la arquitectura europea del siglo XVIII y fue copiada hasta la saciedad en todo tipo de edificios públicos o privados.

3.- El orden corintio se diferencia porque el capitel está realizado siguiendo las líneas de las hojas de acanto. Es mucho más esbelta y delgada y los capitales suelen estar tallados en mármol. Son más elaboradas y se levantaron alrededor del siglo III a.C. 

Los teatros en la arquitectura griega 

Otro elemento característico de la arquitectura griega es el teatro, lugar de encuentro de toda la población y diseñado siempre aprovechando una ladera o un desnivel. Eran espacios para la función de las ricas y variadas obras de la comedia o la tragedia que nos han dejado prototipos humanos imperecederos. Algunos de ellos están realizados con una acústica excepcional y se encuentran en todas las ciudades estados.  

Al contrario que los templos, los teatros de la arquitectura egipcia están realizados con forma de semicírculo y el escenario, a veces, estaba bellamente decorado o bien con columnas o con esculturas representando máscaras con los distintos estados de ánimo. Las gradas dispuestas en semicírculo rodeaban la orquesta y, en un extremo de esta, se situaba el escenario. Estaban diseñados de tal manera que las salidas y las entradas se podían realizar con comodidad y el público se sentaba sobre la piedra labrada. 

Uno de los ejemplos más sublimes de la arquitectura griega lo encontramos en la Acrópolis de Atenas. El Partenón dedicado a la diosa Athenea Parthenos domina la colina a cuyas faldas se disponen otros templos como el de Artemisa o de Atenea Niké. Se cree que la estatua de la diosa (hoy perdida) ocupaba toda la altura del espacio central (13 metros) y estaba revestida o ejecutada con materiales tan preciosos como el marfil o el oro. La ejecución de los frisos se debe a Fidias, el gran escultor de la antigua Grecia.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

 

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Desde el año 1100 a.C. hasta el 338 a.C., tras la derrota de Queronea, en toda Grecia, pero especialmente en la región Ática con Atenas a la cabeza, se van desarrollando las características del arte griego, base de la cultura occidental. Este evolucionó a partir de esa fecha hacia el llamado arte helénico, base del romano e, incluso, del renacentista. Para poder entender esta expansión expresiva, es necesario conocer la sociedad que lo cimentó. Al contrario, que el arte egipcio, el griego gira alrededor del hombre en toda su plenitud. Eso no quita para que sus dioses y mitos tuvieron una presencia importante, pero la figura humana llena esculturas y pinturas mientras que la arquitectura (aunque es monumental) se levanta con esta escala. Era la griega una civilización avanzada, enriquecida por el comercio, dominada por una aristocracia culta y erudita que se rendía a los encantos de la belleza, ya fueran de las cosas como de la naturaleza. Aquí nacieron los primeros pensadores de la cultura occidental (Sócrates, Platón, Aristóteles…) y los primeros textos literarios de la mano de un poeta enigmático: Homero. El arte plástico, tanto pictórico como escultórico e, incluso, arquitectónico sentó las bases para el canon occidental y hoy, siglos después, aún buscamos nuestro reflejo en esta sublime belleza. 

10 características del arte griego con respecto a la escultura 

1.- Las primeras manifestaciones artísticas que han podido datarse lo forman esculturas antropomorfas que imitan (las más antiguas) a las egipcias. Son piezas esquemáticas muy simbólicas, sin movimiento, en una actitud rígida en la que se muestran bellos jóvenes varones.  

2.- Progresivamente, estas figuras de kuros (que así se denominan) van evolucionando hacia formas más expresivas y con más movimientos, pero siempre conservando el carácter atlético de los modelos. Son imágenes estilizadas en las que los rasgos personales han sido suprimidos por un canon de belleza previamente establecido.  

3.- Las esculturas características del arte griego más conocidas y admiradas surgen a partir del siglo IV. a.C y están ligadas a la actividad atlética, al ideal deportivo y de competición. Se van abandonando la piedra y aparece el mármol o las composiciones en bronce realizadas con cera perdida que permiten un mayor detalle.  

4.- Las esculturas masculinas griegas siempre aparecen desnudas siguiendo ese afán no solo del culto al cuerpo, a lo humano o a la belleza sinto también a los campeones atléticos, a los héroes victoriosos e, incluso, a los dioses.  

5.- Aunque son menos numerosas, también encontramos versiones femeninas. Estas están ligadas a los templos, aparecen vestidas, con el pelo largo trenzado, una mano recogiéndose las ropas y la otra mostrando algún elemento que siempre tiene carácter simbólico. Las koré que se han conservado muestran un rostro sereno, enigmático y esquematizado.  

Más características del arte griego en relación a la escultura

 

6.- A partir del siglo V a.C. las características del arte griego van abandonando el hieratismo para ir aportando mayor movimiento. Este llega a su apoteosis a partir del siglo I con algunos grupos de figuras (como el Laocoonte conservado en los Museos Vaticanos) que se debaten en una auténtica contorsión.  

7.- El movimiento en la escultura está ligado a la representación de la actividad deportiva, como El discóbolo en el que se ha inmortalizado al atleta en un giro tan difícil que llega a representar un inestable equilibrio. 

8.- Paralelamente, hay una rica producción de imágenes pertenecientes al elenco mitológico o del ámbito de los dioses, los cuales son retratados en toda su humanidad. Como nos ha llegado a través de la literatura griega, estas divinidades hacían gala de los mismo vicios (a veces aumentados) y virtudes humanas. Siguiendo las características del arte griego, son representados, a veces, desnudos, en toda su flagrante humanidad. Son reconocibles por símbolos y atributos: la lechuza para Atenea, la cítara y el arco para Apolo, el tridente para Poseidón o las uvas y las copas para Dionisios, dios del vino, la fiesta y los excesos.  

9.- La gran mayoría de las esculturas que han llegado hasta nosotros son exentas y de tamaño natural, aunque también nos encontramos con grupos formando frisos o narraciones de victorias y hazañas que adornaban templos y edificios públicos. 

10.- Una de las características del arte griego es su naturalidad, su elegancia, su alejamiento de lo grotesco y monstruoso. Dicho esto, también aparecen algunos elementos presentes en los mitos (como los centauros) que siempre representan lo instintivo, lo bestial o animal vencido por el intelecto, la cultura y el hacer humano.  

6 características del arte griego en referencia a la arquitectura 

1.- El urbanismo de las ciudades áticas fue heredado de Micenas. Así siempre buscaban un emplazamiento natural que sirviera de abrigo, fortaleza o atalaya cuyo mejor ejemplo es la Acrópolis de Atenas. Estas ciudades estaban gobernadas conformando un estado independiente de su vecino. Aún así tenían características comunes.  

2.- Podemos diferenciar tres zonas en las polis griegas: la zona civil, administrativa o profana alrededor del ágora. Era este un espacio parcialmente porticado donde se reunían todos los estratos sociales con diversos fines: comercio, encuentros, enseñanza, política… Había otra zona reservada a los templos y santuarios claramente delimitada. Y, por último, nos encontramos los teatros. Por lo demás apenas existían vías empedradas u otro tipo de servicios. Quitando las viviendas aristocráticas, el resto eran construcciones muy modestas, sencillas, pequeñas y con nulas concesiones al adorno e, incluso, a la comodidad.  

3.- Una de las características del arte griego religioso es la repetición de los cánones estilísticos, formales y de proporción de sus templos claramente reconocibles incluso por el público profano actual. Están levantados sobre una sola planta rectangular sobre las que se desarrollan una fila de columnas que sostienen el tejado. El frontón estaba decorado con grupos escultóricos.  Esta tipología se repite en el interior que reproduce las columnas que sostienen la techumbre donde se guardaba la escultura de la divinidad a la que estaba consagrada dicho templo. Aunque hoy solo vemos la piedra rasa, en su día estuvieron coloreadas con vivos tonos que el tiempo ha deteriorado o eliminado.  

4.- Las columnas de los templos que son características del arte griego han sido divididas en tres tipologías claramente reconocibles: 1) dórico, extremadamente sencilla; 2) jónico, rematado por un capitel de volutas y 3) el más elaborado corintio que reproduce hojas de acanto.  

Los teatros griegos y una introducción a la Acrópolis de Atenas 

5.- Los teatros, luego recogidos por Roma y aún algunos en uso (para deleite del aficionado contemporáneo), eran una forma de entretenimiento y de evasión muy populares. Aquí se representaban las grandes obras de la literatura griega y eran del gusto del público tanto las tragedias como las comedias. Se buscaba un terreno apropiado en pendiente que facilitara las obras. Sobre este se levantaba el graderío en semicírculo frente a la escena que, en ocasiones, se adornaba o se revestía con columnas a semejanza de los templos. Estos edificios estaban adornados con máscaras de piedra que representaban los distintos estados de ánimo y muchos de ellos tenían una acústica espectacular. 

 

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6.- En la Acrópolis (ciudad alta) se situaban los edificios de mayor importancia. En la conocida de Atenas, el Partenón corona la colina. Este fue construido entre el 447 y 432 a.C. en honor a la diosa Athenea Parthenos, protectora de la ciudad. Fue levantado en mármol con hileras de 17 columnas en los lados más largos y 8 en los frontales. La estatua representando a la diosa es una de las obras más conocidas de Fidias (hoy perdida) y se encontraba en el centro resguardada por otra hilera de columnas. Junto a él se dispuso otros santuarios de menor importancia como el templo de Artemisa o de Atenea Niké con tan solo cuatro columnas en su frente. Los frisos y frontones están decorados con esculturas de Fidias y/o de los mejores artistas del periodo clásico y todo gira alrededor de la exaltación de las glorias (militares y culturales) de Atenas.  

4 características del arte griego con respecto a la pintura 

1.- Aunque buena parte de la arquitectura y la escultura estaba policromada, apenas nos han llegado esbozos o retazos de ello. También son mínimas las pinturas conservadas que adornaban las casas aristocráticas o los edificios civiles. A las inclemencias del tiempo se unieron los saqueos, además en época muy reciente, ya que el bárbaro Imperio Romano se surtió de todas las manifestaciones artísticas de la antigua Grecia sin ningún reparo.  

2.- Sí nos ha llegado un legado importante de pintura monocroma en vasijas. Estas eran de varios tipos y estaban perfectamente clasificadas: 1) ánforas, 2) pelike, con forma de tinaja con asas, 3) crátera de volutas, más sofisticada y elaborada que la anterior, 3) cáliz, aún presente en jardines de medio mundo o 4) copa aplanada y abierta. Sobre ellas se representaban escenas mitológicas, de hazañas victoriosas o, incluso de la vida cotidiana. 

3.- Estas vasijas cerámicas tenían también una función educativa y por ello se ponía empeño en los detalles que, a veces, son delicados y de una sublime belleza. Sobre un fondo negro se disponían las figuras en tonos ocres o viceversa (el fondo lo conforma la terracota y se pinta en negro). Con posterioridad se introduce el color rojo.  

4.- Estas obras tan características del arte griego (las mismas que son reconocibles hasta en los museos generalistas) eran tan apreciadas que se entregaba una a los vencedores de los distintos juegos atléticos o torneos. Y, probablemente, de aquí viene la costumbre de las copas deportivas que aún perduran. Estas obras siempre disponían de bellas figuras deportivas, de jóvenes atléticos corriendo desnudos o  disponiéndose a comenzar la competición. Además, con toda probabilidad, también estaban llenas de aceite de oliva, ya apreciado por el pueblo griego por sus virtudes culinarias, medicinales, teraputicas e, incluso, de belleza. 

Y con esta terminamos las 20 características del arte griego principales haciendo un somero repaso e introducción a la cultura que sustenta la occidental contemporánea.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

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El arte es lo que queda cuando todo ha pasado. Es lo inmutable dentro del cambio. Es la belleza en un mundo en caos. El arte es parte importante de este sitio. Intentamos comprenderlo. 

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Desde el año 1100 a.C. hasta el 338 a.C., tras la derrota de Queronea, en toda Grecia, pero especialmente en la región Ática con Atenas a la cabeza, se van desarrollando las características del arte griego, base de la cultura occidental. Este evolucionó a partir de esa fecha hacia el llamado arte helénico, base del romano e, incluso, del renacentista. Para poder entender esta expansión expresiva, es necesario conocer la sociedad que lo cimentó. Al contrario, que el arte egipcio, el griego gira alrededor del hombre en toda su plenitud. Eso no quita para que sus dioses y mitos tuvieron una presencia importante, pero la figura humana llena esculturas y pinturas mientras que la arquitectura (aunque es monumental) se levanta con esta escala. Era la griega una civilización avanzada, enriquecida por el comercio, dominada por una aristocracia culta y erudita que se rendía a los encantos de la belleza, ya fueran de las cosas como de la naturaleza. Aquí nacieron los primeros pensadores de la cultura occidental (Sócrates, Platón, Aristóteles…) y los primeros textos literarios de la mano de un poeta enigmático: Homero. El arte plástico, tanto pictórico como escultórico e, incluso, arquitectónico sentó las bases para el canon occidental y hoy, siglos después, aún buscamos nuestro reflejo en esta sublime belleza. 

10 características del arte griego con respecto a la escultura 

1.- Las primeras manifestaciones artísticas que han podido datarse lo forman esculturas antropomorfas que imitan (las más antiguas) a las egipcias. Son piezas esquemáticas muy simbólicas, sin movimiento, en una actitud rígida en la que se muestran bellos jóvenes varones.  

2.- Progresivamente, estas figuras de kuros (que así se denominan) van evolucionando hacia formas más expresivas y con más movimientos, pero siempre conservando el carácter atlético de los modelos. Son imágenes estilizadas en las que los rasgos personales han sido suprimidos por un canon de belleza previamente establecido.  

3.- Las esculturas características del arte griego más conocidas y admiradas surgen a partir del siglo IV. a.C y están ligadas a la actividad atlética, al ideal deportivo y de competición. Se van abandonando la piedra y aparece el mármol o las composiciones en bronce realizadas con cera perdida que permiten un mayor detalle.  

4.- Las esculturas masculinas griegas siempre aparecen desnudas siguiendo ese afán no solo del culto al cuerpo, a lo humano o a la belleza sinto también a los campeones atléticos, a los héroes victoriosos e, incluso, a los dioses.  

5.- Aunque son menos numerosas, también encontramos versiones femeninas. Estas están ligadas a los templos, aparecen vestidas, con el pelo largo trenzado, una mano recogiéndose las ropas y la otra mostrando algún elemento que siempre tiene carácter simbólico. Las koré que se han conservado muestran un rostro sereno, enigmático y esquematizado.  

Más características del arte griego en relación a la escultura

 

6.- A partir del siglo V a.C. las características del arte griego van abandonando el hieratismo para ir aportando mayor movimiento. Este llega a su apoteosis a partir del siglo I con algunos grupos de figuras (como el Laocoonte conservado en los Museos Vaticanos) que se debaten en una auténtica contorsión.  

7.- El movimiento en la escultura está ligado a la representación de la actividad deportiva, como El discóbolo en el que se ha inmortalizado al atleta en un giro tan difícil que llega a representar un inestable equilibrio. 

8.- Paralelamente, hay una rica producción de imágenes pertenecientes al elenco mitológico o del ámbito de los dioses, los cuales son retratados en toda su humanidad. Como nos ha llegado a través de la literatura griega, estas divinidades hacían gala de los mismo vicios (a veces aumentados) y virtudes humanas. Siguiendo las características del arte griego, son representados, a veces, desnudos, en toda su flagrante humanidad. Son reconocibles por símbolos y atributos: la lechuza para Atenea, la cítara y el arco para Apolo, el tridente para Poseidón o las uvas y las copas para Dionisios, dios del vino, la fiesta y los excesos.  

9.- La gran mayoría de las esculturas que han llegado hasta nosotros son exentas y de tamaño natural, aunque también nos encontramos con grupos formando frisos o narraciones de victorias y hazañas que adornaban templos y edificios públicos. 

10.- Una de las características del arte griego es su naturalidad, su elegancia, su alejamiento de lo grotesco y monstruoso. Dicho esto, también aparecen algunos elementos presentes en los mitos (como los centauros) que siempre representan lo instintivo, lo bestial o animal vencido por el intelecto, la cultura y el hacer humano.  

6 características del arte griego en referencia a la arquitectura 

1.- El urbanismo de las ciudades áticas fue heredado de Micenas. Así siempre buscaban un emplazamiento natural que sirviera de abrigo, fortaleza o atalaya cuyo mejor ejemplo es la Acrópolis de Atenas. Estas ciudades estaban gobernadas conformando un estado independiente de su vecino. Aún así tenían características comunes.  

2.- Podemos diferenciar tres zonas en las polis griegas: la zona civil, administrativa o profana alrededor del ágora. Era este un espacio parcialmente porticado donde se reunían todos los estratos sociales con diversos fines: comercio, encuentros, enseñanza, política… Había otra zona reservada a los templos y santuarios claramente delimitada. Y, por último, nos encontramos los teatros. Por lo demás apenas existían vías empedradas u otro tipo de servicios. Quitando las viviendas aristocráticas, el resto eran construcciones muy modestas, sencillas, pequeñas y con nulas concesiones al adorno e, incluso, a la comodidad.  

3.- Una de las características del arte griego religioso es la repetición de los cánones estilísticos, formales y de proporción de sus templos claramente reconocibles incluso por el público profano actual. Están levantados sobre una sola planta rectangular sobre las que se desarrollan una fila de columnas que sostienen el tejado. El frontón estaba decorado con grupos escultóricos.  Esta tipología se repite en el interior que reproduce las columnas que sostienen la techumbre donde se guardaba la escultura de la divinidad a la que estaba consagrada dicho templo. Aunque hoy solo vemos la piedra rasa, en su día estuvieron coloreadas con vivos tonos que el tiempo ha deteriorado o eliminado.  

4.- Las columnas de los templos que son características del arte griego han sido divididas en tres tipologías claramente reconocibles: 1) dórico, extremadamente sencilla; 2) jónico, rematado por un capitel de volutas y 3) el más elaborado corintio que reproduce hojas de acanto.  

Los teatros griegos y una introducción a la Acrópolis de Atenas 

5.- Los teatros, luego recogidos por Roma y aún algunos en uso (para deleite del aficionado contemporáneo), eran una forma de entretenimiento y de evasión muy populares. Aquí se representaban las grandes obras de la literatura griega y eran del gusto del público tanto las tragedias como las comedias. Se buscaba un terreno apropiado en pendiente que facilitara las obras. Sobre este se levantaba el graderío en semicírculo frente a la escena que, en ocasiones, se adornaba o se revestía con columnas a semejanza de los templos. Estos edificios estaban adornados con máscaras de piedra que representaban los distintos estados de ánimo y muchos de ellos tenían una acústica espectacular. 

 

  • Características del arte griego: cerámica decorada
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  • Características del arte griego: arquitectura monumental
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  • Características del arte griego: duros era arcaica
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  • Características del arte griego: pintura en cerámica
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  • Características del arte griego: los mosaicos
    Características del arte griego: los mosaicos

6.- En la Acrópolis (ciudad alta) se situaban los edificios de mayor importancia. En la conocida de Atenas, el Partenón corona la colina. Este fue construido entre el 447 y 432 a.C. en honor a la diosa Athenea Parthenos, protectora de la ciudad. Fue levantado en mármol con hileras de 17 columnas en los lados más largos y 8 en los frontales. La estatua representando a la diosa es una de las obras más conocidas de Fidias (hoy perdida) y se encontraba en el centro resguardada por otra hilera de columnas. Junto a él se dispuso otros santuarios de menor importancia como el templo de Artemisa o de Atenea Niké con tan solo cuatro columnas en su frente. Los frisos y frontones están decorados con esculturas de Fidias y/o de los mejores artistas del periodo clásico y todo gira alrededor de la exaltación de las glorias (militares y culturales) de Atenas.  

4 características del arte griego con respecto a la pintura 

1.- Aunque buena parte de la arquitectura y la escultura estaba policromada, apenas nos han llegado esbozos o retazos de ello. También son mínimas las pinturas conservadas que adornaban las casas aristocráticas o los edificios civiles. A las inclemencias del tiempo se unieron los saqueos, además en época muy reciente, ya que el bárbaro Imperio Romano se surtió de todas las manifestaciones artísticas de la antigua Grecia sin ningún reparo.  

2.- Sí nos ha llegado un legado importante de pintura monocroma en vasijas. Estas eran de varios tipos y estaban perfectamente clasificadas: 1) ánforas, 2) pelike, con forma de tinaja con asas, 3) crátera de volutas, más sofisticada y elaborada que la anterior, 3) cáliz, aún presente en jardines de medio mundo o 4) copa aplanada y abierta. Sobre ellas se representaban escenas mitológicas, de hazañas victoriosas o, incluso de la vida cotidiana. 

3.- Estas vasijas cerámicas tenían también una función educativa y por ello se ponía empeño en los detalles que, a veces, son delicados y de una sublime belleza. Sobre un fondo negro se disponían las figuras en tonos ocres o viceversa (el fondo lo conforma la terracota y se pinta en negro). Con posterioridad se introduce el color rojo.  

4.- Estas obras tan características del arte griego (las mismas que son reconocibles hasta en los museos generalistas) eran tan apreciadas que se entregaba una a los vencedores de los distintos juegos atléticos o torneos. Y, probablemente, de aquí viene la costumbre de las copas deportivas que aún perduran. Estas obras siempre disponían de bellas figuras deportivas, de jóvenes atléticos corriendo desnudos o  disponiéndose a comenzar la competición. Además, con toda probabilidad, también estaban llenas de aceite de oliva, ya apreciado por el pueblo griego por sus virtudes culinarias, medicinales, teraputicas e, incluso, de belleza. 

Y con esta terminamos las 20 características del arte griego principales haciendo un somero repaso e introducción a la cultura que sustenta la occidental contemporánea.  

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

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